九十年代的中國搖滾樂隊

1.黑豹：Don"t break my heart

2.唐朝樂隊：夢迴唐朝，飛翔鳥，太陽，月夢

3.竇唯（不一定樂隊）：《黑夢》專輯（沒有一首不好聽）

4.張楚：姐姐，《孤獨的人是可恥的》專輯

5.何勇：鐘鼓樓

6.輪迴樂隊：趙家老哥，慈悲

7.鄭鈞：《回到拉薩》專輯

大部分歐美樂隊，1960-2000年的幾乎都喜歡，最喜歡的幾隻滾石。槍花。METALLICA，綠洲！國內的幾乎都不大喜歡土搖，反光鏡樂隊特別喜歡還有一個我們天津的正午Sunny/王寶，地方搖滾騷的一匹

歐美著名搖滾樂隊

披頭士樂隊，老鷹樂隊，黑色安息日，齊柏林飛船，滾石樂隊，平克·弗洛伊德，涅槃樂隊，林肯公園，綠日，槍炮與玫瑰，蠍子樂隊，瑪麗蓮·曼森，狂想曲，電臺司令，邦喬維，AC/DC，Suede，等等。搖滾樂不僅唱出人們對愛情，美好生活的追求，還發洩出對現實世界的不滿，涉及到戰爭與和平，民主與政治等方面。其種類、風格繁雜，從幾個大的方面來看，現代搖滾的發展主要基於黑人音樂、地下文化、現代科技以及“後現代”浪潮，形成以“金屬”、“朋克”、“歌德”、“迷幻”、“說唱”、“黑色氛圍”為主要風格的非主流音樂。

提起搖滾，我首先想到的就是低苦艾樂隊。其實飽含著一種情懷在裡面。低苦艾樂隊是一支民謠搖滾樂隊，2003年成立於蘭州，中國民謠搖滾的開山樂隊之一，成員為主唱劉堃，吉他周旭東，貝斯席斌，鼓手竇濤四人組成。

低苦艾樂隊開創了一種民謠搖滾的新形式，在西北地區獨樹一幟，堅持著一種做自己的信念。也是在眾多樂隊中我更喜歡它的原因，它更像是在與你對話，像是在訴說屬於它的故事。

低苦艾的作品頗豐，代表作有《蘭州蘭州》 《紅與黑》《苦艾酒》等，深受歌迷喜愛。樂隊取名低苦艾意為，荊棘叢中背芒而生的苦艾草，生長在低處，離土地更近。他們的音樂理念與人生理念相通，做真實的人，做真誠的音樂，忠實自己，忠實音樂。

這便是我最喜歡的搖滾樂隊，可能沒有那麼紅，但是永遠忠於音樂，忠於自己。

我來推薦一個，Lacrimosa以淚洗面樂隊，來自於瑞士，Dark Wave暗潮/Gothic哥特/Orchestra/Symphonic Metal 交響金屬。音樂領域中真正的天皇巨星。應該說以淚洗面樂隊可能在世界領悟中不算最好的，但在國內的知名度算是比較有名氣的此類風格的樂隊了。

Lacrimosa用飽含壓抑又極富激情的聲音，悲觀艱澀卻燦爛無比的音樂，講述著無法逃避也不願忘懷的宿命悲劇和希冀，指引著破碎的靈魂，來往於內心世界神聖與邪惡的邊緣，描繪在愛與絕望之間的掙扎，嘶叫的痛苦和清醒。

Tilo Wolff，Lacrimosa的靈魂,閃耀著宿命悲觀色彩的完美主義藝術家。1972年Tilo出生於德國法蘭克福,18歲時就發表了自己的首張作品。主唱兼鍵盤手的Tilo Wolff是Lacrimosa的靈魂人物，音樂天賦驚人，Lacrimosa的音樂可說完全是由Tilo一人所主導，Lacrimosa所有的專輯作品，幾乎由Tilo包辦了全部的詞曲、樂器的編曲創作，甚至在Lacrimosa開始加入管絃樂、唱詩班之後，所有的管絃樂器、唱詩班編曲仍是全部出自Tilo一人之手。Lacrimosa的另一位重要人物——女主唱兼鍵盤手Anne Nurmi於94年時加入樂團，從此成為Tilo的最佳搭檔，而Anne加入樂團後，在Tilo的協助之下，也開始參與少部份的創作。

Lacrimosa在哥特音樂領域內是真正的王者。在此之前的後朋克們，只是拾起了被遺忘的古老哥特盛景中朦朧的神秘和陰暗，而Lacrimosa，則是利用歐洲人特有的對美的感知，徹底地復興了這一文化，啟發無數優秀的音樂人把更為純正的古典氣質融入充滿前衛激情的搖滾樂，使哥特金屬慢慢得到了應有的重視。他們值得被音樂史所銘記。

個人來說最喜歡的一個，也許是因為老了，以前國外樂隊更喜歡mettalica，槍花，潘多拉一類的，國內始終鍾愛超載和痛仰，年級越大，接受的新東西越少，還是喜歡這些先入為主的摯愛。今年才又翻出來以淚洗面的音樂重新聽的，結果一發不可收拾，從音樂中感覺又多了很多理解和認同，聽不懂歌詞，但能聽得懂音樂帶來的情緒，古典和搖滾的完美結合，交響樂團與搖滾電音的交織共同演繹音樂的立體感。他們的音樂絕對不僅僅是歌曲，更是音樂，是真正的音樂藝術。

