畫畫沒有捷徑，唯有勤練習，多動筆。像我們國畫牡丹，3個月可以畫的非常好，但是要有身韻。就看個人的了。萬事開頭難，只要每一次的練習比上一次有進步就算是好，就算是進步。

又仔細讀過一遍《梵高傳》，不免會為這位帶有神經質的畫家感到一絲的悲涼。畫家在用自己的經歷和精神在作畫，從線條的流走，用色的方式上都能夠窺視到畫家的內心，畫就是畫家本人，才是好的畫作。那衝突的色彩，厚厚地一層層地覆蓋，大幅度的線條流轉、迴旋，畫家的內心在進行著多麼激烈的碰撞，執著與妥協，熱情與冷遇…一畫一世界，畫是個人小宇宙的表露，而不是去簡單的模仿、描畫和畫得“像”。

匠心之作，恣意飛揚，是生命、靈魂、情感、生活的寫照。

國內外優秀的畫家畫作很多，選幾張看看也是當下享受

我目前涉及過的畫種，最開始畫的是漫畫，算是小有所成，但不成大氣；接著是素描，也只能說是新人一枚；最後，也就是現在感興趣的，是水彩。

我就分享漫畫吧。那是我一直堅持的事，十分輕鬆，十分快樂。我已經習慣閒來無事畫一兩筆，畫畫時，就彷彿進入了一個神秘的意境，一個由自己創造的意境。

畫漫畫，臨摹真的是最快速的學習方式，還能增強自信心，在臨摹的時候要認真的去臨摹，去觀察別人的繪畫作品中的人物和背景是怎麼處理的，風格和神態是如何表現的等等方面。

這裡還有一個發生在我身上的小故事。

我從小就沒有臨摹過，到初中前，我一直認為臨摹是不對的，得自己去創造。於是就這樣，造成了我畫區域性畫得非常好，一把整體效果給別人看，別人都是搖搖頭，說這裡怎麼樣那裡怎麼樣，我很想向別人討教，但卻十分疑惑，因為他們說的地方在我看來並沒有出現問題！

初中的一次繪畫比賽，我自認為畫得很好，然而並沒有得獎。我當時十分不解。現在看來，就是結構問題了。確實，回顧那幅畫，現在確實不堪入目。

有一次，在美術課上，一位同學興沖沖地拿出了她臨摹的畫給同學們看，老師也誇獎了那位同學。我便問我的美術老師，難道畫畫可以臨摹嗎？不是隻有自己畫出來的畫才能稱為畫嗎？

美術老師說：並沒有，臨摹是初學者必要的學習方法，可以促進我們進步。我們可以有自己的畫，自己的畫風，但臨摹只是一個提升自己的過程，是必要的。只要臨摹了好的畫，才能獲得好的經驗，畫出自己的好的畫。

我當時簡直醍醐灌頂，原來，我一直是錯的。

畫漫畫很簡單，對我來說經歷過最大的瓶頸，就是臨摹的問題了。

臨摹，臨摹。臨摹真的真的十分、非常重要。只希望大家不要同我一樣，誤解了它。

臨摹好了，漫畫中大大小小的問題自然就迎刃而解，畫好也並不是什麼難題。

首先，有良好的繪畫基礎，其次要有創意，不可脫離生活的事和物，更不能脫離自然與宇宙，用心畫好畫，講述內容畫，故事畫。

與性質有關。想畫什麼畫是首要問題？有多少種技法？！有多少種顏料等等都會聯絡到繪畫能力。因為繪畫性質不同，所以繪畫中不是強調越真越像照片的越好，所以畫好畫方式也是多類。有臨摹類，有工匠類，寫意類，寫實類等。不管什麼性質，什麼方式，寫實類畫不好的人肯定寫意好。寫意好的人寫實不出來……。不能兩全。

首先你要喜愛畫畫，有了興趣才會去鑽研畫畫上的技巧知識，以至有所成就！畫畫不光是看上去像，還要有畫畫體現出來的寓意及創作的意境———畫的靈魂！我們在畫畫初期階段還會去了解景觀和物體本身的各個方面 ，比如時代背景，物體的歷史故事 ，所處的環境等等。我們在創作時候，運用繪畫技巧表現出環境，人物的背景，烘托出作品的藝術靈魂！——畫動物要像活的，景觀要像身臨其境。

