兩幅作品，用筆熟練，乾淨，結體嚴謹，多字取法聖教序，行草書有一定基礎。在章法上還有待提高。方格宜於楷書，行草書一般不用方格紙，但也有用的，也效果不錯。行草書要注重節奏的變化，縱有行，橫無列，一般是行草書的佈局方式。這樣佈局的好處，能更好地體現作品的疏宻，大小，開合等變化，使作品行氣貫通，渾然一體，富有生機活力。

要想寫如行，草先要在漢隸上多下功夫。從中悟出筆劃的位量，線條的動感與張力，寫二三年在從行入手。逐漸有了功夫在入草，隸是練字的間架，行是練寫書的行氣，只有具備這兩個基礎才具備練草的條件。行書應從二王入手，草書最好從孫過庭處多加練可，最後在入張芝法門為上。

寫得已經有些樣了。我們每個業餘的或專業的都在學習的路上，所謂做到老學不了。看兩幅習字，路子還是正的。寫行草書，二王是必修課，因為他們都有篆隸，章草等深厚功底。行草書已經登峰造極，就是臨摩難度比較大。行書也可臨摩趙孟頫，草書臨孫過庭，比較好入手。

用楷書的筆法寫行書。

用行書的筆法寫草書。

這是已故書法大師啟功先生的箴言。

我反覆琢磨過啟功老先生的，這句話，覺得說得特別有道理，行書就是楷書的快寫。行書寫出來也應該有骨架，有姿態。不能像麵條那樣放在那裡，攤成一片。

所以說有很好的楷書基礎了以後，再去寫行書將是事半功倍。啟功老先生的學書之道就是一個很好的例子。

學習書法是一個漫長的過程，每一個普通人都要在這個過程中受到煎熬，我打一個比方來說吧，我們來熬一鍋大米粥，我們學習書法的人都是鍋底的那個大米，我們承受著水的侵泡火的煎熬，有那麼一天，我們被熬熟了，我們自然就會懸浮到鍋的表面上來，到那時我們就成功了。

你配的圖片中說的對“不積跬步，無以至千里”。行草書的練習方法分為以下幾個步驟

第一，書寫的節奏練習。古代人說節奏用節點表達，現代人就用大家都能明白的詞來說比較容易理解。節奏是有快有慢，有重有輕，有停有行。練習方法是，在字帖中挑選一個比較具有代表性的字出來，如下圖中的“能”字，重的地方慢，輕的地方快，虛的地方較快。轉折點處的停，（這個停只是一停馬上接著就要走的，節奏的關鍵就在於停留的時至把握上，務必下功夫練習）書寫的節奏感練成不僅對行草書的書寫有大幅提高，就是對篆隸楷的書寫，也能有法質的飛躍。

第二點，提按練習。提按練習的方法是書法中虛實表現的重要手段。有質感的行草書作品，他們的筆畫變化無常，靠的就是提按來表現。提按並不是任意的在書寫中想按就按。它是結合於頓，蹲，駐之中進行。提的分寸掌握好是，是提按練習的關鍵。提的分寸，視下按的程度而定，不能是按下去的分寸為十分，馬上提起為一分，這就脫節了。它的原則是急按緩提。頓筆的力度最重，蹲筆的力度稍減。這兩種筆法都有停留感。是停留感，不是完全的靜止不動。停留的時候是在調轉筆鋒。也就是挫筆。駐筆則和蹲、頓不同，它是按下去不能停留，如捺畫的波磔最重處。不能快不能慢不能停，落筆即行。稱為駐筆。這些都是提按的關鍵。第三，多筆畫的連貫練習。對二個以上的筆畫進行著重練習。有筆畫的地方要寫實，沒有筆畫的地方用虛筆。以下面的圖片為例“天”字兩個橫畫是實筆，中間的連線遊絲為虛筆。筆畫間的連線不一定非要用遊絲把它連線上。看不到形的引帶，才是至高的境界。如果一篇作品，全部都以遊絲連線起來，是很俗的。要藉助蘭亭序中的遊絲技巧與使用方法。他在筆畫間的使用很廣泛，而在兩字間，僅有“之外”兩字使用了遊絲連線。其他通篇的行氣，皆為意連。所以蘭亭序成為天下第一，不是如一些人認為的是靠別人吹捧出來的。有這種認識的人，永遠也不會知道書法的奧秘。