給你推薦幾首他們的經典作品，A.U.S，dr morgen danach，alleine zu zweit，ich bin der brennende komet，ich verlasse heut dein herz，sanctus，stumme worte，vermachtnis kabinett

著名的搖滾歌手和樂隊很多，但我最最喜歡的搖滾樂隊是老牌的老鷹樂隊。

老鷹樂隊的"Hotel California"(加州旅店)和"Take It Easy"這兩首歌幾乎家喻戶曉，沒有幾個不知道的。這兩首空前絕後的鑽石級金曲是20世紀最著名的流行音樂作品。“加州旅館”這首歌對於歌迷來說近乎於崇拜的喜愛已使他們忽略了老鷹樂隊的其他的單曲。

老鷹樂隊是我的偶像。他們的成功之處就是把搖滾、流行、鄉村音樂融為一體。而他們成為大眾偶像就是他們的這種獨特音樂風格征服了各個層次的聽眾。

老鷹樂隊擁有7張專輯與29支單曲。1976年發表的精選輯EAGLES/THEIR GREATEST HITS 為美國史上銷量最高專輯，超過2900萬。而在滾石排出的史上最偉大500張專輯，他們另一張專輯《加州旅館》（Hotel California）位於第37位。1998年，老鷹樂團被迎入搖滾名人堂。

老鷹樂隊前後共有七位成員，個個能演唱也都會作曲。

Don Henley(主唱、鼓、打擊樂器)

Glenn Frey(主唱、吉他、鍵盤)

Joe Walsh(吉他、合成樂器)

Timothy B. Schmit(貝斯)

Bernie Leadon(吉他、曼陀鈴、班卓琴)已離隊

Randy Meisner(貝斯)已離隊

Don Felder(吉他、鍵盤)已離隊

世界範圍而言，我最喜歡的樂隊是the Beatles，中譯披頭士樂隊或者New Beetle樂隊。這支成立於上世紀六十年代的英國搖滾樂隊，是至今為止，無論從商業角度還是藝術角度衡量都取得巨大成就的最成功的樂隊。

the Beatles最經典的三首代表作，至今仍被世界各地廣為傳唱，令人回味無窮。

第一首，《hey judy》被全世界無數知名歌手翻唱，國內如孫燕姿也曾翻唱過，這首歌背後的故事更是感人，是樂隊成員保羅麥卡特尼寫給自己五歲的兒子的，本意是鼓勵他勇敢的面對生活，然而，保羅沒想到的是，這首歌發表之後，鼓勵了全世界無數身處困境的人們！

第二首，《Yesterday》，緩緩道來的歌詞與旋律，恰如其分的寫出了流金歲月，讓人情不自禁隨著歌聲回首往事，感嘆時光飛逝，歲月靜好。

第三首，《Let it be》，這首歌傳達出一種極其超脫淡泊的人生態度，是有了豐富的人生閱歷之後才能領悟的高超的人生智慧，世間除了生與死，還有什麼是大事呢？其他種種，隨它去吧！

就國內而言，我最喜歡的樂隊是beyond。這支成立於1983年的香港搖滾樂隊，現在在全國可謂是家喻戶曉，街頭巷尾的流浪藝人也隨處可以聽到在唱beyond的歌曲。搖滾不死的精神在這支樂隊身上體現得淋漓盡致，beyond一路發展並不算順遂，經歷了很多坎坷，家駒甚至曾經去做零工掙錢才能維持樂隊的生存，但是他們沒有放棄，一路堅持，堅持夢想，堅持搖滾，堅持原創，終於闖出一片天！也正因為經歷了這麼多苦難，beyond才能寫出這麼多反映底層生活以及歌頌理想的勵志歌曲，比如《農民》《海闊天空》《光輝歲月》《再見理想》等等，在搖滾人心中，甚至所有獨立音樂人心中，beyond已經成為了一種精神信仰！鼓舞著每一位還在為夢想不懈努力的追夢人！

只可惜，兩支樂隊的靈魂人物，約翰列儂和黃家駒都遭遇意外，英年早逝，讓人感慨天妒英才！所幸的是，他們的歌曲，他們的精神，還留在我們的手機裡，我們的心裡！

國內的話，當然是Beyond，當年可是撐起了香港音樂的半邊天，影響了一代人

Beyond的音樂富有朝氣、充滿力量。他們的音樂旋律性很強，非常容易吸引歌迷，更難得的是他們的作品關注現實，對文化、人文、社會環境乃至政治都高度敏感 。他們一些作品的深刻思想意義是香港樂壇少有的，比如《光輝歲月》呼籲消除種族隔閡、《AMANI》指責戰火的殘酷並憧憬和平的前景、《海闊天空》直抒熱愛自由的胸懷 。他們將搖滾的“樂與怒”精神提升到了“和平與愛”的高度

Beyond的獨特性不在於聲音，而是精神。他們敢言、敢做，為大眾帶來衝擊，讓人得到希望和力量。他們堅持信念、熱愛和平、關心社會，更重要的是他們具有打不死的精神。他們用22年的音樂生命證實了搖滾就是百折不撓的生活態度。他們在《不再猶豫》中唱出的“自信打不死的心態活到老”更被時間證明是Beyond真誠的肺腑之言