電影《綠皮書》是一部劇情片，上映後至今，在豆瓣上獲得了8.9的高分。

這部影片的前期節奏比較緩慢，但有很多細節鋪墊，都是對人物性格的詮釋與補充。

二刷了《綠皮書》之後，對電影的認識相比之前深入了很多。

白人託尼因為生活所迫，暫時失去工作後，不得不為家庭責任，接受在黑人雪利博士(鋼琴家)手下工作。

整部電影的劇情發展是在路上遇到的不同“意外情況”而層層遞進的，兩個性格與文化素養，見識和思想觀念差異較大的人，也在這段旅途當中磨合得更融洽。

像是陳奕迅《最佳損友》這首歌裡寫的那那樣，雪利博士和託尼之間，彼此營救，又互相批鬥。在相處過程中，也被對方好的一面所影響因而發生改變。

託尼後來給妻子寫的信更富有情感和詩意，雪利也開始學會捍衛自己的個人權益和尊嚴。

雪利開始和託尼一樣，會直接拿手吃雞腿，託尼對黑人也發生了改觀。他們之間友誼的形成，是一種傲慢與偏見的化解。這是電影具備的深刻內涵。

電影《綠皮書》將鏡頭對準黑人和白人這兩個群體，兩位具備代表性的人物，從相識，到深入瞭解對方，都發生了很大的改編。

託尼作為白人代表，他內心的“種族歧視”到最後其實已經瓦解。

對於雪利博士來講，根植於他的內心裡，那種想要“被尊重”，想要盡力去獲得他人認可和接納的心理，也隨著那場大雨被沖刷掉。

電影裡對於“種族歧視”表現的很明顯，那本專門為黑人出行制定的“綠皮書”便是最刺眼的物證。

演出路途上，雪利博士遭遇的不公平待遇，讓我們看到一個人想要獲得尊重的心理。

雪利博士優雅的氣質，不落俗套的舉止言談，他彈奏鋼琴時的認真，以及他要求託尼把“撿來的石頭”放回去。這些凸顯出他人性的光輝。

《綠皮書》的結局固然是溫馨的，他們如願且順利地在聖誕節那天夜晚回到託尼的家裡，託尼一家人也很熱情並感恩地招待雪利博士。

這種結局是理想主義者所期待的，它代表的不僅僅是兩類人，兩個群體，其實是和平世界應有的模樣。

傲慢與偏見的消解，界限與認知的平衡，都是它最後希望實現的。

電影《綠皮書》，透過兩個具備代表性人物之間的點滴相處，帶我們走進一個優雅鋼琴博士的內心，看到一些被忽視、沒有受到尊重的群體。

更讓一段珍貴的友誼留存在內心。

《綠皮書》拿下第91屆奧斯卡最佳影片，成為自2003年指環王系列第三部以來口碑最棒的影片，並不是因為它的政治正確，而是它的確帶給觀眾一種溫暖的觀影體驗。這種溫暖，恰恰是從20世紀60年代美國種族歧視的狂風驟雨背景下傳遞出來的。影片的著重點不在殘酷的黑人歧視現象，相反，在舒緩的爵士樂中，力求講述一個偉大溫馨的故事。

《綠皮書》能夠引起轟動的一個主要原因就是它的真實性，影片從故事到人名都是實打實的存在，包括黑人音樂家雪利和司機託尼。我們都知道在馬丁·路德·金那番驚世宣言之前，美國的種族歧視浪潮宛如病毒一般蔓延，黑人在任何情況下都被區別對待，本片也是如此。

雪利是一名黑人鋼琴家，他技藝絕倫、人際關係也異常廣泛，甚至受到過時任總統的邀請。就是這樣一個人物，選擇乘車南下，受邀前往一些白人富翁的音樂沙龍。影片在這裡設定了一個歷史背景：美國本土對待黑人存在差異性，越是向南，黑人越不受尊重，有被偷被搶的風險不說，甚至有生命危險。更諷刺的是，警局也不會幫你，因此才需要託尼這樣一個身兼司機與保鏢的角色。

雪利在北方拿著高出場費，也排除了危險的可能，可他卻執意要冒險南下，影片的立意就在於此。電影中託尼有一句經典臺詞可以解釋這個現象：世界上有太多孤獨的人害怕先踏出第一步。雪利成為了第一人，他試圖憑藉一己之力，挽救黑人在南方的形象。

按理說，受邀嘉賓應該受到高規格的接待，特別是對雪利這樣的音樂家更是如此。可實際上，雪利在表演中一如既往收穫了掌聲，一旦表演結束，人們從音樂世界迴歸生活，雪利仍舊是“特殊”的那一位：用餐時，他不被允許上桌和白人們一同吃飯，只能龜縮到一個角落裡；想上廁所呢，只有專供白人使用的衛生間，就算你是音樂家，就算你認識總統，但你是個黑人，對不起你不能進去。

