文藝復興是西方在14——16世紀發生一場影響深遠的思想文化運動，極大地促進了西方近代各行各業的發展，可以說，如果沒有文藝復興的發生，就不會出現西方近代文明。文藝復興的核心理念是，以“人文主義思想”為根本，號召西方藝術家向古希臘、古羅馬時期的優良文化傳統學習，體現人文價值，讓古典文化再創輝煌，為近代文明的發展鋪平道路。

達芬奇《蒙娜麗莎》

文學藝術界是受文藝復興影響最大的領域，在文學上誕生了但丁、彼特拉克、莎士比亞等大文豪，在繪畫上，則誕生了著名的“文藝復興繪畫三傑”，他們分別是達芬奇（1452年——1519年），米開朗基羅（1475年——1564年），拉斐爾（1483年——1520年），三大畫家在藝術宗旨上都遵循寫實理念，但作品風格各有千秋，能明顯體現出一些個性化的元素，下面，分別介紹他們的風格。

達芬奇·人體結構圖

達芬奇是一名藝術全才，也是極具探索精神的大師，他觸類旁通，把科學領域的許多理念和手法，如，光學中的“焦點透視法”和“明暗對比法”，生物學裡的解剖原理，美學中的“黃金分割法”，物理學中的空間構成，等等，一步步吸收到油畫創作裡，給油畫制定了一套相當完善的創作技法和理論依據，解決了繪畫上的許多難題。

因為在達芬奇之前，油畫才誕生不久，怎麼畫？畫什麼？這些主要問題還沒有得到有效解決，幾乎每個畫家只能延續蛋彩畫的技法來描繪油畫，達芬奇的橫空出世，正好填補了油畫技法和理論上的空白，為油畫家們開闢了一條新道路。

正是依靠這些科學技法，達芬奇創作出了結構完整，比例和諧，同時又神形兼備，體現出一種莊嚴、肅穆，具有紀念碑式的宏達構圖形式的作品。

米開朗基羅《創世紀》區域性

米開朗基羅繪畫風格的最大特點，就是吸收了許多雕塑元素，把油畫向立體感推進了一大步。

跟達芬奇一樣，米開朗基羅同樣是一名藝術全才，在繪畫、雕塑、建築、詩歌等領域都有很高的造詣，因為他本身是一名出色的雕塑家，在油畫創作時，他特意吸收了雕塑中的空間構成和立體效果，同時又把詩人般的激情融入到作品中，賦予了作品鮮明的悲壯美和崇高美，在《最後的審判》、《創世紀》等大型壁畫裡，這些特徵都有完美的體現。

拉斐爾《菲娜麗娜的肖像》

拉斐爾是一名繪畫天才，他對西方繪畫最大的貢獻，就是給宗教題材和神話題材的人物作品融入了世俗的人情味，讓油畫開始接上地氣，不再是高高在上的樣子。

油畫在文藝復興中前期主要作用是作為教堂的裝飾品，因此，反映宗教文化和神話故事是油畫的主要題材。而這些畫裡，人們表情古板僵硬，看不到真情實感的流露。

拉斐爾在創作時，把神話人物當做普通大眾來畫，賦予他們愉悅、祥和、和諧、輕鬆、慈愛的表情，讓觀者看起來非常具有親和力。

歐洲文藝復興的時間界定沒有具體統一的標準，但可以認為是以喬託所處時代為開端，直到16世紀結束，即14～16世紀，文藝復興時期誕生了許多偉大的藝術家，最被後世傳頌的，當屬“文藝復興三傑”，那麼，“歐洲文藝復興三傑”的達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾他們三人的畫風有怎樣的不同？

達芬奇（1452～1519），米開朗基羅（1475～1564），拉斐爾（1483～1520），這文藝三傑中，當屬拉斐爾的年齡最小，當然了，才華不論性別與年齡，達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾將神聖偉大的歐洲文藝復興運動推向了高潮，整個文藝復興運動的成功，有不可估量的貢獻，

同屬於文藝復興盛期的達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾他們三人的畫風存在著不同之處，這是肯定的，畢竟藝術風格的形成，與藝術家自身師承、家學、名家影響，及繼承傳統技巧有關外，又與其個性、氣質、膽識、藝術素養、審美情趣、立意等各方面均有密切關係，

