喜歡寫實作品的人越來越多，改革開放後年輕人與西方的文化、思想接觸的機會越來越多，思維模式、欣賞習慣越來越西方化，喜歡直接、直白，講究實效和實用有關係，但這不能就說明觀眾與藝術的距離。

取決於如何定義藝術，如果完全沒有可交流性，只有作者一個人自嗨，那這種藝術還是拉倒吧。這不是要求藝術必須通俗，藝術當然可以專業，但那也至少得讓藝術共同體裡的人能懂。簡言之，藝術是雅俗共賞，裝的不算。

藝術品味取決於每個人的審美取向及內涵，與自身的藝術修養有關，大部分觀眾選擇欣賞寫實作品，因為那是最直接的審美，大部分的評價標準都只停留在眼睛看到的，並非眼心和藝術評價結合起來去欣賞一件作品。那直接的評價體系使得寫實作品更容易讓人接受。

寫意的東西是與我們的傳統文化一脈相承的，我們的傳統文化的素養，坦帥地講是今天幾乎完全受西式教育的人所缺乏的，寫意的東西他們看不懂，看不懂怎麼理解?！別說發揚光大了！

或許是一些人為因素，現在可以參與畫展或書法展的繪畫作品及書法作品的品質標準也已經“亂”了，真可謂是“魚水混雜”，問題來了：一個畫展或書法展，寫實作品前面的觀眾最多，能說明這就是觀眾與藝術的距離嗎？

開篇簡單提到了，現在可以參與畫展或書法展的繪畫及書法作品的品質標準已經“亂”了，也就是說，只要有些特殊關係，什麼“阿貓阿狗”的作品都可以進畫展或書法展，這也是人們常說的“藝術亂象叢生”，至於這亂象是怎樣造成的，暫且就不多做解釋說明了，說來話長，

上段的簡單敘述，也就說明了：一個畫展或書法展，寫實作品前面的觀眾最多，並不能說明這就是觀眾與藝術的真實距離，這“距離”指的是觀眾從內心裡接納眼前藝術作品的程度分量，真心喜歡並認可與否，這話很容易理解，因為那些畫的“奇形怪狀”的畫作或者寫的“亂七八糟”的書法，最容易吸引觀賞者的眼球，

當“塗鴉式”的畫作或書法中的“醜書、亂書、俗書”出現在畫展、書法展中，觀賞者就會越發好奇，上前圍觀指指點點、七嘴八舌，各種評價都有，缺乏審美能力的人，會認為這樣的作品具有“創新風格”，而有審美能力的人會憤慨又無奈，雖然也上前圍觀，但內心裡並非接受和認可這樣的作品，

當然了，真正優秀的寫實作品前面的觀眾必定也是最多，因為它們遵守藝術章法，絲毫不會任性的天馬行空，既迎合了人們的審美，又具有引領人們思想藝術素養的意義作用，甚至有些作品在不同程度上反映了社會現狀，同時具有時代特色及背景烙印。

不可否認，只懂得欣賞寫實作品的觀眾，的確存在著審美能力欠缺的問題。在要求藝術家作品的藝術水準的同時，觀眾的欣賞水平也亟待提高。但是，不能因為大家都喜歡欣賞寫實類作品，就認為是不懂藝術。畢竟，寫實主義繪畫風格同樣可以表現出極高的藝術水準。

繪畫藝術發展到今天，東西方繪畫形式和繪畫技法相互借鑑和融合，有了更多的創新意識。藝術家們也不再侷限於本土的審美習慣，而是有了更多的國際審美意識。這其中有不少是抽象主義的繪畫形式，比如著名畫家趙無極，其抽象畫作品就有著廣泛的市場影響力。當然，更受大眾追捧的還是像陳逸飛那樣的唯美寫實主義繪畫風格。

