作為藝術愛好者，筆者帶大家一起來了解一下中國油畫和國畫，同為繪畫，只能說是油畫和國畫各有其特點，各有其優越性，也各有其侷限性，提倡取長補短。西洋油畫裡有許多值得我們學習的東西，我們可以從中得到借鑑。

現在許多年輕人一上來就想去學油畫，筆者覺得不論是國畫還是油畫，都需要一定的美術基本素養，先學好國畫，這才是基本功！就發展前景來看，油畫追求的是真實，在某種程度上是可以被手機、照相機拍照可以代替的一個畫種，而國畫的氛圍是代替不了的！先學習領悟國畫的意境，再去學習油畫的真實，虛實之間的藝術品，才是大作！

就如搞攝影的，你得把自己拍攝的主題對焦，而不重要的就虛化，這跟繪畫有異曲同工之妙！中國黃山山水畫家程樂萍老師，自幼喜歡繪畫，她有一種鍥而不捨的追求精神。他的畫既非油畫、水彩，也非國畫、版畫，卻相容了各個畫種的優點。

中國科學院貴賓廳就掛上了由程樂萍創作的大型膠合亞光壁畫《日月同輝》，可見其畫作在各界人士心目中的份量！筆者覺得不是油畫和國畫相互相容的問題，而是創造出像程樂萍老師一樣，融合了油畫國畫優點的另外一種畫，才是繪畫的最高境界！

國畫和油畫存在關聯。

國畫和油畫皆為視覺藝術是最大的關聯。

透過這個最大的關聯，可以深度推論出國畫和油畫之間諸多的深度關聯。

國畫和油畫都是用畫筆畫意象創造美的。

國畫用畫筆創造美同樣使用色彩，光影，明暗，遠近，層次，背景，主題，人，物等等。

油畫與國畫的創作與國畫大同小異。儘管國畫用宣紙，油畫用亞麻布，而呈現給欣賞者的視覺形象是大致相同的。

視覺形象相同是形式的，而視覺形象相同的背後更有意象的關聯。

國畫是創造美的意象，透過美的意象營造美的意境。油畫是更集中地透過創造美的意象表述美。

國畫和油畫還有關聯的藝術語言。兩種畫都有自己的風格，都有自己的藝術語言，相關聯的可豐富了。

中國油畫大家吳冠中正是運用兩種畫之間的關聯，取其所長，融會貫通，因而創造出了中西合璧的頂尖藝術作品。吳冠中的油畫不僅為西方人視作瑰寶，而且華人也視作瑰寶。

西方油畫家也有充分利用兩畫相關聯，創造出藝術瑰寶的。利用中國元素的陶瓷，毛筆，算盤，線裝書等等創作油畫作品，也創作出了世界名作。

《泉》等作品皆為充分利用國畫和油畫的關聯而創作的巔峰繪畫作品。同中有不同，不同中有同是國畫與油畫的關聯與不關聯的關係。

(誠謝關注)。

萬物互聯，你說關聯不關聯？

看了這問答題，不禁想起網際網路的觀點主張和願望理想：萬事萬物，互聯互通！

關聯的概念，一定會千人千種不同的解釋！我的關聯觀是這樣的：

一、關聯有直接關聯，也有間接關聯，我們和自家親人有直接關聯，因血脈相通，和鄰居有間接關聯，因同村同樓或同單元。關聯有互動也有被動的，戀愛中的男女，在互動關聯，被暗戀的人，遭遇的是被動關聯，你和太陽和月亮間絕對是被動關聯，你夜夜關注或吟詠月亮，它從不會感謝你，太陽從沒有和你商量，每天向你傳送光熱，熱死你你也踢不了它一腳。關聯可分接觸和非接觸關聯，孔子，我們從沒見過，更不用說握手擁抱，但他的思想卻穿越時空影響、教誨我們，你能說你和他沒關聯嗎，是華人都不敢也不能說，否則不會有上世紀七十年代轟轟烈烈的批林批孔運動了！關聯還有正關聯和反關聯，長相的美和醜，品質的好和壞，水平的高和低，等等，它們之間沒有正關聯，也還是不得不關聯，那就是反關聯或說負關係。

