潘文良，號獨樂峰，別署樂峰。1971年生。福建省南安市人。泉州市文化遺產保護促進會榮譽會長、中央國家機關美術家協會會員，中央國家機關書法家協會會員，中國教育電視臺水墨丹青書畫院副院長、法國書畫家聯合總會顧問、首博書畫院副院長、中國華夏萬里行書畫家協會副會長、清華大學美術學院”中國書畫藝術名家專項課題高研班“山水課程指導教師。好書畫，善詩詞。著有《磬蘆集鈔》詩集。自幼習筆，書法鍾情於二王書貼，兼習趙、歐兩體，兼習油畫、國畫。山水、人物、花鳥均有涉獵。尤擅山水畫。多年來，潛心於傳統的研習創作，詩書畫的凝練，已形成自己獨特的“詩境山水”藝術風格。禪機畫理、融會貫通，取法宋元，傳承正雅，筆墨精到，山川氤氳，淡寂高古；其作品自然灑脫，空靈淡雅，詩意盎然，迥得真趣。

著名書畫家潘文良的書法和審美風範在其繪畫中都能體現出來。他的書法取法乎上、古今相容，藏血肉筋骨，外露拙樸之象；既雄強豪邁、渾厚寬博，又曠達坦蕩、剛毅瀟灑。其大字莊重，小字清勁，行筆流暢，結構穩健，整體自然灑脫，字裡行間無處不透露著文人的氣質和修養，顯示著書家自由揮寫、落落大方的藝術風貌，在他許多作品裡都能提現出來自己獨有的藝術風格。

潘文良號獨樂峰，1971年生,福建省南安市人。現為中國華夏萬里行書畫家協會副會長、中國名人名家簽約藝術家中國香港美術家協會會員。 好書畫,善詩詞。自幼習筆,書法鍾情於二王書帖,兼習趙、歐兩體,兼習油畫、國畫。多年來,潛心於研習創作,創作了大量的書畫作品,1971年生於福建南安。師從清華大學美術學院導師胡一龍教授。現為：中央國家機關美術家協會會員、全國名人書畫藝術界聯合會主任委員、北京首博書畫院副院長、中國名人名家特約藝術家、中國華夏萬里行書畫家協會副會長、法國書畫家協會會員、中華詩詞學會會員、中國楹聯學會會員、泉州市詩詞學會理事、南安市詩詞學會副會長,中國教育電視臺《水墨丹青》欄目推廣畫家、中國品牌日聯合發起人、2015年度中國好品牌十大書畫創新人物、2016年好品牌藝術人物榜最具收藏價值藝術人物、中國將軍藝術協會福建軍旅書畫院特約畫家。作品多次參加國內外書畫展覽，參加巴黎“水墨對話”展覽，曾到臺灣進行民間藝術交流。2015年6月25日做客中國教育電視臺《水墨丹青》欄目專訪。熱心公益事業，多次參加慈善活動。書畫作品收藏者遍及全國各地以及新加坡、菲律賓、印尼、法國、澳洲等國家。詩詞作品入編大型辭書《中國吟壇》第三、四卷、《當代作家代表作、手跡、傳略寶典》、並被中國當代作家代表作陳列館作永久性收藏；入編《泉州當代詞選》等大型書籍。

他的作品《峽江流雲圖》平淡中見真情，筆精墨妙，構圖靈巧，簡逸瀟灑，氣韻生動，含蓄幽遠，寧靜飄逸，該作品參加了法國盧浮宮秋季獨立沙龍世界藝術展覽。作品《灑然風度有餘清》他筆下的枝幹殘缺，卻生機盎然，高雅而奔放，雄鷹雅逸而凝重，瀟灑而朴茂。看那枝幹以濃墨寫之，頓挫猶如篆書，信筆由來，頗有氣勢；並在老幹上點以重墨。這樣處理大大增強了作品的生命張力，也彰顯了畫家筆隨心意的功底。

作品《生命之戀》墨色高雅而沉著，筆法古樸雄健，樹枝上的鳥媽媽慈祥地看著鳥巢裡嗷嗷待哺小鳥，那種母子情深的情緣淋漓盡致，樹身下剛剛盛開的玉蘭花，馨香淡雅，春意盎然。整幅構圖既有明暗與虛實，又有繁複與簡括；既有酣暢與焦渴，又有濃郁與清淡；既有粗筆大墨與精緻入微，又有鑿銅扭鐵與彈力十足。在這裡，畫家主要透過充分發揮墨色濃淡、乾溼、枯潤諸變化，層層見筆，營造出一種“墨多而不滿，色重而不滯，濃郁而不妖”的藝術效果，較好地表現了墨分五色的傳統韻味。