透過現象看本質，達芬奇的那幅曠世傑作《蒙娜麗莎》運用了完美的“黃金分割比例”構圖，畫中優美的風景與端莊的人物融合在一起，看起來就像是一幅“全是主體，沒有背景”的畫作，這說明了，達芬奇的設計大膽和偉大，以及對自然界一切細節的精妙摹仿，恰如是真的一般，這是充滿科學探索精神的藝術創作風格，

達芬奇作品《蒙娜麗莎》

米開朗基羅是偉大的雕塑家、建築家以及畫家，他創作的雕塑《大衛》整件作品氣勢磅礴，令人生畏，同時也極具古典風範，在米開朗基羅晚年，達芬奇和拉斐爾都相繼去世，他的創作基調開始轉向帶有悲劇色彩，在他的畫作《最後的審判》體現出來，米開朗基羅的整體藝術風格是至臻完善，情感強烈，又帶悲劇性的激情，彰顯出強大的力量和氣勢，他當之無愧攀登到了藝術頂峰；由於拉斐爾對形式美高度敏感，能對傳統主題做出新的完美呈現，可以把每一個故事描繪到了再難做出任何修改的地步，以至他的作品畫風總是那麼的柔美、優雅，將寫實風格和抒情風格恰到好處的融合一體。

拉斐爾作品《西斯廷聖母》

文藝復興是指發生在14世紀到16世紀的一場反映新興資產階級要求的歐洲思想文化運動。

“文藝復興”這提法，是義大利人文主義作家和學者開始使用的，最先在義大利各大城市興起的。起因：文藝原本在希臘和羅馬古典時代高度繁榮，但是，到了中世紀的黑暗時代卻衰敗淹沒。為此，由義大利人文主義作家和學者提出：“文藝復興”，意思是“再生”“復生”。這種興起的趨勢，慢慢地擴充套件到了西歐各國，到了16世紀達到頂峰，給科學與文藝帶來一段革命時期。從此，拉開了近代歐洲歷史的序幕。這是中古時代與近代的分界標識。

就在這場“文藝復興”之後，在歐洲繪畫界產生了“三傑”： 達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾。他們三人被譽為：“歐洲文藝復興三傑”。

達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾三位大師世界著名。

達芬奇，義大利人。是著名的畫家、數學家、解剖學家、天文學家，是整個歐洲文藝復興時期的代表人物之一。他最著名的作品是《蒙娜麗莎》。

米開朗基羅，義大利人。是著名繪畫家、雕塑家、建築師和詩人，是文藝復興時期雕塑藝術最高峰的代表。他的著名代表作是世界上最大的壁畫《創世紀》。

拉斐爾，義大利人。是著名畫家。他以畫聖母像最為有名，例如《大公爵的聖母》《草地上的聖母》《花園中的聖母》等。代表作是《花園中的聖母》。

達芬奇的畫風是以獨特的藝術語言，是運用明暗法創造平面形象的立體感。

米開朗基羅和達芬奇一樣多才多藝，兼雕刻家、畫家、建築家和詩人於一身。但是，他的畫風呈現著雕刻的立體感，喜怒哀樂之情緒盡在其中。

拉斐爾的畫風特徵充分體現在安寧、和諧、協調、對稱以及完美和恬靜的秩序之中。他的油畫《西斯廷聖母》從運動的觀點和運動的感覺來觀賞聖母下凡，其構圖的顯著特點是穩定的安詳感和旋律般的運動感。這一傑作被高度評價：可與《蒙娜麗莎》媲美。

總之，三位大師的畫風，在畫藝上的細微之處還是能夠比較出來的，這與他們各自的經歷與偏愛有關。他們的確為歐洲文藝復興做出了傑出的貢獻，不愧為“三傑”之盛譽，不愧為世界繪畫大師。他們為世界繪畫藝術做出了創造性的巨大貢獻，是我們後人永遠學習的榜樣。

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達芬奇（1452年一1519年）、米開朗基羅（1475年一1564年）、拉斐爾（1483年一1520年），三人幾乎生活於同一時期即15世紀下半葉至16世紀上半葉，這個時期是義大利文藝復興的盛期，也是西方油畫研製成功的初期。一方面，文藝復興運動為繪畫藝術發展創造了前所未有的機遇，達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾生逢其時。一方面，這時候油畫剛產生不久，如何探索開創一條成功而成熟的油畫創作方式和模式，又是他們面臨的一個嚴竣的挑戰。在這樣的形勢背景下，達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾孜孜以求，刻苦研磨，大膽探索，各自形成了獨樹一幟特色鮮明的繪畫風格，開創了西方古典主義寫實油畫的範例。