找個高畫質放大本的帖，看，悟，看明白，然後琢磨琢磨他咋寫出來的。。反覆寫。達到滿意。一天不要太多。享受他的美。背下來。有初戀情人感覺，天天想著。效果就好。找找不一樣的顏體感覺。

關於如何寫好行草書，根據以往的經驗，我給出以下建議，希望大家多多批評指正。

1、要想寫好行草書，你至少要有一種或者兩種正書的基礎，我們講的正書是指的楷書、隸書、篆書三種書體。

孫過庭在他的書譜裡說：初學分佈，但求平正，既能平正，復追險絕。學習行草書之前就要學習正書，正書是行草書的基礎。

透過這三種書體訓練書寫者的用筆、結構和章法。這三種書體裡我最推薦的就是楷書。

2、初學行書或者草書，也要先選擇平正一點的，比如可以選擇王羲之的《聖教序》、米芾的《蜀素帖》、《苕溪詩帖》或者《方圓庵記》、陸柬之的《文賦》、趙孟頫的《赤壁賦》等等。

透過這些平正的行書慢慢進入行書書寫的狀態，不要一開始就直接寫大開大合的行書，初學者很難掌握。

3、練習行書的時候不一定要快，行草書不一定寫的快，但是要暢，要注意筆畫和筆畫之間的關係。行草書更注重節奏感而不是速度。

但是創作的時候也以根據情況適當加快速度。

4、臨帖的目的就是為了創作，所以平時一定要多進行創作訓練，創作和臨帖是互補的，在創作中不斷的提高自己。

你覺得呢？

怎樣才能練好行書和草書？寫好行書和草書需要什麼？我們應該怎樣達到這種境界？

不光是行草書所有的書體都建立在基本功之上。要想學好行草首先苦練基本功。沒有基本功無從談起。即使你把張旭傳給顏真卿《筆法十二章》一字不差倒背如流，是沒有任何用。你能背上來，只能在不懂書法的人面前吹牛而已。說的是雲裡霧裡的，真正叫你寫，你就不行了。我叫這些人“光說不練假把式”。吹牛逼誰都會吹，關鍵你能拿出自己的東西來。我們要的是實實在在的東西。書法光靠理論是絕對行不通的。理論你學一學就會了，當你學好理論就能寫好書法了嗎？顯然是不可能的。如果這樣誰都是書法大師了是不是。

書法理論是建立在書法實踐之上。也就是說書法寫不好所有的理論都是無用的，是狗屁。至於書法能不能寫的好，完全看你的基本功有多深。深的話寫出來就有神采，要是基本功不深的話寫出來肯定不好看的。

有人說了要想練好基本功必須下苦工臨摹。這也是唯一的方法。有人要問不臨摹能學好書法嗎？除非你是神仙你是天才。我對你講就是天才也要從臨摹開始。臨摹就能練好書法嗎？我的回答是未必很難。我們現在有太多的人很是會臨摹，能做到很像很像。但是你叫他來自創卻又不行了。因為你臨摹人家的帖子，人家的結字，結構造型，筆法，章法，墨法都為你安排好了。你才能臨摹的漂亮。如果你自創的，這些東西都要自己來做的，這就看你基本功了，這就看你悟性了，這就看你才氣了。所以我說臨摹未必能練好書法。就要看你有沒有悟性了。你可透過一個事物得到另一個事物。你能得到說明你悟性高能學好書法，你悟性差就不會得到另一個東西，也就寫不好書法了，只能做個字匠了。

