這裡的“書”是書寫的意思，所以書法簡單地說就是書寫之法。書寫的最基本價值是記錄和表達，是實用的。隨著文化的發展，我們的書法更偏向於藝術。書法就成了我們中國特有的一種傳統藝術形式。所謂書法的“技”，是從書寫的技術層面上來說的，是最基礎的。古人學寫字，就是從小就臨帖的，先學最基礎的方法，也就是比較普遍的原則。學習書寫漢字的點畫結構、行次章法。不斷練習，熟練了才算得上“技”，生疏是不行的。所謂書法中的“道”，這是一個抽象的概念。有的書法家寫的字能夠體現出人的氣質、品格和情操，讓人有一種審美的感受，這才算有“道”。王羲之的《蘭亭序》在“惠風和暢、流觴曲水、暢敘幽情”的狀態下輕鬆寫就；顏真卿的《祭侄文稿》在“撫念摧切、震悼心顏”的狀態下一揮而就；蘇軾的《黃州寒食詩》在“空庖煮寒菜，破灶燒溼葦”的悽苦狀態下一氣呵成。看了他們的書法作品後，其中的感情我們都能感受到。書法中“技”與“道”的關係，我們可以這樣認為：“技”應該是“道”的基礎，如果技術層面達不到，又何來精神層面上的內容？“道”可以說是“技”的高度體現，但也不能完全用“技”來衡量。

當下的書法就出現了以技代道現象，很多所謂的“書法家”，寫出來的字尚不能達到技的標準，只是一味地求奇，奪人眼球，真是讓人大跌眼鏡！

這個問題問得好。

每個獨立的字寫好是本體、是技法，能把成篇字寫好，每個字之間生動得體的表達出來，這是道、是功夫。

　作為造型藝術的書法——這種中國特有的傳統藝術形式，透過文字的點畫結構、行次章法等造型美，來表現人的氣質、品格和情操，在筆法與筆意的統一中體現書法家的審美理想和精神境界。

　　在這樣的定義中，我們可以看到有兩種含義並列其中：其一，屬於視覺上的造型美——點畫、結構、行次、章法等；其二，屬於精神感悟上的氣質美——人的氣質、品格、情操。另，“筆法”與“筆意”這兩個詞語也表現出兩種意思，前者屬於技法，可以用手去表現它；後者是一種體會，靠心靈去感悟它。

　　書法是一種技法，即書寫的方法，書寫的技法。當你把技法發揮到極致，而且具有了相當的審美價值，不僅宣洩了書寫者的情感，而且引起了欣賞者的共鳴，那麼，它就是藝術，而且是最能表達中國哲學思想和傳統文化精神的藝術。

　　有人在尚未掌握書寫技法的同時，卻創作出了被認為是“藝術”的作品，但絕不能說這個年僅6歲尚不太識字的孩子他是個藝術家，因為這樣的創作對他來說是有一定偶然性的，他並不懂得這個就是書法藝術，也不懂得這個作品好在哪裡，但我們具有一定書法審美眼光的成人或書法家，從自己的創作經驗和審美語言認定了這個作品就是藝術，它的技法含量雖然極低，只求中鋒用筆即可，那麼，這個中鋒用筆就是孩子掌握的唯一的技法，而且很不穩定。我們也不能保證這個在6歲時就擁有了中鋒用筆技法的孩子長大能成為書法家，因為，作為一個書法家他所具有的書法技法外的東西還有太多太多，文字、文學、品格等修養。

　　也有人在熟練甚至精湛掌握了書寫技法之後，卻仍然沒有留下任何書名，甚至連一書奴也沒輪上。比如，敦煌遺書寫卷，卷子的抄寫者都是被人僱用的寫經生或一般庶民。他們常年抄寫，熟能生巧，久書成藝。有的書寫雄強勇猛、大刀闊斧；有的書寫嫻熟娟秀，溫文爾雅。書體行、草、隸、篆皆備，豐富多彩，表現自然質樸，機動靈活。其功力法度，審美情趣，都令人仰望讚歎！這些抄經體堪稱一絕，卻總被書法藝術另立一側，無法登入那些神品、妙品、逸品的廳堂。