達芬奇油畫以科學嚴謹深沉凝重著稱。造型精準形象逼真主題深刻內涵豐富是達芬奇的藝術創作理念。為此，他悉心研究透視學、光影學、色彩學和人體學等。比如為掌握人體骨骼肌肉組織結構分佈比例，達芬奇進行了幾十次解剖實驗研究。為了達到造型的真實精準，達芬奇苦練素描技法技巧並提出“素描是油畫的基礎是一切造型藝術的基礎”的理論。經過長期探索實踐，達芬奇形成了自己獨有的科學嚴謹深沉凝重的畫風。代表作有《蒙娜麗莎》、《麗達與天鵝》、《最後的晚餐》等。

米開朗基羅油畫以雄渾健拔莊嚴大氣傳世。他不僅是一個偉大的油畫家，還是一個偉大的雕塑家和建築師。米開朗基羅的油畫具備了和他雕塑作品一樣的品質和風格，立體感強，雄健有力，氣勢恢宏，震撼人心，有很強的視覺衝擊力。作為一個活了89歲的長壽畫家（雕塑家），米開朗基羅一生作品甚豐，其油畫代表作有《創世紀》、《最後的審判》、《創造亞當》等。

拉斐爾油畫以細膩柔潤唯美和諧立名。在三位大師中，拉斐爾年齡最小。拉斐爾少年時就非常敬佩達芬奇，發誓要成為和達芬奇一樣的畫家。19歲時他來到佛羅倫薩，和達芬奇、米開朗基羅同城“競技”。他一方面學習刻苦學習臨摹兩位老大哥的繪畫作品，一方面潛心研究探索自己的繪畫風格，常常夜繼日地作畫，每天只睡四五個小時。遂瑧入化境，自成一家，形成唯美和諧柔潤細膩的繪畫風格。拉斐爾因病37歲辭世，傳世油畫30多幅。代表作有《美惠三美神》、聖母子》、《西斯庭聖母》等。

文藝復興運動是中古時代和近代的分界，這個階段處於思想文化的變革時期，各個領域都是人才輩出，經典的藝術作品更是浩若繁星，“文藝復興三傑”都是各自領域裡佼佼者，各自的藝術風格也是獨樹一幟。

——達·芬奇作品《麗達與天鵝》

達·芬奇是個被懷疑穿越了時代的人物，他是整個文藝復興時期最卓越的人物，天賦異稟的他不單單在藝術方面成績斐然，在數學、醫學、機械、地質學等方面都頗有建樹。在繪畫方面創立了明暗法，摒棄了中世紀線條勾勒的呆板技法，利用明暗對比來烘托形象，使畫面更具空間感，形象更加生動。他的“薄霧法”也叫作空氣透視法，讓繪畫的透視關係也更加完善。他的畫作總是將理想化的藝術和嚴謹的科學相結合，畫風靈秀而又深邃、嚴謹。

——米開朗基羅作品《最後的審判》

米開朗基羅造詣最高的是他的雕塑藝術，代表著文藝復興時期雕塑藝術的最高峰。他的雕塑作品雄偉健壯，充滿力量感，是一種理想化的現實反映。他的繪畫和他的雕塑一樣，宏偉壯麗，氣勢磅礴，人物塑造強調結構和動勢，色調和諧而單純。與達·芬奇充滿科學和哲理的藝術風格不同，米開朗基羅的藝術充滿了悲劇化的激情和鮮明的愛憎情感。

——拉斐爾作品《美惠三女神》

拉斐爾的繪畫藝術在前兩位大師身上汲取了很多營養，可以說是集眾家之所長，他的畫風代表著文藝復興時期人們審美趣味的最高標準，他的作品被稱為“人文主義及文藝復興世界的頂峰”。他最擅長聖母主題的創作，把美麗與神聖、愛慕與敬仰把握的恰到好處，人物塑造豐滿、柔潤、和諧而完美，他的畫風被特稱為“秀美”的風格，成為後世古典主義的典範。

【結語】

三位藝術巨匠正是因為不斷地追求和探索藝術的表現形式和觀念，促進推動了文藝復興藝術的不斷髮展，他們的輝煌成就對歐洲乃至整個世界都有著巨大而深遠的影響，

達芬奇表現了“理性”，米開朗琪羅表現了“活力”，拉裴爾表現了“美好”。三個人的組合，表達了“文藝復興”的宗旨