回答這個問題先要弄清兩個問題：否則永遠是先有雞還是先有蛋。

一、是臨像了帖以後筆法也能臨好？還是筆法臨對了才能臨像字帖？

二、臨帖的臨像是像到什麼程度？

第一個問題的答案是筆法不對永遠臨不像帖，帖的水平越高越臨不像，即使臨得有點像也是皮毛。筆法臨對了臨得不像字帖也行，因為臨帖主要是臨筆法，筆法臨會了就可以寫自己的字了。況且帖的水平越高越臨不像。明白了這個道理就可以理解王羲之為什麼第二次寫《蘭亭序》怎麼也比不上第一張。試想如果顏真卿活過來臨自己的《祭侄稿》能臨得像嗎？但凡可以臨得像的帖都是水平較差的帖或是館閣體書寫。

第二個問題就好辦了，筆法臨對了，能掌握了以後臨帖像不像不是關鍵問題。能臨像最好，臨不像就是臨的筆意。古人臨帖都會說臨其意，就是筆法，決無人說臨其形。看看傳世的古人臨帖，沒有一個臨得像的，就會明白。王鐸臨《集王聖教序》就和原帖不一樣，現藏於遼寧博物館。徐松芒先生臨《快雪時晴帖》更古雅，見下圖：

鍾繇說筆法者天也，流美者地也。可見筆法的重要性。現代人太過注重臨帖和字形，忽略了書法的核心——筆法美

鍾繇學書法拜過劉德勝，屬於師徒相傳，他這輩子見到的作品除了劉德勝作品，還有能見到石刻，也有當時名人手札，雖然那時也沒太多字帖。這也給他的創造提供了空間。

他師父劉德勝本人沒有筆法，所以鍾繇才會盜韋誕的墓得去到筆法，而且他還在地上、被上，紙上劃拉三十年。

所以說老祖宗就是這麼玩，那才是祖宗。

要回答這個問題，必須要知道臨帖是臨什麼？

臨，就是臨摹，模仿。

模仿時，首先是對點畫、字形結構的模仿，其次是透過字形結構的書寫，獲得用筆之法，最後還有一個就是模仿古人書法風格。

由此可見，學習書法，不僅僅是簡單意義上的對字形和用筆的臨摹，更重要的就是過

獲取古人的風格，這也是“意”的模仿。

對於前兩種臨摹都不是很困難的，關鍵是風格的掌握。只有懂得了古人的書法風格，對臨摹也是有幫助作用的。人們常說的“入帖、出貼”，就是進去容易出來難，但是，只要很好的掌握了他們的書法風格，看到了古人的“意”，抓住風格意境這一特點，我們才能做到很快“出貼”，否則，即使你的形再準確，筆法再嫻熟，那也是古人的，也是一種“奴書”。

意的獲取，可以從作者的歷史背景、創作背景以及他所處的時代文化大背景上了解，還要對作者的文化素養、情操、地位等有所瞭解。

總之，臨摹看似簡單和單一，實際上需要背後更多的知識來支撐。

對於初學者來說，臨摹的第一步就是點畫結構，也就是抓形貌，對結構結體字法有個感性的認識。這一階段，主要任務就是照貓畫虎，臨摹的越像越好。

等到照貓畫虎的能力提高了，基本上達到可以照貓畫貓的程度，再進入第二步——參筆法。分析筆畫線條，研究力的來龍去脈，總結用筆的規律技巧，反映至臨摩上，對臨已基本合格，此時又變成照貓畫狗。

第三步就是效風格，從筆法看筆意悟字法，著重研究原帖作者的用筆規律經驗以及小大章法的佈局技巧，由形似往神似挺進。不拘於形，重在其意其神，同時為自已脫帖創作做準備。

第四步就是塑個性。書讀百家，多臨諸家名篇，來豐盈潤色自己的書寫技能技巧，擺去“書奴”的標籤印記，融塑出自已的風格。這樣，書法才算正式入了門檻。

抱庸淺談。

其實你只要臨寫像了，筆法也基本差不多，二者並不矛盾，筆法對了才能寫像，能夠寫像，筆法應該也差不多，除非你不是寫的，而是像小學生一樣描的。

書法最根本的的基礎是寫字，不是描字或者畫字，很多書法初學者為了寫像，採用描字或者畫字的方法啊，這其實是在捨本逐末。捨棄了書法最根本的筆法因素，只看外形不重內在精神。

我們看到很多人臨帖，咋一看很像，但就是沒有原帖的精神韻味，就是因為他們只重外形，沒有重用筆。而一些書法高手，你看他寫的也不是很像，卻很有味道，就是因為他們把握了書法字帖的精神內涵，寫出了字帖的用筆。

這些臨帖高手已經掌握了了字帖裡的筆墨語言，不再糾結於單個字的外形，這才是真正的書法高手，就像清代的王鐸、宋代的米芾臨寫的王羲之，看著不像，但它就是這個味。

所以，初學的時候可以為了掌握字形，描摹一下，一旦有了書寫的基礎，就不要再描了，要去寫，要去注意每一筆的提按轉折，要注意筆畫和筆畫之間的連帶關係，要注意字和字之間的關係。每一個字和筆畫都不是單獨存在的，寫出了它們之間的關係也就寫出了這個字的內在精神。

