印度地域遼闊民族眾多，音樂風格也很多，作為一個外華人你可能不是太能區分得出來。

印巴的伊斯蘭風格的樂曲（印度斯坦音樂）在巴基斯坦樂曲中所佔比重要比在印度的比重大得多。伊斯蘭風格在印度只能稱之為“西北、首都地區音樂”，而且這種伊斯蘭風格混血了濃重的印度教古典曲風，而在巴基斯坦來說，就算是主流了，當然也會受更多波斯風格影響。

你可以把巴基斯坦看作中國東北，北印度音樂看作北京及周邊地區的文化中心曲風，而印度其他地區就對應中國其他地區，就是這樣一個感覺。

印度地域遼闊民族眾多，音樂風格也很多，作為一個外華人你可能不是太能區分得出來。

印巴的伊斯蘭風格的樂曲（印度斯坦音樂）在巴基斯坦樂曲中所佔比重要比在印度的比重大得多。伊斯蘭風格在印度只能稱之為“西北、首都地區音樂”，而且這種伊斯蘭風格混血了濃重的印度教古典曲風，而在巴基斯坦來說，就算是主流了，當然也會受更多波斯風格影響。

你可以把巴基斯坦看作中國東北，北印度音樂看作北京及周邊地區的文化中心曲風，而印度其他地區就對應中國其他地區，就是這樣一個感覺。

印度音樂要素中，拍子佔有極為重要地位。印度人對於拍子相當重視，這是來自於他們自古以來的作詩法和詩的韻律之觀念。因為在印度，無論是梵語或是地區方言，全部的音節都是適應其時間的長短而被分類的。

另一方面，由於印度的詩完全沒有所謂的強弱音節之分，所以他們以時間的長短分配做為分割法。印度語言學者，對於詩中各種各樣的拍子仍然相當的重視，而且也要求的非常嚴格，甚至有些學者仍然依照詩的韻律法來教習。

印度人對於節奏的感覺或有關時間之繼續，皆非常的敏感和熟悉。這也是印度人所以很容易將歌詞或詩配上音樂或將音樂填上歌詞或詩的原因。

除此之外，印度人對於各種各樣節奏組合的預判能力也很強。例如印度人在鼓的即興演奏中，能夠很快速地而正確地判斷大鼓的節拍法，是由二拍加四拍或由七拍加二拍加七拍…..等節奏型組成的。

印度音樂如同其他民族音樂一樣自成一格，強烈反映出其風土民情與生活型態。印度音樂極富宗教性，一如印度的文明著重於心靈的精神層面一般，民族音樂複雜、神秘而多樣化，且具有冥想的性靈音樂特色。

巴基斯坦伊斯蘭共和國的傳統音樂可以分成古典音樂、宗教音樂和民間音樂三大類。古典音樂主要是印度斯坦音樂，宗教音樂中最重要的品種是“恰瓦里”，民間音樂按旁遮普、信德、俾路支、西部和北部邊境四個地區民族，分為四種不同的風格。

　　巴基斯坦的古典音樂和北印度古典音樂基本相同，屬於印度斯坦音樂的體系。

印巴的伊斯蘭風格的樂曲（印度斯坦音樂）在巴基斯坦樂曲中所佔比重要比在印度的比重大得多。伊斯蘭風格在印度只能稱之為“西北、首都地區音樂”，而且這種伊斯蘭風格混血了濃重的印度教古典曲風，而在巴基斯坦來說，就算是主流了，當然也會受更多波斯風格影響。

巴基斯坦受中亞和伊朗的影響。居民信奉伊斯蘭教。從他們的首都伊斯坦堡就能看出來。而印度的居民以信奉天主教和印度教為主。

印度音樂要素中，拍子佔有極為重要地位。印度人對於拍子相當重視，這是來自於他們自古以來的作詩法和詩的韻律之觀念。因為在印度，無論是梵語或是地區方言，全部的音節都是適應其時間的長短而被分類的。

另一方面，由於印度的詩完全沒有所謂的強弱音節之分，所以他們以時間的長短分配做為分割法。印度語言學者，對於詩中各種各樣的拍子仍然相當的重視，而且也要求的非常嚴格，甚至有些學者仍然依照詩的韻律法來教習。

印度人對於節奏的感覺或有關時間之繼續，皆非常的敏感和熟悉。這也是印度人所以很容易將歌詞或詩配上音樂或將音樂填上歌詞或詩的原因。

除此之外，印度人對於各種各樣節奏組合的預判能力也很強。例如印度人在鼓的即興演奏中，能夠很快速地而正確地判斷大鼓的節拍法，是由二拍加四拍或由七拍加二拍加七拍…..等節奏型組成的。

印度音樂如同其他民族音樂一樣自成一格，強烈反映出其風土民情與生活型態。印度音樂極富宗教性，一如印度的文明著重於心靈的精神層面一般，民族音樂複雜、神秘而多樣化，且具有冥想的性靈音樂特色。

巴基斯坦的音樂

無論巴基斯坦與印度在邊境問題上有何種紛爭，但是從音樂的淵源來講，這兩個國家根本就是用著同一種音樂語言在歌唱。巴基斯坦最具代表性的音樂叫做“Qawwali”，“Qawwali”是巴基斯坦的一種傳統的民間音樂形式，大約出現於九世紀時，前面提到的印度音樂的特點完全適用於描述這種音樂，它也是建立在類似“Tala”的節奏和 “Raga”的旋

