1、影調可以表達攝影師的情緒，攝影師們根據心情可以拍出喜怒哀樂。

2、可以借物抒情。把攝影師的感情透過作品影調去表達。

3、影調可以訴說人文故事，還原生活環境。

4、影調可以追求唯美。追求唯美的過程是攝影師們的一種享受。

5、攝影師透過影調的渲染表達自己對生活的價值觀。

作品“夢”

作品“外婆"

童年

暮歸

在攝影中理解色調範圍往往是很多初學者最不注意到的事情。正確地運用和理解色調範圍可以大大提升你的攝影水平。

什麼是色調範圍

色調是指影象的相對明暗程度，在彩色影象中表現為顏色。色調範圍是從完全黑到完全亮的亮度量。照片中不同亮度級別之間的範圍決定了它的對比度。看下圖：

色調範圍是上圖中從左邊的最暗的部分（黑色）到右邊的最亮的部分（白色）之間的範圍。此比例適用於彩色和黑白照片。現在讓我們來具體瞭解一下它們與照片之間的關係。

高光

曾經，我們一直認為“高光”就是影象中最亮的部分，實際上在攝影中並非如此。高光可以被認為影象中亮度很高的區域，而且這些區域中仍然包含很多細節。

請注意，儘管這些區域很亮，但它們仍然具有明顯的紋理和細節。如果我們增加曝光，那麼這些區域將變得非常明亮以至於它們將完全失去細節，導致變成完全白色。

白色

如果我們增加亮度直到照片“過度曝光”（細節已經看不見），我們將擁有純白色。

即使白色區域看起來不是白色的（彩色），但由於已經沒有細節了，它也可以認為是完全“白色區域”。

在大多數情況下，不建議將曝光調的過曝導致“白色區域”的出現。但有時為了特定的藝術創作，也是可以的。

中間調

中間色調是照片中既不暗也不亮的中間範圍。在自動模式下拍攝時，相機的曝光測光表會自動識別拍攝場景中的中間色調。相機使用的測光系統都是以18度灰板的灰色來做為基準值的，以此來避免背景太白或者太黑時過度曝光或者欠曝等情況的發生。

陰影

陰影區域與高光區域正好相反。陰影區域是指影象中色調較暗，但仍然保留一定細節的區域。

看下面這個例子，這張照片顯示了陰影區域，以及陰影區域中資訊的細節。

這些較暗的區域仍然具有一定能看到的細節。但是，如果我們將它們變暗到這些細節丟失或完全沒的程度時。那麼，它們變成完全黑色。

黑色

照片中，亮度為零的區域可以被視為黑色區域。正如我們上面所說的關於黑色和白色，照片的區域可能不是純黑色，也可能是其他色彩，但我們仍然認為它屬於黑色區域。看圖，箭頭所指位置屬於黑色，而且沒有任何細節：

總結

“高光”：照片中的明亮區域，仍然有細節

“白色”：亮度最高的區域，沒有任何細節。

“中間調”：不是陰影或高光，而是平均亮度。

“陰影”：是影象的較暗的區域，仍保留細節。

“黑點”：照片中完全黑暗的區域，沒有任何細節。

最重要的是，要理解和善於利用這些色調，為我們的攝影創造出更好的作品。

一、什麼是影調？

對攝影作品而言，“影調”，又稱為照片的基調或調子。指畫面的明暗層次、虛實對比和色彩的色相明暗等之間的關係。透過這些關係，使欣賞者感到光的流動與變化。影調可能就是你感受到了作品的情緒，一個人的經歷不同，可能感悟的層次和傾向就不同，所以，一張攝影作品，可能有好多種解讀。

上圖這張是陝西渭南豆腐泡饃，突出了紅色的辣子油的基調，和白色的豆腐相互呼應，加上幹香椿的誘惑，您覺得好吃不？

就是攝影畫面構成的要素，有造型處理、畫面構圖、烘托氣氛、表達情感的重要表現手段。在表現攝影作品的型別等手段中，有的人一生都使用集中幾種手段，有的人就擅長各類手段，對色調的把握更是千差萬別，有的喜歡一直高調攝影，有的喜歡一直低調攝影，像我就更喜歡中間調的攝影作品了，可以比較真實還原自然的人的生活環境。