臨摹、臨摹，臨還是摹其實就是寫和描的關係，一般的摹其實就是指在字帖上覆一層半透明的紙，在透明的紙上書寫，這樣寫能夠更快的掌握字型的結構，但是不容易學到筆法。

此時就需要臨帖了，臨帖是看著字帖書寫，不僅可以訓練結構，也可以很好的訓練用筆。書法學習要以臨帖為主，摹帖為輔。

總之，結構和用筆同樣重要，能夠臨像，說明用筆基本差不多。

首先很榮幸能夠為大家解答這個問題，讓我們一起走進這個問題，現在我們一起探討一下。

其實你只要臨寫像了，筆法也基本差不多，二者並不矛盾，筆法對了才能寫像，能夠寫像，筆法應該也差不多，除非你不是寫的，而是像小學生一樣描的。

寫字還是描字

書法最根本的的基礎是寫字，不是描字或者畫字，很多書法初學者為了寫像，採用描字或者畫字的方法啊，這其實是在捨本逐末。捨棄了書法最根本的筆法因素，只看外形不重內在精神。

我們看到很多人臨帖，咋一看很像，但就是沒有原帖的精神韻味，就是因為他們只重外形，沒有重用筆。而一些書法高手，你看他寫的也不是很像，卻很有味道，就是因為他們把握了書法字帖的精神內涵，寫出了字帖的用筆。

這些臨帖高手已經掌握了了字帖裡的筆墨語言，不再糾結於單個字的外形，這才是真正的書法高手，就像清代的王鐸、宋代的米芾臨寫的王羲之，看著不像，但它就是這個味。

所以，初學的時候可以為了掌握字形，描摹一下，一旦有了書寫的基礎，就不要再描了，要去寫，要去注意每一筆的提按轉折，要注意筆畫和筆畫之間的連帶關係，要注意字和字之間的關係。每一個字和筆畫都不是單獨存在的，寫出了它們之間的關係也就寫出了這個字的內在精神。

臨還是摹

臨摹、臨摹，臨還是摹其實就是寫和描的關係，一般的摹其實就是指在字帖上覆一層半透明的紙，在透明的紙上書寫，這樣寫能夠更快的掌握字型的結構，但是不容易學到筆法。

此時就需要臨帖了，臨帖是看著字帖書寫，不僅可以訓練結構，也可以很好的訓練用筆。書法學習要以臨帖為主，摹帖為輔。

總之，結構和用筆同樣重要，能夠臨像，說明用筆基本差不多。

以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

世間一切技法，都有一個漸精漸熟的過程。沒有一定數量的練習，永遠都是門外漢，真知永遠誕生在實踐之中。縱使是天才，不日日臨池不綴，內修方圓，外觀自然，取法於胸，永遠只是一個字匠而不能成為一代宗師。

臨帖的目的，不外乎取法為上，得入門之徑，攀藝術之顛。不管你取其神或塑其型，都是學書之徑，只是上下之形而已。不管你學神學形，讀帖悟道才能成竹於胸，明理而後行書。只有胸藏筆法章法，才得縱橫之勢，熟而生巧，一氣呵成得生動之氣韻。

急功近利者，欲速而不達。古人用筆運神凝氣，意在筆先，神心合一才得氣和筆暢。所以，你學書必先放鬆精神，而後研究點畫結構取法於胸造妙於型。

書家學書都善於觀察分析，如米芾之《苕溪詩》中的行書字，書家必細細分析研究字片結構，體會美感。如:“諸"字，左重右輕，中宮緊收，點畫避讓，"會"字撇捺一高一低，撇收捺放得險峻之勢，"峰″字上重下輕，內緊外鬆，撇放捺收別具一格。在臨帖分析的過程中將別人的東西化為己用，才得書中之道漸漸形成自己的風格。

筆法是把字寫像的基礎。

寫的不像，說明筆法有問題。

解決了筆法的問題還寫不像，說明是結字的問題。

我們用唐代的虞世南、褚遂良、歐陽詢、顏真卿、柳公權的筆法加以說明。

上圖是虞世南的《孔子廟堂碑》，請大家留意圖中標紅的鉤，《孔子廟堂碑》的原貼字的大小是2公分以內。虞世南的鉤角度很大，鉤的比較銳利。

上圖是褚遂良的《雁塔聖教序》，原貼字的大小是2公分多，褚遂良的鉤繼承了虞世南的鉤，但角度略有變化，用虞世南的鉤處理褚遂良的字勉勉強強可以。

上圖是歐陽詢的《九成宮碑》，原貼的字的大小是3公分左右，歐陽詢的鉤在褚遂良的基礎上有了一次大的跳躍，角度變了，銳利度變了，大小變了。用褚遂良的鉤處理歐陽詢的字顯然是不可能的。