說的那麼多，該到國畫和油畫的問題的了。

一、國畫油畫都是畫，能不關聯嗎？

二、兩畫分別是東西方藝術甚至文化的典範，它們之間一直在條件允許的情況下互動交流，互相影響，怎麼會沒關聯？

三、兩畫的主題以及創作題材上都有世界性共識共通點，你敢說不關聯？

四、就算繪畫理念裡，取景透視上，表現手法中等等，國畫油畫有不少差別甚至矛盾，這不正是上述所說的反關聯嗎，更何況近代以來東西方包括國畫油畫等文化藝術大交流，中西藝術大融合大發展，這不正是國畫油畫正關聯的不斷拓展嗎？

嘟嘟看世界：

中國畫和西洋油畫之間是有關聯的，所謂關聯亦即共同點，主要表現在以下四個方面:

一是中國畫和西洋油畫都重視基本功亦即素描的訓練。中國畫的素描是白描，又名“線描”。在人物畫方面，前人總結有“衣紋十八描”。山水畫則根據所描繪物象的不同以及山石的特點，有“披麻皴”、“折帶皴”、“荷葉皴”、“斧劈皴”(又分大斧劈和小斧劈)、“解索皴”、“米點皴”、“雲頭皴”、“雨點皴”等技法。在基本功的訓練和創作上，前人常用“九朽一罷”來形容精益求精和創作的辛苦。

西洋油畫的素描以鉛筆素描為代表，作為學畫入門階段的基本訓練手段。在訓練上分為“結構素描”和“全因素素描”兩個階段。前期階段主要學會科學的觀察方法和透視、形體、結構以及比例關係。後期則主要培養全面的觀察和表達方法。

二是在作畫的程式上都是從單色繪畫的素描稿的明暗調子基礎上開始著色。中國畫將這個過程稱之為“立骨”法。無論是山水還是人物、花鳥，都是將物象的形體和明暗基調先做一個整體的渲染，待畫面的立體感和遠近空間關係形成之後，再根據需要進行罩色、細緻描繪。前人把這個階段稱為“繪事後素”，亦即設色和色彩的學習在素描(白描)之後。

西洋油畫是在素描稿的基礎上，用調好的顏色直接從物象的暗面亦即背光面開始上色，一直過渡到受光面，最後強調高光。進行細部刻畫的時候也像中國畫一樣，用較細的筆進行勾線。

三是無論是中國畫還是西洋油畫，都有較細緻的畫風和較粗獷、豪放的畫法。中國畫既有工筆重彩，工筆淡彩、線描、水墨丹青、沒骨畫法、又有寫意、半工半寫、潑墨等豪放的畫風，同時又有以“梅、蘭、竹、菊”為代表的文人畫。

而西洋油畫根據其繪畫風格，則有畫院派超寫實畫風和印象派(如馬奈)的粗狂畫風。在表現技法上又分平塗法、散塗法、厚塗法和堆積畫法。細膩的畫風可以達到類似於攝影寫真的效果(如冷軍)，而堆積畫法則塑造出近似於立體雕塑的畫面風格，畫面的肌理性和立體感非常強。

四是中國畫和西洋油畫在教學方法和訓練方式上，都包括臨摹法，寫生法和創作法，在教學理念上各有側重。將一切有效的訓練手段都納入到教學體系當中，使學習者拓寬視野、豐富提高繪畫技能。

以上就是中國繪畫與西洋油畫之間的關聯也可以說是共性。瞭解東西方繪畫的關聯，無論是對於提升繪畫技能和藝術欣賞能力以及文化交流都是大有益處的。

國畫與油畫沒有什麼不同。不同的是人，是工具，是觀念的差異。你們看看我畫的這張圖，算是什麼畫呢？我是用生宣紙，國畫顏料，毛筆等來完成的。

藝術作品中的油畫和國畫是有一定的關聯的，首先兩者都屬於繪畫，都是用筆和顏料作畫。無論畫油畫還是國畫都須要有一定的造型塑造能力，同樣也須要外師造化，透過寫生積累素材，最後在進行創作。油畫和國畫都是以繪畫的視覺語言展現給觀賞者的藝術。

