很高興能夠回答自己喜歡的導演的問題，《英雄》也是我比較喜歡的電影。之所以喜歡英雄，是因為從攝影的角度來講，這部電影是中國電影史上教科書般的存在。大家都知道張藝謀是北京電影學院攝影系畢業的，攝影造就了張藝謀，從一開始跟陳凱歌合作的《黃土地》，到他的導演成名作《紅高粱》等一系列的電影，張藝謀的攝影風格可以說是一個標籤。尤其是到了這部《英雄》，可以說張藝謀把他的攝影理念發揮到了極致。之所以大家對這部電影有爭議，無非是這部電影的故事被削弱，過度的把電影形式感推到了極致。這部電影開創中國電影的很多先河，今天不去聊這部電影帶來的成就，我們只聊張藝謀導演最具爭議性的一部電影《英雄》。

這部電影最大的爭議就是劇本劇情方面是不是太單薄，很多影評人批評張藝謀不會講故事。針對這方面的爭議，我不想說影評人的觀點不對，因為在劇情方面這部電影確實不是亮點。我們都知道張藝謀導演非常推崇黑澤明導演的電影，尤其喜歡黑澤明導演的《羅生門》，可以說《英雄》在敘事方面借鑑了《羅生門》。甚至這部電影的電影服裝設計師就是日本著名導演黑澤明的長女黑澤和子。

張藝謀是一個不可否認的電影大師，很多影評人甚至是觀眾，到現在都在糾結電影的故事過於單薄。實際上電影這門學問，我不能做過多的評價，畢竟電影是一門藝術，還遠遠達不到深入的瞭解。但是我個人認為，單純從劇作的爭議方面來討論。電影它不單是講故事的工具，實際上作為一部電影來講，他未必一定要有一個強大的故事來支撐。為什麼這樣說呢，很多人聊電影，第一句就是電影要有一個好的故事，好的故事固然可以造就一部好的電影。但是誰電影一定要去講一個故事。在很多時候，電影演員的一個眼神，甚至一個動作，包括電影展現出來的服裝道具化妝，他都是在講故事，就像我們的京劇臉譜一樣，你不會去研究為什麼那個人是黑臉，那個人是花臉，這些都是京劇的符號，都傳達著故事。同樣電影也是一樣，張藝謀的《英雄》，單單是在電影的色彩方面就是巨大的成功，因為他用色彩給大家上了一課，這本身就是一個巨大的挑戰，尤其作為一部商業電影來說，這是一個巨大的冒險。一部武俠片還可以這樣拍，慢慢品，相信懂得人自然懂。

所以作為一部商業電影，在藝術層面進行探索性的嘗試，並且取得了成功，我相信這部電影是一部優秀的電影，之所以有爭議，一千個人就有一千個漢姆雷特，但是不妨礙張藝謀的《英雄》成為經典。相信以後會有更多的具有爭議性的電影面世，我相信這裡面也一定有經典流傳的電影。

平心而論，這部電影還是不錯的，張藝謀是在用心闡述自己的“俠義”觀（俠之大者，心繫蒼生），片中透過無名和秦王三個回合的對話來層層遞進，這樣的設計也獨具匠心。演員表演、光影畫面和配樂，均屬一流。

與好萊塢的傳統劇情片相比，《英雄》可謂特立獨行，骨子裡透出來的就是中國特有的一種“非理性的詩意”。飛雪（張曼玉飾）用袖子抵擋萬劍，完全無視現代物理學；劍術不僅與音樂相通，還能巧妙地藏於字中。

在中國電影史上，《英雄》毫無疑問是中國電影“大片時代”的里程碑，從此拉開了商業大片的時代帷幕。但是，無論口碑還是票房，後來的《無極》、《七劍》、《鴻門宴》、《江山美人》等野心勃勃的電影，都無出其右者。

一千個就有一千個哈姆雷特，《英雄》到底是爛片還是彰顯創新精神的武俠大片，仁者見仁，智者見智。我想說的，每一個嘗試都值得鼓勵，也正是因為一代又一代導演的大膽嘗試，才推動了中國電影的發展。

《女神鎮樓》

爭議的點在於東西方文化的差異，外國網友將其稱為有史以來最好看的中國電影，在中國觀眾看來，這無非是一部張藝謀版的“荊軻刺秦王”，內容並沒有什麼實質性的改變，空洞的劇情還是老一套，無精神價值觀。

華人觀影感：

這是一部完全虛無的武俠世界，這種武俠精神，對觀眾來說，是十分陌生的，用一個曾經完全沒有拍攝過此類電影的導演去拍攝這部電影，觀眾還是有點不適應，這人們也是可以理解的。

外華人觀影感:

歷史時間與事件新穎，發生在兩千年前的春秋戰國時代，這對外國觀眾來說是一部全新的中國古代歷史，以電影的方式呈現了出來，更加讓喜歡中國古代史的人欣喜不已

總之，電影在總體上還是非常不錯的，相比如今的電影，這部電影可以說是近乎神作電影，無論在各歷史，精神，服飾，來說，還是非常尊重歷史的，即使這部電影是一部導演自己臆想的“荊軻刺秦王”，但是張導的用心，我們都是可以看到的。這裡最大的一點是秦王讀懂了“劍”，客觀的講，這個結尾是最好的！

《英雄》這部電影，毋庸置疑，是導演張藝謀最具爭議的作品了，在國內，最多的觀點是負面態度，覺得這部電影缺少了內在的精神價值判斷，比較空洞，沒有靈魂，光有一副華麗的外表。

而在外華人的眼中，這是部神作品。據官方資訊來看，美國《紐約時報》曾用整整兩個版面報道這部電影，稱“《英雄》這部電影經典得就像中國的《紅樓夢》，也是我們美國奧斯卡的無冕之王。” 而在2005年美國《時代》雜誌評選的“2004年全球十大最佳電影”裡，《英雄》更是排名第一，成就了華語電影首次問榜登頂的神話。

儘管對這部電影褒貶不一，但張藝謀憑藉這部電影拿下當年奧斯卡最佳外語片的獎項，並在內地院線獲得2.5億的票房神話，從此也開啟了內地商業電影的序幕。也正是因為這部電影，張藝謀也奠定了自己商業大片導演的地位，一舉拿下了2008年奧運會開幕式的編導權，可見業內還是給予了很大的肯定，對於宏大場面和鏡頭語言的把控能力，恐怕當時國內也無人能及吧。

真要追及原因，可能是因為2002年內地電影市場並沒有完全的開放，受眾群體也相對單一，大多數觀眾對於這種映像風格和故事的敘事手法，不太容易接受。“創新”往往帶來的是傳統的極力反駁。對於《英雄》這部異己的電影，市場更多的還是不願意接納。

但是不得不承認，這部電影有它存在的價值。

2002年，九十年代香港武俠片浪潮剛剛過去，李安的《臥虎藏龍》不久前奪得奧斯卡最佳外語片獎，那是一個武俠片最好的時代。在徐克、李安這樣的港臺導演如日中天的時候，來自中國大陸第五代導演中的代表人物張藝謀帶著他的《英雄》強勢登場。

可惜，沒有根基的種子是開不出花來的。武俠片在香港和臺灣從很早以前就是一個主流片種，經過數十年的積累，無數從業人員的經驗傳承才在九十年代出現一個武俠片的黃金十年，才能出現《臥虎藏龍》這樣的被全世界認可的武俠電影。而我們有什麼呢，《少林寺》、《木棉袈裟》和《黃河大俠》再加上《雙旗鎮刀客》，幾十年就這麼幾部，而且除了《雙旗鎮刀客》剩下的製片方都是香港背景，這差距不是靠幾個大牌明星和導演腦子一熱就能拉平的。

《英雄》這部電影相信大家都看過，我就不多說了。單說畫面、構圖、動作可以說絕對是一流的，碾壓大部分香港武俠片，但是這部電影——沒有靈魂。

《英雄》這部武俠片既有“武”——袁八爺動作設計、巔峰時期的李連杰、甄子丹，也有“俠”——“為國為民，俠之大者”，可以說是這部影片的主旨，但它最大的問題是——沒有“江湖”。

脫離了江湖的江湖俠客就好像離了水的魚，失去天空的鳥，變成了一個個空洞的符號，整部影片也隨即變得蒼白單薄起來。想想《笑傲江湖》裡泛舟太湖，縱情高歌的豪邁，《新流星蝴蝶劍》裡小溪流水，樹屋嬉鬧的溫情，《新龍門客棧》中大漠孤煙，黃沙漫漫的蒼涼，有了這些江湖的詩情畫意、氣象萬千，才有了一個個令人熱血沸騰，感慨萬千的傳奇故事，才有了那些令人印象深刻的經典影片。

張藝謀的《英雄》之所以爭議不斷，原因其實就在於他把一部武俠片拍得太說教了，或者說因為沒有經驗和積累，導致他整部影片沒有營造出武俠片該有的江湖氣息和意境。這使得奔著武俠片去的觀眾在影院一臉懵逼的看了一部政治路線絕對正確的主旋律MV，這讓影迷們情何以堪啊～

《英雄》的確是張藝謀導演最具爭議性的電影。.