現在臨摹的好的人太多太多，之所以成不了大師差就差在悟性上。書法玩的就是基本功與悟性缺一不可。說真的學書法別人是很難幫助到你的，最多人家傳給你一些經驗一些技巧其它也就沒有了。還是要靠自己去領悟，即使你拜師了還是要靠自己。

這個提問有些異常，有同時練好行書和草書的意思。建議先從行書練習，有了基礎後在臨摹學習草書。為什麼要先學行書後學草書呢？這樣的先後程式學習，便於理解草書符號的來龍去脈，有利於將草書臨摹學習的更加精準。特別是草書的一些非常細微的一些線條符號，理解不到位，在書寫時往往差之毫釐失之千里，甚至面目全非。

雖然按照書法書體的發展可能不是這樣的順序，但這樣順序的學習更紮實。對於草書的這種非常細微的差別的特點，我們讀一下《草訣歌》就不難發現其中的細微精妙。

學好行書仍然需要臨摹字帖，就是透過臨摹學習行書的基本教程，然後再進入通臨的水平，並能夠做到背臨或掌握其點畫造型、結構、章法規律最好。在此基礎上能夠按照原帖筆意風格創作作品，方可以說是對這家的書法基本學到了位。但這並不意味著就學精學透了。

在完成一家行書的學習後在學習草書，可以說難度會大大降低。把精力用到讀帖記符合或字形方面就可以了。當然有也不能忽略臨摹學習和背臨學習。

行草書的學習，重點要把握其結體與正書的區別，掌握其結體的基本方法。

1、行草結體，以抒情寫意為主，當於平正中求險絕，於通達中求變化。因勢生形是行草結構的基本原則，只有在筆勢的管束下，才能合乎情理。

2、形式的對比、轉化、統一是構成行草結體的重要方法。它透過奇正、開合、伸縮、俯仰、向背等形式上的對比、轉化和統一產生變幻無常的形勢。

3、行草的重心往往不以一個字、一行為重心，而以通篇的平穩為重心。寫行書，行氣要直，但不一定每個字的重心都落在行氣的中軸線上，可以左右跌宕。如上圖。

4、“離合”是行草結構的又一重要方法，它以平正為基礎，在形式上打破勻稱的格局，利用疏密、黑白、虛實的強烈對比，將區域性的點畫或偏旁微妙地變換角度或挪動位置，形成反差，產生險絕。如上圖。

5、“撥轉”也是行草結構的重要手法。它以畫平豎直為規律，打破平直格局，利用點畫或偏旁向上下、左右撥轉角度，造成傾斜，產生奇妙姿態。如上圖。

行書，流變，流暢，則顯行書特徵，著於行筆變化萬端，較之楷法而有性情舒展，因而端倪由楷格，到行書，成嚴飭之氣，變化自由暢遊之輕便，只要楷法擁足，則行體必有情懷如何盪漾，行有巧密，有疏影橫斜水清淺，之妙。

如何了掌行體遊駛之筆法，走進晉尋二王，得其韻，讀蘭亭，而悟，玩味聖教序，而摹，取筆勢，追流變，納於遒麗之意韻。

若具性情，追蹤米芾體，可變晉法，達曠達痛快。更妙。溫和之潤，取趙孟頫筆意，求渾厚灑脫風神讀顏魯公行書。有雄奇之感。文卷氣則有蘇東坡。之書墨。

初入行書，且不可臨摹個性化之強，清代書家皆為個性書貌，如何紹基，趙之謙，理應擇晉韻系。宜入。因人而異。

草書，則有性情與法相得宜彰，明白使轉為重，意法相承，會有妙。意多則失法度，無致無韻，法多有失達情之意，無情勢意氣，故意法相害。

草書難入，可擇行草，蓄積草符，或初試小草，臨摹王羲之十七帖，或章草。

命題，挻大的，概全難矣，只有拋磚了，至於玉帶還靠自己打磨了。