陳凱歌《無極》是2005年的片子了，只記得當年出來的時候爭議很大，譭譽參半，票房沒收回成本。偶然瞥到幾個魔幻鏡頭也以為是雷片，我也因此被誤導一直沒完整地看過。網路上很多朋友對《無極》這這部電影的評價極差，但是我覺得這部電影卻是陳凱歌導演超脫自我的一部電影。沒有市井小民和奇優名伶的人情冷暖，而是更像一個成年世界的童話。陳凱歌導演把劇情放在第一位，不需要觀眾再去細細揣摩每一個角色，每一個角色彷彿都是陳凱歌為演員們量身定做的。

“無極”的野心很大，它試圖重新搭建一個世界。他也真的在搭建那個世界。無極的世界裡有雪華人，有“超越風的速度”的奴隸，有傾城之美的美人，有披掛著鮮花盔甲的戰神，也有亦正亦邪的鬼狼。“無極”幾乎具備了一部魔幻電影所需要具有的全部的外貌。

作為一部魔幻鉅製，“無極”聚合了亞洲當時最強演員（張東健、真田廣之、張柏芝、謝霆鋒、劉燁），超豪華幕後（鮑德熹、葉錦添、羅傑·薩維奇），12年前就達到的8千萬美金的鉅額投資，當時在亞洲剛剛露頭的CGI製作，以及大導演陳凱歌的一手把持，這個陣容就是放在今天，也是驚人的。

沒有了太多歷史題材的侷限性，《無極》講述的就是三個男人愛上一個女人的悽美故事。在《無極》所代表的童話世界，人只是物慾動物，一生所追求的只有兩種東西，權欲和色慾。明白了這一點，就不難看到這部電影裡的每一個角色窮極一生都只是在向自己的慾望前行。在這樣的背景下，每個人的形象都是放浪卻不做作的。

我最喜歡看的一幕是傾城站在宮牆上，頭頂是蔚藍而空曠的天空，衣衫隨風起舞，嘴角是輕薄放浪的笑，這一幕真的把我看呆了。太美了，陳凱歌選角的眼光真是獨到，那一刻彷彿傾城就是張柏芝，張柏芝就是傾城。在電影裡，傾城傾盡一生都在找尋自己的愛情。她愛那個為自己跳下懸崖的光明，卻始終難以得到幸福。

《無極》這部電影卻實有一些瑕疵，但是絕對不失為一部好作品。陳凱歌對於這部電影人物性格和色彩的把握恰到好處，呈現給大家的是一部並不迎合大眾潮流的電影。陳凱歌也是個有才華的導演，雖然這部電影撲街，卻也不乏伯樂。

陳凱歌《無極》是2005年的片子了，只記得當年出來的時候爭議很大，譭譽參半，票房沒收回成本。偶然瞥到幾個魔幻鏡頭也以為是雷片，我也因此被誤導一直沒完整地看過。近日，很多觀眾在為《無極》平反，這真的是一部被誤解了的佳作嗎?偶有幸觀之，整個過程的確配得上一部"超現實魔幻主義"電影的觀感，作為一個單純的觀眾，僅僅從電影觀感本身稍微點評一下。

首先兩個加分項：

1.電影質感(畫面、音樂、特效等)

整部電影的畫面華麗、道具精美，音樂創作得很應景(不過總的聽起來還是風格相似的古典樂讓人覺得有些單一，就像配了一首很長的BGM)，造型除在寫實藝術方面做得很到位以外，也兼具魔幻風格。特效方面我不懂，不過耗資兩三億的片子在當年，想必也是頂級水平了，至少看起來很用心。如果是去影院的話，光畫面音樂已經值回票價。

2.人物塑造

人物塑造還行，由於戲劇化風格的運用貫穿整部影片，這點不論從鏡頭運用、打光佈景方面都看得出來。同樣的，人物表現力也很誇張。幾個主要人物都有愛憎分明的特點。"光明"大將軍應該是最豐滿的那個，驍勇善戰風流倜儻又是個痴漢(真田廣之大叔氣質實在很到位，那口蹩腳的普通話也是說的很萌。

其次，兩個減分項：

3.臺詞(我認為可能是當初觀眾對他評價很低的原因之一)

儘管臺詞經過精心雕琢，精確到一句話也不會多說的情況，但對普羅大眾而言就像在看一部古典名著，也因此顯得晦澀生硬(其實看外國文學的時候也是一樣的體驗)，當年很多觀眾表示看不懂估計臺詞要背一半的鍋。史詩一般的敘事口吻和充滿預言性質的對話，讓很多人如果不從頭到尾連貫起來根本體會不到其中的妙處。況且當時的魔幻主義電影還算是非主流，大眾不具備相應的審美能力。

4.劇情

最後聊聊劇情，劇情可能確實是個敗筆，很多地方鋪場不夠，主題拆開來看很簡單，就是3男1女的情仇糾葛，往大了說是表達了對人性考量和對命運的自我詰問，自由是什麼?真愛又是什麼?命運真的能夠被改寫嗎?是要饅頭還是要炕頭?這個主題真的可以說的很大，也可以說的很小，可惜的是凱歌導演表達得，很亂。結局也很開放，沒能成功引導觀眾得出什麼結論。