其爭議點主要是在國內外，在國內持負面態度的比較多，認為片子徒有華麗的畫面、精彩的動作設計、強大的演員陣容，缺乏價值判斷，靈魂空洞，在國外確實叫好一片，入選了奧斯卡最佳外語片提名，時代週刊“2004年全球十大電影”更是將其列為第一名，怎麼會有這麼大的爭議，我認為主要是：第一、學習了好萊塢。

《英雄》是中國內地第一部大片，開創了中國內地大片的先河，3000萬美金的拍攝成本成為了當時最貴的中國電影，在加上李連杰、梁朝偉、張曼玉、陳道明、章子怡、甄子丹一流影星的加持，讓其稱的上是大成本製作電影。影片更是拍出了好來哇大片的既視感，讓其很容易走出國門！

第二、迎合了美國觀眾。

美國觀眾對中國文化的不瞭解，缺少對秦國大統歷史的認識，也缺乏對中國武俠的認識。而影片主要講述了兩千年前春秋戰國時代，迎合了喜歡中國歷史的觀眾，影片中的沙漠、文字、服飾、宮殿、軍隊、城池場景，也迎合了喜歡中國文化的觀眾，影片很好的展現了強大秦國的力量，萬劍從天飛過的場面絕無僅有，這就讓美國觀眾從這部電影裡面體驗到了很多第一次，而國內觀眾對這段歷史卻是很瞭解，這種差異化也是口碑兩極分化的主要原因。

但不可否認，《英雄》的確是一部好電影，3000萬美金的製作成本換來了1.77億美元的票房，從票房來說也已經是最大的贏家。結尾的一個“劍”字更是將影片的意義拉入了一個新的高度，那就是俠之大義便是心繫蒼生。

我認為有兩個原因，一個是《臥虎藏龍》在國際上獲獎後，國內掀起了一波拍攝武俠文藝片的高潮，張藝謀導演的《英雄》成為了其中的第一部大製作電影，票房收入都不錯，但是評價一般；一個是商業電影的興起和觀眾的接受，需要一個時間，而當時正是這種初始期和過渡期，出現這種爭議性，也是在所難免，意料之外，情理之中。為什麼這麼說呢？下面，我從三個方面來分析下：

一、李安導演的《臥虎藏龍》榮獲奧斯卡最佳外語片，帶動了古裝武俠片的拍攝熱潮。

《臥虎藏龍》是2000年的一部武俠動作電影，由李安執導，周潤發、楊紫瓊和章子怡等聯袂主演。不僅榮獲第73屆奧斯卡最佳外語片等4項大獎，也是華語電影歷史上第一部榮獲奧斯卡金像獎最佳外語片的影片。

可以說，《臥虎藏龍》的獲獎，讓眾多國內導演看到了透過中國最擅長的武俠片，在國際上能夠有較大知名度，也能夠榮獲一定獎項。於是，張藝謀導演的電影《英雄》2002年橫空出世，後面是2005年陳凱歌導演的《無極》，2006年馮小剛導演的《夜宴》，以及張藝謀的另外兩部電影《十面埋伏》《滿城盡帶黃金甲》。這種文藝片和武俠片相結合，邀請眾多中外明星加盟，大製作，大宣傳的大片模式，就此開啟。這是一種嘗試，也是一種探索，爭議在所難免。

二、這些大片的優缺點分析。優點很明顯，製作精美，明星加盟，視覺衝擊力強，場景宏大，票房收入有保障，是對商業電影乃至型別片的一種補充。但是，同時，也存在三點不足。一是故事性弱，文戲不足。電影在描寫宏大格局，色彩和氛圍營造上下了很大的功夫，卻在故事情節上，過於簡單平淡，安排尚有不足。二是過於重視華麗精美，未能很好地觸及觀眾的情感和心靈。對於大場景的描繪過多，但是在觸及觀眾心靈上，引起情感共鳴方面，表現得還不夠，這點也是引起爭議的一個重要原因。三是明星眾多，層次感不足。邀請了很多大牌明星，卻沒有產生到一加一大於二的效果。可能電影裡想過於表現的東西太多，反而在有限的時間內，很多東西由於篇幅的限制，沒有很好地表達出來。

三、商業電影的興起，需要一個過渡期。當時，正好是中國加入WTO，開始全面融入世界經濟體系的關鍵時期。在這個階段，電影產業，文化產業也在進一步完善，也得到了一種快速的發展，很多電影開始慢慢向商業化方向發展、過渡，這也是當時情況下的一個大的背景和趨勢。在這種形勢下，電影市場也需要這些大片的加入與填充。既有藝術性，思想性，又有觀賞性，文化性，這也是這些大片出現的一個重要原因。

但是，任何事物的出現都會有一個發展變化的過程，也會有一個不斷完善的過程，觀眾的接受也會有一個過渡的過程。從後面的《滿城盡帶黃金甲》裡，就能看到一種變化在裡面，更加重視故事情節，重視與歷史的結合，重視編劇的作用，雖然這種變化所起的效果還不是很明顯，但是，這畢竟也是一種變化，已經能夠看到對於這種爭議的反思與不斷改進。