　　原因可能就在於我們對藝術的認識，是離不開藝術家的創作，而不是經生反覆地重複同一種筆法或章法技法，我們喜歡看到不斷的變化，而且又能和諧地在一起的藝術形式，喜歡看到內容不斷創新的作品，喜歡欣賞那種藝術家用心靈去鑄就的作品。而敦煌寫經，在技法上已經達到無可厚非甚至很難超越的境界，但是因為書寫者對內容沒有獨創性，對章法沒有獨創性，而且，在用筆和造型上過多的重複還被人認為是一種習氣，這種有習氣的過分程式化的作品，即便在技法上了得，在藝術上的品味便會大打折扣。獨創性，獨特美，幾乎成了所有藝術品的特徵。

　　有了這樣的概念，我們不難發現，我們追求書法藝術創作的“合乎道法的技”，我們也追求創作中“合乎技法的道”。

　　中國的書法藝術太注重心靈的書寫。那些千古名篇無一不是書家自我身心的發揮極致的書寫。王羲之的《蘭亭序》在“惠風和暢、流觴曲水、暢敘幽情”的狀態下輕鬆寫就；顏真卿的《祭侄文稿》在“撫念摧切、震悼心顏”的狀態下一揮而就；蘇軾的《黃州寒食詩》在“空庖煮寒菜，破灶燒溼葦”的悽苦狀態下一氣呵成。這些書法家不僅在技法上達到了成熟的高度，都有了屬於自己的藝術創作語言，即“風格”，而且到了人書俱佳的境地，學養、性情融為一體，加上時空渲染、情感迸發，所以筆下有神。這便是“技”與“道”最佳的結合狀態，是“技法”與“藝術”最好的融匯過程。本為記文，卻成佳書。過去如此，在書法發展到今天的當代，本該也如此。但是，這個時代，毛筆書寫已經遠離我們的現實生活，我們甚至擔心硬筆書寫也將退出歷史舞臺。現當今，所謂的書法家已經極少有人拿著毛筆書寫的是自己的心情更不要說是心靈。他們更多的是抄錄前人的名篇佳句，甚至抄寫他人的經典作品，他們只能說是在技法上的模仿，根本與藝術創作無關。也許有人會說，藝術的創作離不開模仿學習，但是，我們絕不能把一個還在模仿中的書寫者當成是書法家、藝術家，因為，他們沒有寫自己的心靈，他們還沒有自己獨特的藝術創作語言。觀當今之書壇，書法比賽比比皆是，書法展覽時時湧現，那些獨具個性的作品實在太少，展廳裡滿眼都是“二王”行草、 “褚遂良”楷書、“張遷”隸書、“鄧石如”篆書。當“流行書風”刮遍中國時，我們的眼球頓時被浙江的“陳忠康風”，江蘇的“陳海良風”、廣西的“張羽翔風”橫掃。甚至有人盲目跟風，劉炳森在世時，世上多“炳森體”，啟功先生仙逝已久，但“啟功字”在書法市場上還是源源不斷地被販賣。這種用他人的藝術語言複製出形似他人的作品，跟竊取他們勞動成果有何區別。這種社會現象的存在一方面道明瞭社會的從眾心理，另一方面也表明創作者的創作技法缺失、藝術創作語言匱乏，還說明一個問題，那就是欣賞者和創作者的藝術修養的低下。社會上喜歡“附庸風雅”，於是藝術家們學會了“附庸風雅”，卻從此失去了屬於自己的獨特的創作技法和藝術創作語言。

不僅書法中有“技（術）”與“道”，為官，為商，為人，生活，工作，方方面面都與二者有深層次的哲學文化關係。

“道”是規則，是規律，是實事求是的態度，是不以人的意志轉移的！玄之又玄，眾妙之門。

“術”是方法，是動力，是智慧，是堅定不移的意志，可以透過學習，反思，積累獲得。

以船為例，“道”是舵，“術”為槳，無舵不明方向，無槳寸步難移。

所以“道”與“術”，二者相輔相成。

拿書法來說，中國字因為形神具備，所以練書法，練的是“術”，同樣的字，寫的人心境不同，情緒不同，以同樣的技法寫出來的給人感覺都不一樣，肯定有人有過類似的經驗:情緒狀態和環境都對的時候，寫出來的字更能體現書法之魅力，而情緒與環境不對時，無論怎麼寫都達不到想要的感覺。這裡面，情緒與環境即為“道”。