油畫和國畫兩者之間不同之處是：1.繪畫顏料有區別，油畫是用調節油調製的油性顏料，作畫工具是油畫筆和畫刀，用的是畫布或木板作畫。而國畫是用墨汁和水溶解的國畫顏料和毛筆，還有宣紙進行作畫。2.繪畫技法不同，傳統油畫更注重立體光影的塑造，用的是焦點透視，色彩表現力非常豐富。而傳統的國畫則更注重用線來刻畫物件，不太注重光影的塑造，用的大多是散點透視，色彩表現以墨為主更注重淡雅清麗的人文精神。

油畫是來自西方的繪畫形式又稱西畫。現代繪畫也有兩者兼備的畫家，將西畫和國畫技法相互融合作畫，畫出與眾不同的藝術作品。油畫和國畫相互之間是有一定的聯絡的，但也有很多不同之處。

國畫與油畫有一定關聯和相通性。都是表現美的形式。

繪畫立意在前，筆觸在後，美感與主題共存。這句是我對美術的理解。

油畫主要是色彩的堆砌，如果用色不到位可以再調色修改。有的油畫近看有點髒會不夠悅目。但是國畫是不能改，要筆筆生輝，不能有敗筆，一筆沒畫好就要廢掉重畫，難度係數大，要有很高的功底才能出佳作。

國畫在構圖佈局上嚴謹，講究點線面的和諧平衡關係，要留白，有提字對應畫描繪的意境，擬物抒發作者的情感。如圖《事事如意》《欣欣向榮》《春江水暖鴨先知》提名加時間然後蓋上印章，方為一副完整的畫。

油畫整面色彩，大多為實物實景，在色彩和寫實逼真度上下功夫。

有人說國畫寫意油畫寫實也很對！

但要說寫實的工筆畫也很逼真，葉脈根根分明，栩栩如生。只是說國畫沒有參照的實物，純屬美美與共是唯美的昇華，把美的事物聯絡在一起，如花鳥畫，有景有物，給人帶來美的享受。

我個人是藝術領域愛好者，在畫知了的時候，為了畫的沒有問題，氣息都要稍微屏住，生怕不穩畫壞了。國畫是中華瑰寶文化。最講究筆墨的功底，西方油畫講究色彩對視覺的衝擊或舒緩度。

國畫先打好功底，在腦海醞釀作畫時自然流暢的構造。油畫一般以實物寫生或邊想邊畫。

有所區別，又有相同點，都是給人以美的視覺享受為出發點。現在中西方文化在不斷的融合，不排除有借鑑的情況。徐悲鴻留洋後，在畫中會融合一點西方元素。

當西方文化藝術流入中國時，中西方文化藝術交融就回避不了。

中國文化藝術源遠流長，自文化期以來，無論陶器、瓷器、繪畫、雕刻等等我們都有自己的一套完整的理論和技藝，泊來文化藝術對我們有影響但不會衝擊有著五千年曆史的華夏祖先給我們留下的文化瑰寶。

就說近代，比如蘇麻離青進入，我們有了青花瓷；琺琅彩進入，我們有了富麗堂皇的琺琅彩瓷器；郎世寧進入，繪畫藝術上逐漸借用西方繪畫的技法；新中國成立後，中西方文化藝術有了更多的交流，中國的文化藝術影響著世界，同樣，世界的文化藝術也影響中國。

就拿繪畫藝術來講，我們要不要接受西方繪畫藝術融進國畫，一直成為討論的話題。中國畫演變到今天，雖然有一種聲音一直反對西方繪畫融進中國畫的說法，但是縱觀今天的國畫，無論是水墨畫還是工筆畫，都避免不了西畫的影子。我個人認為，在人類命運共同體的大勢背景下，中國畫藝術不僅要影響華人還要影響全世界。如果符合人們的審美觀，我們何懼受到影響。