觀：觀察成品的好畫。

學：學習繪畫的技巧。

穩：保持一顆一直向上、不驕不躁的心。

展：發散思維，拓展想象力。

撇開悟觀察力，理解力，悟性什麼的不說

要正兒八經的學畫畫，勤快是關鍵，要多練習熟能生巧

1.最最基礎學習素描，一切造型藝術的基礎，後來設計，廣告，繪畫類，動畫什麼的都需要紮實的素描基礎

學素描，學之前先看看簡單的透視理論書籍，不用複雜的，搞清簡單的關係就行

先畫石膏體，白白的那種，順序是先畫幾何形體，正方體，圓柱體，三角錐什麼的，把握大概形體關係和明暗關係，開始可以擺一個畫，後來多擺幾個，注意進行多種組合訓練，

接著畫靜物，瓶瓶罐罐什麼的，由多到少，後來可以加些水果畫，再後來可以吧水果，瓶罐，立體石膏混合作畫

素描最後就是畫人體石膏了，畫之前先看看有關人體結構比例的書

從簡單的畫起，有單體的眼睛，鼻子，胳膊，腿，腳什麼的石膏，然後畫整體的人體頭像石膏，人的上半部，下半部整體石膏，其實最顯水平的是頭像石膏，難度也最大，當你素描水平達到一定程度就在頭像石膏上下功夫了，當你能完成一幅較好的頭像石膏素描，你考什麼央美國美本科素描考試時沒問題了

畫的時候先畫實物，再臨摹一些大師的或優秀的素描作品，最後迴歸實物，取長補短形成自己的風格

2.只要素描基礎打好了，後面的速寫，色彩都相對容易多了

3.先畫速寫，找個人做你模特畫畫，幾分鐘一張，把握住大體空間位置和結構就可以了，出去寫生也很重要，畫房子，樹什麼的，入眼即可畫，注意時間，速寫速寫時間有限，開始練習可以慢一點，到後來熟練了都是幾分鐘一張的

4.再畫水彩，畫之前先看看色彩理論方面的書，從理論上對光和色有具體的瞭解才好下手實踐

畫的時候也是從靜物開始再到人，具體都差不多

素描，速寫，水彩，是繪畫藝術的基礎，這些打紮實了，對後來發展很有幫助

其實學畫畫除了多觀察多比較多畫，悟性也很重要（可以減少不必要的重複練習時間），最好有專門的老師給予輔導，這樣效率比較高，不過也不排除天賦很高悟性很好自學成材的。

你說畫風景，中國畫，油畫，水彩，水粉都行

你是初學還是畫水彩吧，不知道你素描基礎怎麼樣，要是不好，先練素描

再學色彩理論，再實際操作，有老師指導更好了，畫水彩特別要對色和光有較好的把握，畫風景不一定顏色要和實際的一樣，要把自己對色彩的理解畫出來，整體上給人的感覺會不錯，比較有特色就行，還要注意色彩的變化

思想越簡單越好，困難其實沒你想想的多，畫！只要你堅持就能畫好，多溶入書畫圈子，最好拜一個師父，沒有基礎買一套《介子園畫譜》 ，努力加勤奮不久你就是個畫師

如何才能畫好畫？回答這個問題實際是不容易的，每個人繪畫的原因、出發點，以及想要達到的目的、高度，還有要獲得的感覺、成就，都是各不相同，千差萬別的。寒柏隴臥子只能說說個人對中國畫山水及花卉草蟲等繪畫的一點基礎理解，僅供各位參考。

中國繪畫藝術的傳統，源遠流長，每個時代的畫風和畫家們都有其的獨特風格，有如萬壑爭流，又匯為浩瀚的長河大川，奔騰不息。在各個時期繪畫藝術不斷髮展的過程中，由於技法各異，使用工具不同，從中出現了表現手法各殊的繪畫形式。

【一】認真學習和繼承吸收

首先，要學習中國傳統文化，誦習詩文史籍。不僅要從師學畫，也要將前人畫跡研摹探求。這樣能更好的瞭解及理解各代名作的甄別選習、章法筆墨，尤其對學習中國畫有很大的幫助。

既悉心研究歷代名家成就，吸取豐富滋養，也要重視到大自然和現實生活中去直接觀察、感受，把學習古人名家和自我體會互為契合。同時，對古人名家的東西不是生吞活剝、因循舊章，而是要加以融會選擇、取其精髓，進而開創自己獨有的藝術道路。

【二】親近大自然，瞭解現實生活

其次，在繼承傳統繪畫優秀成就的基礎上，更要親自領略大自然的壯麗景觀。多遊歷名山巨川、大江小溪，乃至一草一木，也要縱觀細察。

要熟悉其形貌，領會其精神，寫生憶繪，練習實踐。無論是巍峨山巒、廣闊江湖，抑或村野小景、柳岸孤舟，都要求多多仔細觀察，常常寫生練習。很多中國畫的大家畫作，看似信筆畫來、隨意點染，但卻氣勢磅礴、意境深遠、逸趣天成，自有一種渾厚深摯的神韻。