所以，書法中明白自己什麼狀態下書寫有感覺即“悟道”，此時才能將人、筆、墨、紙、字透過“術”融為一體！

書法中的技與道二者都要，缺一不可。技乃技巧智慧既精湛的藝術，道既書法中的規矩規律。只有技與道緊密結合起來，筆墨紙字人心全身投入融入一體，才能完成一幅最佳境界的佳作。

道法自然，謂之道，即法，屬出神的秘密所在；書寫技巧謂之技，一種用筆技巧，即形的範疇。形神兼備，書之至境也。專技則神不達，專道無形以傳神，合以性情家之大成也！

技是法，是方法論。道是主觀意識，是藝術觀。技藝高而進乎道。

書法方面的“技”包括:用筆、用墨、結字、線條質量等。“道”包括:章法、體勢、表現手法等。

書法中的技是靠學古得來的，道是在學古得來基本技法後作者自己真正領到的與古暗合的高階技法。技是一招一式，道是組合拳。技是入門初學應該認認真真必須攻克的第一關。

書法中的技呈現在歷代碑帖中。但也只是一個結果，我們想獲得的不僅是形神兼備的像，更是想獲取達到這個目的的手段和過程。這裡有一定方法，當然這個方法的講解被人一講就容易入“道”，用道的語言去講，往往讓初學者越聽越糊塗。也許講道也也根本“無技可施”才雲天霧地的以道來故作高深的懵人。聽者頻頻稱是，所謂“道”理誰聽都是那麼一回事，可說是說，做是做。中國哲學就有這種魔性，本就講不清，再帶點神秘色彩更是玄之又玄。

學書者臨古過程對大多初學來說是件痛苦的事，之所以感到痛苦，是因為不知所以然，沒有一個依據和標準。每日偶有小悟或興致高漲，隨之浮想聯翩，結果剛清醒的頭腦又墜入“青雲志”裡。

古之書論一般都是在道的層面講解書法。學技階段不宜先讀書論。即使是讀了可不求甚解。不然會被帶入幻境不可自拔。學技就是學技，就是筆法，中國“書法”的定義還是比較客觀的，恰如其份的。不像日本書道，日本老一輩深諳書道者也是技藝傳承的好的。後來，包括中國書法也因崇尚“道”而被搞得五迷三道。技者，唯手熟耳。書法的技首先就是役筆，駕馭筆的能力。執筆法不用那麼拘謹，這一點也確實受了錯誤的執筆法的理論影響，不少人被拒在了門外。如果這也算不道門檻的話。執筆你就不要拘於常理，怎麼拿筷子就怎麼拿筆就行了，因為執筆法本就不是個事，我們完全可以忽略它，我們不要把注意力盯在手中的筆和手指上。我們用筷子是為了把飯菜送進嘴裡，執筆也一樣，保證書寫時筆不掉就行。也就是放鬆，說到這裡我想起我自己也不止一次的掉筆的現象。這是過於放鬆。傳說王羲之在王獻之背後冷不防扒筆的故事我認為危害不小。

關於書法中的技日後會有各種詳解。這裡是說明一個問題：不用過多考慮道的問題。道是由技自然生成的東西。道是技的修行結果，一味逐末棄本的追求道是南轅北轍的行為。到了技法純熟道自生焉。這個階段，道會反哺技，從而上升到更高層次的技。這時的作品就很不容易被後學理解了。因為“知道”了以後的書法是不會被人一眼看穿的。這樣又回到了從前。這種“道貌”也許又成了後學者苦惱甚至瘋狂的大山。如此週而復始，無窮盡也。

簡言之，不該知“道”的時候就認真學技，該知道時自然就知道了。