然而，我們今天國畫的問題正如方增先先生評審：運用毛筆、宣紙、水墨、寫意等傳統元素的化作很少，中國畫傳統的線、點、皴、擦、染等技法蕩然無存。作品乍一看蠻細緻、蠻像的，可明顯是照著照片描的。參照照片不是不可以，可你要畫出來而不是描出來。

當代許多人以素描式的皴擦代替了中國畫筆墨的線條和墨色的韻味，徒留描摹的粗俗鄙陋，摒棄中國畫傳統的技法，不練基本功，盡講江湖，將中國畫帶入醜陋的一面，這是自身涵養的問題，不是西方藝術帶來負面影響。

如果我們接受西方優良傳統的文化藝術，把人家好的東西融入我們的文化藝術裡，這何嘗不可。比如林風眠的國畫、吳冠中的國畫等等，都證明了中西方藝術融合帶了現代審美的高點。

國畫與油畫作為兩種藝術領域都有各自優缺點。

在創作理念上，國畫側重主觀，重神，而油畫則重客觀，重形而上的美。

國畫用線條來塑造形象，如畫人物，國畫更注重表現人物內在的神情態勢；而油畫則光影來塑造形象。講究透視，力求真實客觀的再現形象。

中國畫更注重寫意，追求一種“似與不似”之間的形式美和含蓄美。油畫重寫實，力求真實的再現生活原型，所以，在現實生活中，油畫看起來更逼真。

但是，西方19世紀末的“後期印象派”則是西方的藝術家們看到國畫美輪美奐的線條後模仿形成的藝術流派。

實際上國畫與油畫並沒有絕對的寫意與寫實，他們都在根據不同時代的審美趣味和美學觀念，在寫實和寫意之間不斷轉變。

如果從時間上來講，油畫的資質是遠遠不如國畫的，國畫的“寫意”就足夠讓人臆想連篇，但這種“臆想”絕對不是引發人的想象力，確切的說是心靈與藝術的相通；油畫的“寫實”更多的是情感情緒的抒發，精神層次不如國畫，那麼國畫和油畫之間有沒有存在關聯呢？

如果說藝術是相通的，那是有一定道理的，更何況國畫和油畫同屬於繪畫藝術，兩者有交集之處，那是毋庸置疑的事情，雖然油畫的“歸屬地”是在西方世界，國畫的“歸屬地”是在東方世界的中國，但是國畫和油畫的藝術“語言”是可以相互轉化的，這就是國畫和油畫之間最大的關聯之處，

那麼怎麼理解國畫和油畫的藝術“語言”是可以相互轉化呢？簡單形象的理解，就好比中文與外語可以經過翻譯之後相互使用，要不然怎麼會有“藝術無國界”這樣的說法呢？如果藝術的“語言”不能相互轉化、不能相通的話，那麼藝術就有國界了，我理解不了你的藝術，你也理解不了我的藝術，

或許有人會問，油畫的文化和國畫的文化是完全不同的啊，怎麼能說國畫和油畫的藝術“語言”是一樣呢？這很容易理解，因為國畫和油畫都屬於視覺藝術，強調的都是視覺效果，也就是說不同的兩種東西都是用來看的，並不是說，一個用來“聽”，一個用來“看”，只是國畫和油畫的創作工具、形成方式不一樣而已，

原本只有油畫是以“素描”為基礎的，現在國畫也在使用“素描”，我們先不論為什麼注重“寫意”的國畫也要採用“素描”，但至少可以說明當代的國畫藝術在表現形式上，某些地方已經像油畫靠攏了，所以也可以這麼理解，素描是國畫和油畫的關聯之處，換句話說，任何藝術必須有聚焦的地方，才會有更廣闊的受眾人群，也才會更有藝術價值。