從知名度和藝術水準而言，很難說趙無極和陳逸飛誰更勝一籌。所以，喜歡欣賞抽象主義繪畫作品還是寫實主義繪畫作品，更多的是審美習慣不同罷了，與懂不懂藝術並無直接關係。

有人說，藝術沒有國度，但是藝術家是有國度的。但是，像范寬、黃賓虹、齊白石這樣的繪畫大師，你能說他們僅僅是屬於中國的藝術家嗎？顯然不是，他們理應是世界性的藝術家。同樣的道理，達芬奇、安格爾、畢加索這樣的油畫大師，也應該是屬於世界的藝術家。

藝術家如此，藝術作品亦然。

不管是古典寫實主義、新古典寫實主義，還是立體主義和超現實主義，也不管是抽象主義還是寫實主義，都創造過輝煌的藝術成就，都是屬於大家共有的藝術財富。無所謂誰高誰低，孰優孰劣。

在印象派畫風出現前，西方繪畫幾乎都是寫實主義畫風，直到今天，寫實主義繪畫風格同樣具備相當廣泛的影響力。既然是藝術史中影響如此深遠的繪畫風格，那就一定會有其難以比擬的藝術價值。

繪畫作為一種藝術形式，同社會的背景、生活的環境，和科學的進步都有關係，同文學、音樂、舞蹈、電影都有關係。我們對於來自各方面的影響都應該接受，這些觀念上的東西對於藝術創作都會有幫助的。當然，對於我們一直以來的審美習慣也是會產生影響的。

藝術創作，應該與時代有關係。對於藝術作品的審美思維和審美習慣，也應該與時代有關係。

繪畫中的寫實作品通常是指寫實類油畫包括十五世紀以來的古典主義寫實油畫和二十世紀六七十年代興起的超寫實主義油畫。

寫實油畫的最大特點就是“寫實”。注重造型具象的精準逼真，力求真實還原客觀物象的本真面貌。

寫實油畫創立於油畫誕生之初的十五世紀，時逢歐洲文藝復興中期。當時以繪畫“三傑”達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾為代表的油畫藝術家致力於油畫技法和表現手法的創作實踐，提出了素描是油畫和一切造型藝術的基礎，確立了油畫造型具象以“寫實”為主的創作原則，開創了寫實油畫的範例，即西方油畫史上最早也是最大的油畫畫派一一古典主義寫實油畫。

古典主義寫實油畫一經創立，因其造型具象真實自然生動形象真切直觀，受到了人們的廣泛喜愛，一直作為油畫的主流，主導引領著油畫的發展，成為歷時最久受眾最廣影響最大的油畫畫派。

雖然十九世紀下半世紀至二十世紀上半世紀印象油畫和抽象油畫相繼產生，結束了寫實油畫四百多年獨領風騷“一統天下”的局面，形成“寫實主義油畫、印象主義油畫、抽象主義油畫“三派鼎立”的新格局，但在世界範圍內寫實油畫仍是擁躉最眾受歡迎程度最高的油畫派別。

油畫是以圖象呈現的視覺藝術，人們傳統的審美習慣審美取向就是直觀形象、通俗易懂，應該說寫實油畫更切合大眾的審美意向和需求，五百年前是這樣，五百年後仍然是這樣。但這並不說明觀眾的審美素養審美能力達不到，跟現代藝術有距離，而是由視覺藝術的審美特性和規律所決定的。

一個畫展或書法展，寫實作品前面的觀眾最多，並不能說明這就是觀眾與藝術的真實距離。觀眾與藝術的距離，並不在於觀眾走馬觀花看藝術作品人數的多少，而在於觀眾用心欣賞藝術作品的美感並拉近跟藝術的距離。

一、一個寫實油畫的畫展觀看的人數最多，有很多方面的原因。寫實人體油畫具有藝術性的審美情趣，大多數觀眾不懂寫實油畫，只有少數人懂寫實油畫。人體藝術油畫無論觀眾是懂或不懂，都有興趣觀看女性人體美麗動人的畫面，來滿足自己的需要，這並不等於藝術與觀眾拉近距離。

二、優秀的人體寫實油畫具有逼真寫實的吸引力，表現女性人體藝術性的審美。女性人體藝術是藝術創作永恆的主題，人體油畫藝術中的女性，如同自然界絢麗多彩的鮮花，是百花爭豔的奇葩。優秀的人體寫實油畫貼近觀眾，縮短跟觀眾的距離，在畫展中是觀看最多的人。