上圖就是我在陝西渭南舊貨市場偶遇的一張中間調攝影作品，一位市民正在測試二手望遠鏡，耐心、細緻，絲毫不受其他人的影響，可見愛之很深。

在實際創作中，根據具體問題具體分析的原則，我更喜歡使用一些高調的攝影作品，反映一種積極向上的氣氛，鼓勵人心的作品。

上圖就是一張高調的雪后街頭的攝影作品，反映了美麗的冬雪和紅色的汽車，相互呼應，反映了這個美好的汽車時代。

在一般構圖中，我更喜歡使用黃金分割點的方式安排畫面中的各類元素，以達到吸引人的基調。

上圖就是我近期拍攝的一場婚禮花絮的攝影作品，以手持手機拍攝婚禮的賓客作為前景，引申至遠方的新娘和父親，給人以聯想、喜慶、美好的氛圍。

以下就是我創作的部分街頭攝影作品之街頭農民工，使用中間調，使用賓得相機、賓得鏡頭、後期暗房採用LRCC處理，請您欣賞！

一、文章總論述

要想理解影調，首先要把影調的概念和影調的來龍去脈搞清楚。

所謂影調，它是由密度和反差的級譜差異構成的整體的影像特徵。簡單的理解，影調就是指畫面的明暗層次，虛實對比以及色彩的明暗關係，他是從黑白，色彩運用中分

離出來的一種攝影形式。在攝影作品中，影調又被為照片的，基調和調子。

這裡面有幾個重要的概念：密度，反差和級譜。作為一個攝影愛好者，如果不是從黑白攝影時代走過來的，或者說從來沒有使用過黑白攝影膠捲，拍攝過黑白攝影作品和暗房攝影製作，很難理解上述幾個概念。

所謂密度，就是影像的生命之源，我們在漫長的攝影審美之旅，從微小的銀粒開始，因為銀粒，是聯結拍攝者，鑑賞者最現實的橋樑。

1837年法國畫家，物理學家達蓋爾，把鍍銀的銅板放在碘蒸氣上進行燻蒸，使其畫面上的形成可感光的碘化銀，再把它放入照相機中，進行拍攝曝光形成潛影，然後再用水銀蒸氣燻蒸已曝光的鍍銀版，使潛影出現，最後是用鹽水進行定贏，並洗去未曝光顯影的碘化銀，使之成為穩定的可見影像。

實際上這就是，震驚世界的達蓋爾的“銀版攝影術”。 此後，攝影書屢經變革，但170多年過去了，最初的銀鹽感光仍然是傳統攝影的核心，即使數碼攝影普及的今天，傳統銀鹽影像依舊佔據著重要的地位。

一切照相底片都是鹵化銀感光反應的產物，正是鹵化銀析出的微小銀粒，組成了攝影視覺，幹變萬化的繽紛世界，對於攝影來說，沒有銀粒，就像文學沒有語言，音樂沒有聲音一樣。

銀粒的多和少，形成了視覺明暗，黑白和色彩的差異，銀粒在相紙上留下多少，即關係到影像的生成，也會帶來種種不同的心理和審美感受。

所謂密度，在攝影技術上來講，銀粒的多少就叫密度。從另一個方面說，密度就是底片和照片的整體黑化程度，或彩色濃度。

從視覺感受來看，影像密度大體可分為三種情況，密度過大，密度過小，密度適中。當然密度適中是最好的。

銀影，以及標緻銀影構成情況的密度，無疑首先是個技術問題。 但是，正如美國著名攝影家李元所說的那樣：“在我認為，技術和藝術應該是攝影的雙腳，而不能厚此薄彼”，影像密度的控制本質上也是一個審美問題。

如果說密度是影像的生命之源，那麼密度對比形成的反差，這是照片性格的體現。

我們闡述了以上的密度反差，之後，對於影調的生成你就比較好理解了。

影調不僅與物體的明暗色彩有關，還與流動與物體之間流動空間之中的光線有關，它們構成畫面的“調”。

攝影畫面中的影調結構，體現在由白到黑，由明到暗的過渡層次和等級。

在攝影中，攝影畫面的影調一般都有一定的傾向性，以其中的一種影調為主，就形成畫面的基調，基調，透過影調來配置來形成的。

那麼就形成了

高調畫面，

低調畫面，

中間調畫面。

1、高調畫面

高調畫面，是整個畫面以白色調，以及中灰和淺灰為主。在大部分以淺色和亮色調為主外，保持一小部分暗色調的影像的配置。

高調畫面往往表現輕快，安靜，淡雅，純潔，輕柔，夢幻等感情色彩。

在高調畫面中，亮色調與暗色調形成鮮明的對比，在對比之中突出暗色調畫面，暗色調部分是整個畫面的視覺中心。

高調畫面的攝影創作，在選擇背景時一般是白色，也可以是，淡淡層次的淺色調，這樣有利於表現空間深度，主題的選擇應以暗色調為主，富於表現一小部分深黑的主題。

2、低調畫面

低調畫面是以整個畫面的黑色影調，以及灰色和深灰為主。烘托畫面中一小部分，對立的色調及亮色調的影像的配置。

低調畫面醒目突出的“暗亮”給人以深沉凝重，莊嚴之感，畫面影像富有生氣，常用來表現人物的專注，凝重深邃的表情。

3、中間調畫面。中間調被人們稱為“正常影調”。攝影的中間調畫面，是指整個畫面的影調以黑、灰、白影調的均勻分佈，構成的畫面的特點是：透過影調的 黑、白、灰的過渡，作品的畫面層次豐富，影調濃淡相間，明暗對比適中，能充分表現被攝體的立體感，縱深感，空間感和層次感，給人一種細膩的深厚的感覺。中間調攝影也是攝影創作者常用的影調配置。