書法練到一定的程度，就是練人了。王鐸的書法，其實和他的人 一樣的。王鐸的書風，你怎麼看怎麼糾結，扭曲掙扎，是王鐸書法最明顯的特徵。王鐸雖自稱專以二王為宗，但氣質完全不同。

在技法上，王鐸是進行了刻苦的探索。書法的形式到了明清，大篇幅的作品漸漸成為書法展示的主要形式，王鐸在大篇幅書法的視覺衝擊力上的探索，取得了不錯的經驗。如墨法、章法的運用。

王鐸的書法，很受日本人的喜歡，大概也是吻合了日本人的扭曲掙扎的性格吧。

學習大字草書，可以從王鐸中汲取一些有用的技法。

一個己經影響中國書法史四百年多一一王鐸，你說憑什麼？憑的是其高深的書法學術性。

人品不正，二臣膩子，被後人唾罵。

王鐸的書法上追“二王”，尤以王獻之為主，此外廣泛涉獵魏晉唐宋諸名家，對《閣帖》的研究最為深入，師古臨帖是獨具特色。他的書法與董其昌齊名，明末有“南董北王”之稱，他書法用筆，出規入矩，張弛有度，卻充滿流轉自如，力道千鈞的力量。王鐸擅長行草，筆法大氣，勁健灑脫，淋漓痛快。他的墨跡傳世較多，不少法帖、尺牘、題詞均有刻石。

客觀的說，王鐸先生書法諸體皆能，尤其善行草，造詣極高，對國人的影響很大。但是晚年由於個人境遇和心態的影響，其所攻的狂草未能造成太大影響。反倒迎合了日韓等國人的審美，受到極大的讚美和學習。

縱觀王鐸先生書法藝術成就還是可圈可點的，我等後人又有幾人可及。

個人見解粗淺，望指正！

王鐸是明末清初兩朝之臣，被稱為明末最著名的書法家，同樣也是“明末三家”之一！

他的書法獨具特色，世稱“神筆王鐸”。與董其昌齊名，明末有“南董北王”之稱， 他書法用筆，出規入矩，張弛有度，卻充滿流轉自如，力道千鈞的力量。

王鐸擅長行草，在用筆上，早年受“二王”的影響，筆勢較為平和，行筆溫潤，中年學習米芾後，筆勢、筆法發生了明顯的變化，筆法大氣，勁健灑脫，淋漓痛快。

總而言之，因為他的作品有價值，有被人稱道的地方，才會被後世追捧！

首先，王鐸的書法沒有得到二王真傳。王鐸一生以二王為依歸，勤學苦練。但二王的瀟灑風姿，秀美體勢，“飄若遊雲，矯苔驚蛇”的風度翩翩，王鐸卻始終沒登堂奧。王鐸的字，不自然，缺少美感。

其次，王鐸的書法沒得草書奧妙。王鐸一心一意膜拜二王，一生努力鑽研草書，希望在二王的基礎上，草書能有大成就。但由於視野狹窄，極端排斥張旭懷素，所以終其一生，只在二王那裡打轉，但又苦苦不得其要，所以草書始終不得奧妙。寫起來彆扭生硬，沒法達到行雲流水境界。

王鐸草書始終難臻妙境，與他過度排斥張旭懷素有很大關係。他不知道在草書領域，真正的巔峰是旭素。王羲之自認比不過張芝，而張芝的草書經過王獻之的發展，到張旭懷素天縱英才，終於達到巔峰。王鐸一輩子學草書，又不願意向草書的兩大高峰學習，怎麼可能能得法？

書法乃綜合百家之長才有可能得其奧妙，取得突破。二王就是這樣，王鐸這麼狹窄，怎麼可能登堂入室？至於“神筆”云云，那是日本人不懂書法，見到王鐸寫得張牙舞爪的，唬住了。但不想想，日本人能有幾個認得漢字的？中國人的書法水平，靠不認得漢字的日本人來評定？荒唐透頂！

但王鐸苦練一輩子，字雖然難臻妙境，但也不是全無長處。他的字，就得了一個字——“勢”。

王鐸雖然師從二王，雖然在書法界未有形成超越二王共識，但我個人認為他已超越了二王，因為他在學習二王基礎上，集顏真卿、柳公權、張旭、懷素、蘇軾、黃庭堅各朝代眾家之所長，形成了自己縱中有斂（形質美）、草中有楷（情趣美）、錯落有致（章法美）、今中有古（韻味美）四大特點，既繼承了晉唐宋以來書法傳統，又開拓明末清初時代新風！個人認為除了上述大家共認的四個特點外，其實他最獨特的，在他作品中可以看出他在結體中追求獨特和優美的造型，這種結體上創求創新的膽識超越了兩千年來幾乎所有的書家，我對他作品的喜愛尤受這一點影響！可以這麼說，他作品中無一個字不是匠心獨運的，有巧奪天工之妙！