他的書法取法乎上、古今相容，既有深厚的傳統功力，又不乏時代氣息，筆墨點線之間始終充滿著勃發的激情與生命活力。從用筆、用墨到佈局，提按頓挫，收放自如，毫無刻意“擺佈”。整體看上去，氣韻貫通，氣勢流暢，章法飽滿，錯落有致，寫來是那樣心手雙暢，自然隨意，雖縱橫多變，有方有圓，有重有輕，忽疾忽徐，時澀時暢，卻沒有任何做作的痕跡，沒有技巧的玩弄，只是興之所致，自由自在，一任天然。在那熱烈奔放、瀟灑自如的筆墨裡，流露更多的是一種自信、自在，一種平淡、平和，一種悠閒、優雅。欣賞他的書法作品，能讓人領略到輕鬆、自然和快意。

在各種書體的研習創作中，潘文良先生最擅長行草書。他的行草遵循傳統，法度嚴謹，較好地融會了“二王”、顏真卿、米芾、王鐸的遺韻，最明顯的特點就是以帖融碑，內藏血肉筋骨，外露拙樸之象；既雄強豪邁、渾厚寬博，又曠達坦蕩、剛毅瀟灑。其大字莊重，小字清勁，行筆流暢，結構穩健，整體自然灑脫，字裡行間無處不透露著文人的氣質和修養，顯示著書家自由揮寫、落落大方的藝術風貌。在行草書創作中，他不但在字的結體、章法、佈局上很見工夫，而且在用筆上疾能馳，緩能收，鋒傾勢逆，控制得法，因而其筆下既無癲狂之態，也無僵滯之容，勁而不露骨，端莊而不放縱，凝重中透出豪邁之氣。

山因積累而成高，澤以長流乃致遠。他的榜書“詩山”二字被湖北省襄陽鹿門山風景區鐫刻在景區石壁上，永放光芒。他所撰書的對聯“林下清居、花鳥魚蟲皆我趣～山中高士、琴棋詩酒是人生”被鐫刻在襄陽孟浩然詩院的“浩然居”正門。中國書法源遠流長，經過幾千年的傳承、演變、改革和發展，其博大精深足以讓人窮其一生也難究其境。一個書法家要想成功，是需要綜合多方面因素的，所以古往今來，書家們在錘鍊藝術的同時，也都自覺不自覺地磨鍊意志、心性，豐富思想情感，提升心靈境界。潘文良先生平時保持著自然平和的心態，但在內心深處，文人情懷卻非常熱烈，閒暇時也會賦詞一首，做為畫作題款用，為尋找到書畫的筆墨神韻，觸及到先人精髓打動心靈之處，筆耕墨海到深夜。在理解傳統、深悟傳統、夯實傳統功力和法度的基礎上，憑著對生活情有獨鍾的感悟和對藝術的痴迷，不斷汲取各種藝術營養，並始終堅守著自己的審美取向，堅持於變中求新、求活、求發展、求超越。正是有了這勤奮的超凡定力，使他厚積薄發，對作品意境、格調、品位得心應手的駕馭能力，創作了無數山水、人物、花鳥的作品，堅信並期待他的藝術道路走得更遠，其作品未來升值空間更大！

潘文良可謂當代畫壇青年才俊，畫壇的佼佼者，被譽為書畫界的一股清流。潘文良詩書畫樣樣精通，繪畫題材涉獵廣泛山水、花鳥、魚蟲、走獸、人物無一不精，山水畫頗有石濤的繪畫精髓，又頗具時代氣息，可謂能入古而能出今，因物造型，具體而微推陳出新，其作品無論是大幅鉅製，還是小品隨筆，都給人一張寧靜高遠，樸實恬淡的生活趣味，結合自作詩詞和飄逸俊秀，大氣磅礴的書法，把詩書畫三者完美結合。盡顯大家風範。

要說潘文良的書法畫作，可以先談談他的個人。他師從胡一龍教授。好書畫，善詩詞。著有《磬蘆集鈔》詩集。自幼習筆，書法鍾情於二王書貼，兼習趙、歐兩體，兼習油畫、國畫。山水、人物、花鳥均有涉獵。尤擅山水畫。 多年來，潛心於傳統的研習創作，詩書畫的凝練，已形成自己獨特的“詩境山水”藝術風格。 禪機畫理、融會貫通，山水畫取法宋元，傳承正雅，筆墨精到，山川氤氳，淡寂高古；其作品自然灑脫，空靈淡雅，詩意盎然，迥得真趣。