律基礎上進行即興表演的一種音樂。“Qawwali”的風格更為接近於北印度音樂，使用傳統的印度樂器來演奏，諸如Tabla、Sarangi(印度一種古老的弓弦樂器)等，不過“Qawwali”更偏重於演唱，用人聲來進行即興演唱或與樂器相互對答。這麼多年來，一個家族始終統制著這個音樂領域，幾乎所有傑出的“Qawwali”演唱者都出自於一個叫做“The Khans of Pakistan”的家族（網上搜索Qawwali的話，列出的歌手名字超過百分之九十是以Khan結尾的）。而這個家族中最為顯赫當數Nusrat Fateh Ali Khan，近三十年他始終與Ravi Shankar等人比肩站在World Muisc的大師行列，被稱作是“The Pavarotti of Pakistan(巴基斯坦的帕瓦羅第)”。然而由於他的唱片被巴基斯坦、英國、美國、歐洲和日本等國的唱片公司過度地出版再版，也產生了很大的負面影響，印巴和西方唱片市場上到處充斥他的作品，使得其它一些不同風格的印巴樂手都籠罩在他的巨大背影下難見天日。

巴基斯坦伊斯蘭共和國的傳統音樂可以分成古典音樂、宗教音樂和民間音樂三大類。古典音樂主要是印度斯坦音樂，宗教音樂中最重要的品種是“恰瓦里”，民間音樂按旁遮普、信德、俾路支、西部和北部邊境四個地區民族，分為四種不同的風格音樂簡介

所用的樂器有印度西塔爾、薩林達、薩朗基、坦布拉、塔不拉鼓和笛子等，和北印度完全一樣。有關古典音樂的理論、“拉格”的風格和“塔拉”的節拍、節奏形式也都和北印度相同。

“恰瓦里”一詞源於阿拉伯語中的“巧勒”，意為“說”，是伊斯蘭教蘇菲派的一種以聲樂為主的宗教音樂體裁形式。“恰瓦里”歌詞的內容包括讚頌伊斯蘭教的上帝－安拉、安拉的使者穆汗默德和其他聖人，也有一部分故事詩和愛情詩。“恰瓦里”歌詞的格律和形式有古典、現代和流行詩等不同類別。所使用的語言有印地語、旁遮普語、烏爾都語等多種。星期五是伊斯蘭教的禮拜日，“恰瓦里”的演唱一般是星期四晚上，在清真寺或蘇菲派修煉的地方舉行，信徒們則在這天從各地趕來看“恰瓦里”的表演。“恰瓦里”一般由3到10人表演，主要的伴奏樂器是簧風琴和酒杯型的單面鼓。印度斯坦音樂中的“拉格”是“恰瓦里”表演中不可缺少的組成部分，“恰瓦里”由樂器演奏的前奏曲開始，前奏呈示旋律主題，接下來是主唱者的獨唱，呈示所用使用“拉格”音階的特徵。此後便是“恰瓦里”的主要部分，主唱者唱一段後，其他演唱者跟著他反覆一次。“恰瓦里”的表演和印度斯坦音樂中的“拉格”表演一樣，有即興性的因素，樂曲的速度由慢到快，結構從簡單到複雜。“恰瓦里”的表演時間較長，一般要持續好幾個小時，從傍晚一直到深夜。作為宗教音樂，“恰瓦里”的內容當然和伊斯蘭教有關，但這些內容有時也可以從世俗角度來理解。“恰瓦里”中用各種優美的詞彙描寫心中對真主的愛，而這種愛也可以被理解成為人間之愛和男女之愛。如:

　　在相愛的道路上，請你給我愛，求安拉保佑我，不要叫我失望。安拉，你是永遠不滅的神！

音樂特點

旁遮普人的民間音樂主要有瑪赫亞、多拉和波里三種民歌，前兩種是以愛情為主要內容的抒情歌曲，“波里”是舞蹈歌曲，主要用來伴奏男子的“班各拉”舞、女子的“吉達”舞和男女合跳的“伊胡馬爾”舞。旁遮普人的歌、舞多用一種稱為“多拉克”的雙面鼓伴奏，“多拉克”的形制和中國北韓族的杖鼓相近，不同的是兩面都用鼓錘敲擊。

　　信德人的民間音樂以民間歌、舞為主，由於蘇菲派在這個民族中比較流行，許多蘇菲派教士在全省各地流動演唱“恰瓦里”，因此這裡的民間音樂受蘇菲派宗教音樂的影響較大。

　　在巴基斯坦的西部和北部邊境地區生活著許多不同的民族，那裡的民間音樂也很豐富，和相鄰的阿富汗斯坦山區民族的音樂有許多相同之處。

樂器特點

巴基斯坦樂器中最重要的是彈撥樂器尺垂裡西塔爾和塔不拉巴雅鼓。尺垂裡西塔爾和印度西塔爾不同，形制和中國民族樂器琵琶相近。有七根弦，其中兩根主奏旋律，其他五根主要用來伴奏，樂器全長有120釐米，有13或14品。塔不拉巴雅鼓實際上是兩種不同的鼓，塔不拉鼓為木製蒙皮鼓，而巴雅鼓的則是金屬製蒙皮鼓，鼓皮還塗著用來調節音高的鐵粉。這一對鼓由一個人演奏，用來打出各種不同的“塔拉”和節奏型，是重要的獨奏和伴奏樂器。在巴基斯坦和印度，“塔拉”和各種節奏型都用“波爾”記錄，“波爾”類似中國音樂中的鑼鼓經，由“大”、“丁”、“各”等音節組成。要學習塔不拉巴雅鼓，先要學會用“波爾”記錄的各種鼓點。