上圖是顏真卿的《自書告身帖》，原貼大小5公分左右。顏真卿的鉤出現了一次大飛躍，寫顏真卿的字只能用顏真卿的鉤才能將字處理好。

上圖是柳公權的《玄秘塔碑》，柳公權的鉤是在顏真卿的基礎上演化而來的，相似點在於都有弧度然後出鉤，相異點在於鉤的形狀和銳利度不一樣。

透過以上五位書家處理鉤的筆法對比，我們想得出兩個結論：

第一，字的大小會影響筆法的變化，或者說筆法是因字的大小而發生變化的，我們把虞世南的鉤安在顏真卿的字上是不可能的。

第二，筆法是把字寫像的基礎，你要想寫像虞世南你就得用虞世南的筆法，你要想寫像顏真卿，你就得用顏真卿的筆法。

臨帖時筆法最重要。

書法學習有“臨”和“摹”兩個途徑，“臨”易得筆法，“摹”易得位置，也就是容易寫得像。古人學習書法，“臨”和“摹”一齊用力。

古人喜歡“摹”，我以為原因是古代科技不發達，沒有複製技術（攝影、掃描等），學習書法必須要用真跡，沒條件的話就取法於刻帖（刻帖比真跡差了幾個檔次）。多數學書者不能對著真跡學習，只能借真跡後雙鉤摹寫，求其形狀。

我們現在可以見到很多古代的摹本，最著名的是唐朝王羲之的摹本，這些勾摹本基本忠實於原帖，屬於高質量、高水平的作品，可以當作真跡對待。上海博物館曾經展出過王羲之的《蘭亭序》、《喪亂帖》、《寒切帖》、《行穰帖》等名帖，都是唐人雙鉤填墨的摹本，觀看之後心生感慨：真跡也不過如此。

古人的“摹”，我以為是條件使然，迫不得已而想出來的辦法，但對書法的傳播有極其重要的影響。

但是學習書法，“臨”更加重要。

“摹”只有形狀，“臨”才能得精神。張懷瓘說“深識書者，惟觀神采，不見字形”，書法的高境界，在於字裡行間流露出來的神采氣韻，這種氣韻在於筆法。

書法筆法在古代被看得很神秘，有鍾繇為得筆法而挖掘韋誕墳墓之說，有“筆法神授”之說，有“筆法傳承譜系”之說。

筆法即用筆的方法，要“口傳心授”，要“明師”指點和引導，忌閉門造車，忌自以為是、一意孤行。

題主的這個問題，感覺概念模糊。臨像重要還是筆法重要？我的理解，這裡所說的臨像，應該就是說，把字形臨準確。那這個問題就應該是：臨帖時，是字形結構重要還是筆法重要？

有關筆法的古今論述，論言，連篇累牘，讀來令人頭暈目眩。但我們忽視了一個關鍵問題：古代的書論，絕大多數是把筆法，結構，章法，甚至氣象，意象都混為一談，以筆法、筆意、用筆、運筆、執使等等概括性的語言來表達，造成各種技法關係的概念模糊，彼此不分，含渾糾纏。

它造成的後果：筆法唯一的錯覺，長期以來的唯筆法論的誤導，後世的人，不加分辨，不加驗證，開筆就糾結與筆法對不對，準不準，好不好。以這種先入為主的錯誤理念學習書法，絕對抓不住要點，得不到真知。

要從根本上說明這兩個問題，應該是兩本大書的內容。這裡只舉一個例子，表達兩個觀點。

一個例子：

我們以“書聖”王羲之的字例，請題主和朋友們觀察比照，筆法與結構的關係。答案應該就在每個人的心中了。

王羲之《聖教序》選字王羲之手札選字

王羲之《興福寺碑》選字王羲之《普覺國師碑》選字

我認為：王羲之的書法，根本還是在結構的奇思妙想，動靜合規。如《興福寺碑》、《普覺國師碑》選字，如果我們把那些神乎其神的筆法說教，摒棄在先入為主的理念之外，來觀察驗證，那它和鋼筆字有多大區別？一眼看去，筆法明顯沒有人們所說的那麼複雜，但感覺仍然美輪美奐，為什麼？答案是：結構的構思奇巧，佈局精美。

兩個觀點：

1、漢字的寫法，叫結構，結體。事實上它就是由各種筆畫組成的一種架構。古人說“書為形學”，此言不妄。筆法與結構的關係，就是建築主體與裝修的關係。如果主體設計簡陋，火柴盒式的主體，不可能憑裝修，變成別墅。

2、再漂亮的衣服，再高明的化妝術，不可能把如我者，打搬得儀表堂堂，玉樹臨風。

那麼，對這個問題，我的答案是：

筆法與結構，二者是一體同根，骨肉相連，不可兩分。但在學習與臨摹的過程中，不可兩頭兼顧，齊頭並進，必須分出先後主次，逐一突破。古人說：“目不能二視而明”；俗話說“一心不能二用”。用到書法的臨摹學習上，仍然是真理。

不管是初臨，到熟練後的意臨，還是更進一步的書法創作，筆法，只有在結構優美、準確的基礎上，才有意義。那一個更重要，不言自明。