王鐸有留世的楷書與臨寫的《聖教序》，個人認為是代表了他最高水平的作品。

其行草書寫的瀟灑狂放，有著強烈的個人風格，當然也有迎合世人的成份，因此有些俗氣充斥其中。正因為為了表現與迎合，也凸顯了內心的矛盾與焦躁，在作品裡便表露了出來，這也是他的書法不好的地方。為什麼會出現這種書風呢？其實這是和他所處的時代和他的身份地位的變化有關係的，在流行與變革相互促進之下，便產生了很多新事物，但新的不一定是好的。不過在那個時代，王鐸的書法已經很好了。

雖然王鐸的書法帶有強烈的個人風格與時代烙印，後人的評價褒貶不一，但蘿蔔青菜，各有所愛。客觀地講，他的書法水平還是很高的，他的變革也為後學者開闢了一條道路，影響還是非常深遠的。我們學習他的書法好的東西，擯棄不好的東西，這不就對了嗎？！

王鐸的書法墨跡傳世較多,在韓國、新加坡、日本等國深受歡迎,有不少的尺牘、法帖、題詞均有刻石,其中最為著名的是《琅華館帖》與《擬山園帖》。王鐸的《擬山園帖》在傳入日本之後,還曾經引起了日本國內的書法界的巨大轟動,將王鐸列在一流書法家之內,甚至還有後王(王鐸)勝先王(王羲之)之說。

王鐸書法風格形成之源

1644年(明崇禎十七年),在擔任了講官等職務之後,王鐸被攫升為禮部尚書,但因此時的清軍已經攻陷了北京而未能正式上任就職。在清兵入關後,王鐸來到了南方,擔任福王弘光朝東閣大學士之職。自1646年(順治三年)開始,王鐸在清朝為官,擔任《明史》的副編修,後來又相繼擔任了禮部左侍郎及禮部尚書之職。

王鐸的章法奇特,擅長佈局取勢,在草書方面是明末清初時期最具有成就的書法家。雖然王鐸之師承與董其昌較為相近,但二人的書法風格卻截然不同。王之書法以蒼鬱雄暢見長,以力取勝;董之書法則較為尚柔媚秀逸,以韻取勝。王鐸還曾與倪元璐、黃道周、傅山等書法家一起,開展復興書壇的運動,倡導中國書法應取法高古,掃除明末書壇因循守舊的風氣。王鐸注重學習傳統,有“書不宗晉、終入野道”之說。其書法功底極為深厚,幾乎所有的字型都很熟悉,數十年來,遍臨魏、晉、唐、宋名賢之書跡。以楷書為例,他一方面師法鍾繇的書法藝術,一方面又學顏真卿、柳公權的書法技巧。王鐸的書法筆力洞達、靈氣俊逸、端正莊重。王鐸的行書與草書最受世人所重視和追慕,有行草書宗法“二王”之稱。後來,王鐸的書法技巧得力於學習宋代的米芾,其手卷變化神出、佈勢連綿、蒼勁跳躍。在面幅六尺到丈二長條巨幅立軸上,王鐸運筆濃淡虛實變化多端,也是一氣呵成、得心應手,不見端倪,雄健悠肆,蒼老勁健,骨力暢達。在中國書法藝術史上,作為明末清初的書法大師,王鐸雖生活在明清交替、社會劇烈動盪、江山易幟的特殊歷史時期,卻以卓著的書學成就與獨特的書風,牢固確立了自己在中國書法藝術發展史上的特殊地位,也是創造新美境界、勇於開拓書法藝術境界的書法藝術巨匠。這個特殊的歷史時代,鍛就了王鐸苦難深重而又充滿矛盾的內心世界,同時也激發出其卓越的書法藝術創造能力。

作為封建王朝政治倫理的儒家思想,其“中庸”之道自然也成為了書法藝術審美的傳統規則。為維持人際和諧與社會穩定,所有社會成員在情感上要溫柔敦厚,在行為上應循規蹈矩,但是這種中庸思想嚴重壓抑了人的活力的表現與個性創新,使得書法藝術領域也存在守舊思想。誰都不敢離經叛道、開拓創新,整個書法藝術領域內充斥著惰性模仿與機械重複。在中國封建社會的明清換代改朝之時,當時人們思想依然是在儒家思想大一統和封建專制統治之下。

在中國文化藝術發展的一個重要轉折期,明朝的泰州學派的崛起、禪宗思想的流行等各種思想流派逐漸興起,當時的社會思想慢慢呈現出一種較為自由的氛圍,書法藝術也較為發達。王鐸自然也受到明代哲學與文藝思想的影響,受一些英勇從事藝術實踐的大師們之薰陶。儘管受文人叛逆精神財富與自由學風之影響,但王鐸仍強調,在傳統精神繼承與革新之間的保持一種平衡,因而有人稱其書法理念為矛盾複合體。事實上,這種矛盾的“中庸”藝術美學思想,與王鐸自身的殊遇緊密相連。譬如,降清招致的非議、生活中的困惑、官場上的矛盾、內心的彷徨,雖身居高位卻不被器識,王鐸深感無力迴天,只求苟活。王鐸的創作也是傳統與反叛的相互交織,書法作品中蘊含更多的苦悶、躁迫、頹喪與無奈,使作品揮灑出左突右衝的險崛不羈與激烈的情緒宣洩。