在中國， 國畫和油畫是相互融合與影響的。國畫是中國傳統藝術瑰寶，在世界美術領域裡也是獨樹一幟。一直以來國畫都承載這中國五千年的歷史底蘊與深厚的文化內涵，在許多的中國畫中我們都能看到歷史的演變。

油畫是西方繪畫藝術中的主要形式，許多畫家透過濃墨重彩的油畫在展現歷史的車輪在西方的土地上碾過的痕跡。世界上許多的古典名畫都是油畫範疇，而且油畫在世界美術領域內都是具有非常高的藝術底蘊和欣賞價值的。

油畫從西方走進我繪畫領域要追溯到康熙年間，當時的傳教士郎世寧等人將油畫帶進中國，從此中國畫與油畫之間就開始了相互融合和影響。其實現代許多美術學派的作品都屬於國畫和油畫的結合體，這不僅促進中西方的藝術交流，同時也創造了新的藝術形式形成。

所以我就中國油壺和中國畫之間的相互關聯進行了自己的闡述。

個人分析，僅供參考。

油畫和國畫，本質的區別：一個是西方繪畫，一個是中國繪畫。兩者雖然都是藝術，單從顏料、紙質、筆和用筆技法上，就有根本的區別。

油畫可以用顏色堆切覆蓋，國畫是一筆成形而難以覆蓋。油畫以素描為基礎，修改畫中景物造型，加上色彩的豐富，完美地呈現視覺藝術。國畫以墨色為主體，以墨色濃淡深淺來體現景物的層次，加之一兩種色彩的巧妙鋪墊，畫面達到雅逸和趣味性，國畫的美是深沉而有韻味的。

這些中西方藝術文化的差異，並不能改變藝術家們的審美觀和對藝術的標準，這是最大的共同點。但油畫和國畫究竟有沒有存在關聯呢？我從西畫開始再到國畫的長期實踐中體會到共同處，一幅紮實的油畫和國畫都要有變化的線條，線條是骨是結構，國畫和油畫離不開線條。油畫中的寫實畫抽象畫離不開素描的線條，國畫中的工筆畫寫意畫離不開書法的線條。離開線條，其骨沒有，畫就沒精神，沒有了精神，畫就失去了神韻，那些堆積的塊面（肉）就沒有了支撐。

繪畫以骨肉相連，層次遞增，質感和美感完美體現，這樣畫面就能充分表達作者的情懷和思想。一幅會講故事的畫，就會讓人愛不釋手。

在歷史的長河中，處於萌芽狀態的中西方繪畫基本沒有什麼區別。我們不能從古巖畫或者陶土上的花紋去分辨到底哪個是中國畫家畫上去的，哪個則出自西方藝術家之手。因此，中西方繪畫的起點是一樣的，都是簡略的線條，符號化的畫面。這姑且可以算作他們的關聯之一吧。

當中國出現毛筆，西方卻在使用羽毛筆，當東方的書法藝術大放異彩時，西方的顏料研發不斷進步；從書法衍生而來的中國畫是講究線條，講究意境，講究佈局，講究少即是多。而西方繪畫著力研究面、色彩、光影、結構、透視。儘管西方繪畫也有抽象藝術，中國畫也有寫實工筆。但總的來說，中國畫骨子裡是寫意的，西方繪畫的大方向是寫實的。

如果說還有什麼關聯的話，那就是他們同樣採用繪畫的方式，彰顯的，都是視覺藝術。

現而今，隨著影像、網際網路、通訊、交通等等的發展，偌大的地球硬是成了“地球村“，中西方文化揭開彼此神秘的面紗，文化互融正在悄然發生，中國畫開始頻繁使用光影原理，素描成了中西方繪畫共同的基礎學科；很多西方畫家也在嘗試把中國畫中的水墨丹青融入西畫中。

在當代，這兩個畫種正在越來越頻繁地產生關聯。以至於開始有“不同的聲音”出來強調，要還各自以本色。然而，時代的發展從不以個人的意志為轉移。在歷史的洪流中一切看似偶然都隱匿在更大的必然之中。