就如中國山水畫大家黃賓虹所言，作畫最重視內在的氣質，“山水乃圖自然之性，非剽竊其形；不寫萬物之貌，乃傳其內涵之神”。這樣一說，大家就明白了吧！

【三】刻苦練習，不斷鑽研

再者，長時間的從師學習和不間斷的刻苦練習是最為重要的。

誠然，要畫出“自然之性”、“內涵之神”，決不是脫離自然的“形”和“貌”，而是要更加透徹的把握了它，並運用和發揮繪畫的技巧，形之於筆墨。這就要不斷的學習總結和持續的作畫練習，在此過程當中你一定會有所體會和提高。

我們觀賞高明的繪畫作品，往往首先被它的精神、氣勢、韻味所感動，而暫時忘卻其所用何種方法，功夫技巧如何。這正是畫家經過千錘百煉，把藝術技巧融匯貫通，達到收縱自如、得心應手的境界。

【四】筆墨的運用及相關技法的瞭解

最後，在運用筆墨上，要博採兼施、不拘一格。根據畫面的不同意境，時而潤墨點染，時而用枯筆皴擦；有時要以勁峭的線條勾勒，有時要以暈漫的水墨鋪灑；有的設色要較為濃麗，有的筆調要極為簡淡……，正可謂是變化萬千而無所囿。

比如中國山水畫，是用濃淡不同的墨彩、反覆勾畫點染，而呈現出層次極為豐富、意境無限深邃的景象。初看之下似蒼茫一片，但越看越覺得意趣深雋，玩味不盡。

最好對繪畫之外，但又與繪畫相關的藝術和技法多一些瞭解及掌握。比如有的畫家對金石鐫刻或書法，有很深厚的功力。把這種功夫運用到繪畫上，更會使你的畫蒼勁老辣、渾厚古拙，不顯輕俏浮滑之筆。

首先這個問題問的比較籠統。

不知道題主的畫好畫的標準或者要求是什麼？是作為興趣愛好自娛自樂。還是想去考專業的院校，想要學更系統專業的基礎？

如果想要從專業上發展，就要看你有沒有畫畫的潛質。人應該有自知之明。如果沒有天分，就不應該有過高的要求。如果覺得自己還可以，應該找一些專業的培訓機構，從基礎開始。把素描速寫花時間花精力練好。這個要長時間的訓練。什麼事情都是如此，只要做的多了，自然會有所提高。

無它，唯熟爾

素描！首先是素描！

所有的物體都有以下四種基本形狀:立方體、圓柱體、圓錐體、球體，當然這裡所說"基本形狀″並非嚴格的幾何體。

練習:一是畫直線，徒手畫，不同方向畫，任意揮灑，二是畫立方體，也是徒手畫，這裡的立方體跟平時幾何課上的立方體不一樣，因為有視覺距離的差異。三是畫圓柱體，四是畫錐體，五畫球體，六畫組合體

繪畫講究手眼合一，那麼我們需要了解一個專業的名詞一一一視平線，“視平線指的是你眼睛觀察物體時所處的高度"這句話非常重要！你可以拿一個火柴盒之類的方體在不同的高度來觀察它，慢慢地體會"視平線″，並瞭解什麼是"消失點"，怎樣透視靜物及採光的明暗等等。

我們不一定成名成家走專業，但工作之餘，閒暇之際，偶而描上幾筆也為生活平添幾分色彩！

我覺得我大哆嗦了，上圖吧！慢慢體會！

首先，要對畫畫感興趣

興趣是最好的老師，如果沒有興趣強迫自己畫畫，很可能會越畫越不開心、煩躁；當我們喜歡畫畫的時候，才會願意花更多的時間去了解畫畫，沉澱下心思學畫畫。

畫畫是一件既有趣有枯燥無味的事情。很多人都覺得畫畫不就用筆畫一下嘛，很簡單的，或者看別人畫覺得很有趣，其實學畫畫的過程是枯燥，乏味，甚至越來越不喜歡畫畫，因為畫不好啊，感覺自己受到了一萬點暴擊傷害。

第二：要相信自己

畫畫學習的階段需要臨摹很多作品，從不會畫到會畫，從畫的不好到畫的好有一個很長的過程，很多時候看著簡單的一幅畫，想要畫的好看需要練習很久，當畫的不好的時候很容易會放棄。

第三：不斷地練習、自我學習

畫好畫最重要的點就是努力的練習，不是三天打魚兩天曬網，不是心血來潮的時候畫一畫，而是日復一日不停的畫。也許有的人會說找一個優秀的老師很重要，當時有一句話小云一直堅信，那就是“師父領進門修行在個人”。

而且真正畫好畫不是每天花5分鐘就完事的，每天花幾分鐘是針對閒暇時無聊想畫畫的朋友，如果是想以畫畫為專業的話，一兩個小時是完全不夠的。在畫畫之外，還需要多看看繪畫類的書籍，有時間多去畫展看看，從各個方面提升自己。

畫畫是一個漫長枯燥的過程，需要我們不斷的堅持堅持再堅持，希望還在學畫畫的朋友多多實踐，相信一定會有很大進步的！