以上，客觀來講，電影《無極》有一定的觀賞性，但算不上絕佳之作，在如今爛片雲集的影視圈，絕對算是中層之作《無極》是一部東方史詩，陳凱歌面對差評，他說了一句：十年內你們看不懂《無極》，以後就會明白了。

那時候人們怎麼評價《無極》的呢？印象最深刻的一個點就是雷。大家批判崑崙跑步的速度、把人當風箏放違反物理常識、在屋頂上脫衣服是譁眾取寵、人物陰陽怪氣等等。卻鮮有人去深挖電影表達的主題：慾望。傾城為了一個饅頭答應滿神提出的條件，雖榮華富貴一生，但卻失去了最寶貴的真愛。崑崙作為奴隸，唯一的目標是有肉吃。電影中的每一個人物都有慾望，但都敗給了慾望，正如滿神給傾城的判詞一樣，一切都是宿命，任何人都逃不過。對無極的評價一直呈上升趨勢，現在已經升到了5分，但與如今的那些中國產爛片相比，《無極》高了不知多少。

如果當年《無極》獲得公正的評價，我們可能會收穫如同《指環王》那樣的奇幻系列電影，但沒有如果，有的電影只有經過多年才會被髮掘認可。就像我們當年齊聲吐槽的《滿城盡帶黃金甲》《夜宴》《無極》，如果放在今天，都是良心之作。

“無極”的野心很大，它試圖重新搭建一個世界。他也真的在搭建那個世界。無極的世界裡有雪華人，有“超越風的速度”的奴隸，有傾城之美的美人，有披掛著鮮花盔甲的戰神，也有亦正亦邪的鬼狼。“無極”幾乎具備了一部魔幻電影所需要具有的全部的外貌。

作為一部魔幻鉅製，“無極”聚合了亞洲當時最強演員（張東健、真田廣之、張柏芝、謝霆鋒、劉燁），超豪華幕後（鮑德熹、葉錦添、羅傑·薩維奇），12年前就達到的8千萬美金的鉅額投資，當時在亞洲剛剛露頭的CGI製作，以及大導演陳凱歌的一手把持，這個陣容就是放在今天，也是驚人的。

但一個魔幻史詩鉅製，最需要的東西，“無極“沒有，就是時間的氧化。

同樣作為魔幻，“魔戒”幾乎耗盡了托爾金的一生，他為這部鴻篇鉅製，下了太多篇幅中不可見的功夫，如各個種族之間的歷史、語言、生活習慣等等，所以“魔戒”之厚重、之深邃，成為無數魔幻的圭臬。

羅琳也承認，“哈利波特”借鑑了“魔戒”，就是英國傳統的校園故事，加上了源於托爾金的劍。

“無極”的問題在於狂妄的必然產物，空洞和混亂。

魔幻史詩，並不是真的脫離於生活，它只是高於生活而已。但它最重要的功能就是對生活的折射，從“魔戒”里人們可以看到工業化對自然的影響，納粹對人類的荼毒等等，它是豐富的。

“無極”試圖建立高於生活的魔幻氣質，但豐富的生活感受和厚重的歷史源流的缺失，導致了“無極”是纖弱的，甚至是薄脆的。它更多的是一個人的一時興之所至，但也僅僅止步於興之所至。

混亂在於，“無極”魔幻語境的搭建，時常出現力有不逮的狀況。“ 真正的速度你是看不見的，就像風起雲湧、日落生息，就像你不知道樹葉什麼時候變黃，不知道嬰兒什麼時候長出第一顆牙，不知道你會什麼時候愛上一個人 ”和“跟著你，有肉吃”混居於一處。

“ 無極裡有每個人的生老病死，每個人的悲歡離合 ”，這是一個多麼龐大的野心，這個龐大的野心只是再一次證明了，一個人的聰明，需要更多的笨功夫才可以去完成。要不，會變成一個饅頭。

應該說意識還是有的，但中國導演並不適合導這種寓意太深的電影。 先說國際評價，本片入圍了當年美國金球獎，專業水準毋庸置疑，北美票房不高，但宣傳也不到位，所以票房可以合格，美國觀眾也看不懂，但美國有很多這種思想空洞形式高大上的東西，有點像 雲圖 ，他們覺得 無極 應該是科幻片. 再說國內，一塌糊塗的評價，客觀的說，演員和劇本都中上水平，特效這的是（既然花了3億，為何不讓美國團隊做特技，香港做的比動畫片稍好...）導演的掌控力實在太差 剪輯也是一塌糊塗， 3億用在哪啦？ 最後說說思想主題 究竟傳達啥？或是本來就沒有具體主題，提供一個景深, 供不同層次的觀眾不同緯度的思索（黑澤明的 七武士 便是如此 ）只不過陳凱歌永遠成不了黑老 掌控力不夠就拍的簡單點嗎 這種電影並不是拍得太好理解不了 而是實在太差 那無法理解也就容易理解了，不是嗎！

在膠片和無極膏之間運用了通感的手法，讓觀眾笑得下顎有痛感，不知各位是否有同感？現時的張藝謀和陳凱歌真乃大陸導演界的兩朵菊花，交疊在一起形成了一支奇葩。