王鐸書法藝術風格形成之本

王鐸獨特書法藝術風格之形成,確實是建立在深厚傳統功力基礎之上的,其藝術創新確實是貫徹始終的。王鐸流傳至今的作品,包括墨跡和刻帖在內總共約有470餘件,而其中之臨作竟然佔到了大約1/4的數量。從其臨古書跡看,絕大部分系《淳化閣帖》中記載的王羲之與王獻之的許多字帖。其書法臨摹上可追及張芝、鍾繇等人的風格,下至可溯至南朝諸名家的手筆。具體而言,王鐸的行書是學“二王”並參照顏與梁王筠的書法(但主要源於米芾),大楷是學顏、柳,小楷是學鐘的。例如,以《淳化閣帖》為臨仿標本,王鐸運用不同筆的材料、墨色,或字型誇張變形,或強化某一風格特徵,更加增強了書畫的視覺效果。他書有《擬山園帖》、《瓊蕊廬帖》及晚年的數本《臨淳化閣帖》等。除此之外,王鐸所臨《聖教序》、《臨王羲之小園子帖》、《蘭亭序》、《臨王獻之鵝群帖》、《臨王羲之闊別帖》等皆忠實於原帖,雖在行氣章法、筆墨使用、映帶、筆畫粗細等上面有些變化。實際上,王鐸的有些臨書只以古帖文字為內容,書寫方式卻已完全脫離古帖,這也是他開創自我書風的一種嘗試和探索。

王鐸的書法水平當然很高了。

但是他的在國內書法界的地位遠不如在日本的地位高。

王鐸書法備受追捧，好像是近幾年的事了，應該是在很大程度上受到了日本的影響。

王鐸的字其風格獨特，用筆用墨獨具特色，結字很有自己特點，尤其是上下連綿的筆勢，佈置也有自己的風格，故說王乃一代宗師不為過！

相比嚴謹無趣的舊時書風，王鐸書法更有創造力，既暗藏古法規章，又融合創新，用筆如蛟龍肆意千里，揮灑自如，自成一派風格，日本人將其稱作“明清調”。

如果說王鐸早年的書法是飛騰跳躑，狂野自如。那麼，降清後那段時間，王鐸的書風更顯成熟老辣，技法已開始出神入化。王鐸在最失意時，每日以創作書畫詩文來排遣，“字畫詩文，吾輩之寄耶、愛耶、憎耶”。風馳電摯般書寫草書，淋漓盡致的表達自我，氣勢磅礴、猶如滔滔江水停不下來。

或許正是他對書法從心所欲不逾矩的態度，讓他在行草書中放飛自我，把滿腔熱血揮於筆上。而在此基礎上，他還能做到收放自如，實屬難得。

王鐸的書法，取法高古，與拘謹乏趣、滑弱無力的書風相抗衡，大膽創新，開創一代書風。他是書法史上一位傑出的革新人物。青年時代的王鐸受時代思潮的影響，很早就有了反思潮的奇倔胸懷，在他的《擬山園選集》中的《文丹》中，集中表露了他驚世駭俗的審美觀。他最大的成就是在於他超邁雄奇的行草書。 他的行草書，恣肆狂野，揮灑自如，用筆沉著痛快，縱橫跌宕，自然出奇，表現了撼人心魄的雄渾氣勢，極富感染力。馬宗霍稱“明人草，無不縱筆以取勢者，覺斯則擬而能斂，故不極勢而勢如不盡，非力有餘者未易語此。”林散之稱其草書為“自唐懷素後第一人。”並不為過。有人以他的線條與明代另兩位草書家徐渭、祝枝山作比：則他的遒勁既有異於徐渭的粗放，也有別於祝枝山的生辣，至於文徵明、董其昌則更不在話下。此外，他在結構處理上的構成意識也是前所未有的。空間的切割完全具有次序觀念，具有強有力的理性處置效果——在如此狂放變幻的草書中錘鍊出如此冷靜、有條不紊的效果，實在是出人意外同時又使人對他的能力敬佩不已。如果說從張芝、張旭、懷素、黃山谷直到徐渭，草書的發展是以用筆的豐富頓挫為準矩，而在結構處理上則一放再放，抒洩無遺的話,那麼王鐸則成功地阻遏住這種一發不可收拾的洪流，他用冷靜的理性把這匹脫韁的Mustang籠住，縱橫取勢，變化多姿，不落俗套，出新意於法度之中，收奇效於意想之外。

他在筆墨上的創新也是具有開拓性的，他的線條遒勁蒼老，含蓄多變，於不經意的飛騰跳擲中表現出特殊個性，時而以濃、淡甚至宿墨，大膽製造線條與塊面的強烈對比，形成一種強烈的節奏，不能不說他這有意無意之中的創舉是對書法形式誇張對比的一大功績。在他以前，還沒有人能象他那樣主動地追求“漲墨”效果。

王鐸的書法對中國書法後來的發展產生過巨大影響，甚至也波及到海外書壇，特別給東瀛書法影響頗深。