三、在畫展中有些繪畫作品藝術價值不高，但炒作價值卻很高，使很多觀眾產生了好奇心，都跟風湊熱鬧觀賞，議論紛紛，各說各的看法，那些“二把刀”的觀眾認為很好，是新時代的潮流，懂藝術的人觀看後搖頭而唾棄，甩手而走。

藝術作品，不管是繪畫還是書法，前提條件是與眾不同，風格面貌獨特，還就是生動感人，畫面的氣息能感動觀眾，觀眾一開始是被藝術作品吸引，深入觀察，能夠從作品裡找到與自己情感相貼切的東西，相互融合共鳴。

我們常說的藝術是為大眾服務的，從專業的語境中稱之為審美，為老百姓創作喜聞樂見的藝術題材，觀眾接受並喜歡，反之，不為人理解和接受的藝術作品，再“藝術”也只是自娛自樂而已。

創作藝術作品，寫實與抽象是具體的手法，寫實貼近觀眾，與生俱來就有召喚觀眾的原動力，廣大觀眾看的懂，抽象不一定就沒有觀眾，只要作品夠好，夠生動，同樣吸引觀眾。

當然，欣賞藝術作品，欣賞者不一定個個具備基礎的美學知識，是真正的藝術愛好者，內行看門道，外行看熱鬧，想必大家都懂。

一個畫展或書法展，觀眾與藝術沒有距離，寫實的藝術作品和抽象的作品只要夠生動，都會吸引大家的關注。

當然不能以觀眾的多少來衡量藝術水平高低。這個具體情況，具體對待。寫實的作品較易讀懂，所以觀眾多些。抽象的難懂。真正的藝術應是似與不似之間。

不能說明距離，只能說明關心畫展的人多是學習繪畫的。他們圍觀，更多地是覺他覺自己，作對比，以人為鏡正衣冠，看門道，是內行人。我不是圈內的，雖然愛欣賞，但哪有畫展根本不知道;偶而路過遇到，如果允許也會進去;進不成，也會惦記著。但我如果是在校學生或圈內人士，肯定會知道哪有，因為舉辦者會通知他們。

藝術源於生活而高於生活，繪畫也分素描、油畫、版畫、水粉畫、水墨畫等；按照技法又分為工筆畫和寫意畫；中華文化博大精深，藝術的表現手法也特別的多，你提的這個問題，我個人覺得有主觀思想在裡邊。

一個畫展，在寫實作品前的觀眾最多，這也不盡然。即使再寫實作品前的觀眾多，這也不能說明寫實作品就與觀眾的藝術距離成正比。現在抖音或小影片有手繪人物畫像的寫實作品，確實畫得惟妙惟肖，十分震撼，但是這與寫意繪畫相比，也是各有千秋，相比沒有寫意畫的無限想象空間，如喝白開水喝著解渴，過後沒有回味無窮的念想。

一個書法展，一幅幾萬字的小楷或小隸書長卷，如書寫《道德經》、《金剛經》、《千字文》等等，這是一種書法的表現形式，同時也是作者深厚的書法功底和韌勁，也非常吸引眼球；但是其書法功底不一定是書展上最厲害的。這就是外行人看熱鬧，內行人看門道。如今市場上的“江湖書法”也很有市場，這就很說明了一個問題，很多喜歡書法的人的欣賞水平“良莠不齊”。國人的書畫鑑賞力還有待提高！

一個畫展或書法展，寫實作品面前的觀眾最多，不能說明這就是觀眾一與藝術的距離。因為寫實與寫意是藝術創作的兩種方法和風格，各有特點和優勢，本身並沒有高下之分。不能說寫實的作品藝術水平就此寫意的低下，也不能說寫意的作品比寫實的水平差。如果藝術家造詣高超，寫實作品也會有很高的藝術境界；寫意的作品也可以給人很強的藝術感受。