正是因為喜歡電影，因此也對電影的歷史進行過大量研究，很多喜歡電影的朋友都知道，電影是每秒24格的藝術，但你知道為什麼嗎？不知道的話，我來告訴你。

在解答這個問題之前，首先要解釋一下“格率”（FPS，又稱幀數，幀速），這個單位是指每秒拍攝以及播放多少格底片。

人的大腦視覺處理中心，大約會看到的影像視覺暫留100-400毫秒，因此，當眼前的畫面每秒變換15次以上的時候，人的大腦就會有了“連續動作”的錯覺。除了少數例外，大部分電影的FPS都在每秒15格以上。

有人或許會問，如果加大FPS，電影不就越來越流暢嗎？為什麼不採用更高的格數呢？

最初，人們為了節省昂貴的底片，出於經濟上的考慮，在保持流暢度的情況下，便不再增加格數。早期的攝影機只能用手搖，並沒有機械裝置固定底片輸送的的速度。因此，拍攝的速率約在16-24格之間。事實上，默片時期的電影達不到每秒24格，這也就是為何在過了幾年或幾十年用技術修復後，再播放會呈現加速的效果。若是一些喜劇片，這種效果會增加喜劇效果，但在感情豐富的情節時，演員的動作會變得滑稽可笑。

1920年，著名的華納兄弟公司，使用了更新的拍攝系統，除了有機械馬達之外，還制定出每秒24格的格率，即便是使用手搖攝像機，也要保持在24格，這樣觀影者才會看到更流暢的電影效果。

1932年，國際電影協會建議所有戲院都應該以35毫米寬的膠捲、每秒24格的速度為標準。從此，每秒24格這個數字一直延續至現在。但隨著科技的不斷髮展，高畫質數碼取代了底片，因此越來越快的格率出現，有些電影甚至達到了每秒60格率。

在拍攝《霍位元人》時，導演使用了48格率拍攝，結果放映時，觀眾反應好像在看遊戲，沒有看電影的感覺。清晰的畫面失去了傳統電影的朦朧感，也讓道具、化妝、道具擬真的要求度提高。

在拍攝《阿凡達》時，導演詹姆斯·卡梅隆本想用60格拍攝，但拍攝出的效果並沒有多好，因此降低了格率。

目前格率最快的一部電影是李安導演的《比利林恩的中場戰事》，這部電影採用120格拍攝，儘管是電影界的一大進步，但全球沒有幾家影院具有播放這種高格率影片的裝置，這或許也只導致這部影片叫好不叫座的原因之一。

不論未來的電影將繼續採用每秒24格，又或隨著科技的進步，採用更高的格率嗎，但24格在電影史上留下重要的一頁。

這段歷史沒了解過，可以百度一下！不過按邏輯推斷，應該是在每秒24幀的速度下跟人眼的成像速度匹配，從而看不出是圖片切換，而是流暢的影像動作。所以，再多的幀數也是一樣的效果，就無需浪費成本了。 這是我個人的理解！

說到底電影每秒24格的一般播放標準是電影工業誕生一個多世紀多世紀以來，服務於人的視覺、聽覺生理規律的普適性業態文化選擇。什麼是電影的播放幀數？眾所周知，一部電影拍出來的最終目的是讓人付費看到，看電影這個過程，既有畫面也有聲音，而電影誕生的1895年前後，只是幾分鐘動態畫面出現在觀眾面前，沒有聲音。即最早期的默片時代，默片時代稱霸電影業幾十年。默片時代的電影滿足的是人們對視覺效果的連貫需求，因此，研究者對人類眼球的視覺成像原理反覆實驗研究後，得出一個結論：人眼結構具有視覺存留特性，如果畫面之間連線的時間＜0.1s，那麼人們就可以看到運動而非靜止的畫面。想一想小時候有沒有見過那種圖畫書，一頁只畫人物動作的一個點，待看書者快速從頭到尾翻書時，圖畫書裡的小人就動起來了，對，視覺存留的道理就是這樣。電影的播放幀數基於人眼結構的原理，既要滿足視覺動態的幻像，又要儘量降低畫幅交替時產生的畫面頻閃狀況。最早在歐洲，有一小部分人，基於這兩個要素，把這一原理轉化成拍攝、放映技術應用到電影行業。既然畫面之間連線時間只要＜0.1s就可以，有資料顯示，弗里斯·格林的實驗在1890年就推算過電影拍攝和放映只要每秒達到3-7格，即可滿足人眼看到動態畫面。在默片暢行的年代，歐洲導演和大型影業公司在拍攝和播放過程中嘗試過不只一種速度：12格、16格、18格、21.5格等。不過，當時的默片以16格和18格兩種拍攝、放映制式為主流。當電影誕生差不多40年之後，1935年的美國出現了世界上第一部有聲電影，默片時代至此進入生命週期尾聲階段。跟歌劇話劇比起來，電影只有畫面卻沒有聲音，影響力和感染力一定是少些什麼的，為了能讓更多人掏錢走進影院，電影技術的革新必然不會止於僅有連貫動作的畫面。當視覺聽覺結合的影片獲得更多觀眾追捧之後，拍攝、放映的技術也必然會被需求倒逼成長，視覺存留對電影瑕疵的容忍度比較高，聽覺的容忍度卻很低，同樣的有聲畫面，如果用18格放映可能會出現雜音或是怪異的聲音，但用24格放映電影，聲音出現異常的機率大大降低，由此，電影每秒24格的播放地位慢慢固定，至今已經成為全球影院播放裝置的普適性行業準則。2018-04-12 11：59——衡·Isabella