電影中最大的笑點和矛盾衝突也發生在炸雞身上。雪利自知是一個混跡於上流社會的黑人，為了不被人區別對待，他對炸雞顯得極為敏感。雪利從來沒吃過炸雞，甚至不知道怎麼吃，巧的是，炸雞卻是託尼這個白人最喜歡的食物，這種穿插在不同種族間的小生活習慣，實際上是劇組別有用心的安排，暗諷了那個年代愚蠢的種族歧視思維。電影中最讓人捧腹的一段就是託尼教雪利吃炸雞。

我會把《綠皮書》歸到人生必看的電影系列中，是因為每一個人都存在生活的盲區，即使我們知道現在的日子並不適合自己，卻仍舊難以踏出那一步。前途未知，恐懼大於希冀，我們怕一旦跨出這一步，會失去唯一，變得一無所有了。但是有時候想想，都是心魔作祟，想就想了，做便做了，又能如何呢？無論如何，生活還要繼續。

一個極具天賦的黑人鋼琴家，被稱為醫生，為了改變“世人對黑人的固有印象”的理想(because genius is not enought,it takes courage to change people"s hearts)毅然決然地前往種族歧視非常嚴重的南方進行巡迴演出，為了使巡迴演出順利進行，找了一個常年在夜總會工作的白人混混作為司機兼助理，該混混很能扯淡，能讓底層階層（如基層警察、混混等）願意聽他的話。在前往南方的巡迴演出過程中遇到各種歧視黑人的刁難和非禮、行為和習慣，在極具社會底層混混經驗（也稱之為人民群眾呼聲）司機的幫助下一一化險為夷，而常人眼中“粗鄙”的黑人鋼琴家卻不斷影響和教育這位混混司機，使他的思想和覺悟有了質的提升，贏得了家人和朋友的尊重和喜愛。在不斷演出的過程中，不斷髮生的事情讓他們相互幫助，相互關愛，相互改變，友情不斷升級。影片中有不少能觸及我們社會和內心深處的地方：例如襲擊警察那一節，暴力不能解決問題，只能透過贏得尊重，保持自尊，才能獲勝（dignity always prevails）。例如面對誤會和成見，(this world full of lonely people who afraid to make the first move)，直擊心靈，不愧為很好的影片。

影片主要講述了一個白人託尼給黑人鋼琴家唐當助理的故事。剛開始兩人相處的並不好，託尼對唐有歧視。唐也看不慣託尼的談吐和做事風格，但後來經過一段時間的相處，託尼對唐不再歧視，唐也慢慢接受託尼，兩人最終成為了好朋友。

《綠皮書》是根據真實故事改編，是一部關於友誼和種族歧視的電影，由於兩人身份的差距，彼此之間存在一定的隔閡。一個是生活在上流社會的鋼琴演奏家，經常出入一些高檔場所，和一些有身份的人打交道。而另一個只是一個夜總會的保安，沒有什麼文化，舉止談吐比較隨便。影片正是透過兩位身份和地位的懸殊，引出兩人剛開始存在隔閡的原因。然後再經過一段時間的瞭解，彼此建立了深厚的友誼。影片是通過幾個事件一步一步消除彼此的隔閡的，先是唐到酒吧喝酒，遭到幾個白人的欺負，然後託尼奮不顧身救了唐，後來託尼打了警察被關了起來了，唐就找關係把託尼救了出來。

電影一經上映就引發了社會討論，在美國一直存在種族歧視的現象。不管是以前還是現在都存在這種現象，說到這我突然想起前幾天看到的一則新聞。在美國一對黑人情侶在公園散步，遭到公園白人管理員的持槍驅趕。在《綠皮書》中同樣如此，綠皮書其實是一專門為黑人旅行用的書，書中記錄了所有願意接待黑人的酒店。據此我們就能看出，在美國種族歧視嚴重到什麼程度。不管是什麼身份，什麼地位的唐，都免不了被歧視。雖然唐是一個接受過高等教育，有一定身份和地位的人。但依然免不了被人歧視的命運。

影片中有幾處令人印象深刻的地方，例如一次兩人路過一個衣櫥的時候，看到一套西裝很不錯。託尼就建議唐試穿一下，當老闆知道是黑人唐要試穿時，態度頓時發生了改變。再有一次唐演出前要到餐廳吃飯，但被酒店工作人員攔了下了。所有觀看演出的觀眾都能進入餐廳就餐，唯獨唐被他們拒之門外。影片透過大量的例項，向我們展示了在美國種族歧視的嚴重性。

影片在人物性格的塑造上也下足了功夫，兩位主人之間想成了鮮明的對比，有很多細節的鏡頭，導演正是透過這些細節的刻畫，塑造出兩個主人公截然不同的性格。不管是談吐舉止，還是生活習慣都有很大的不同。影片中的音樂也是一個必不可少的元素，在影片中起著重要的作用。唐只有在談鋼琴的時候才找到自己，只有透過音樂才能消除和白人之間的隔閡。音樂是無界的，在音樂裡不存在差距，不存在種族歧視。只有音樂才能讓唐找到自信，得到別人的讚美和認可。

整體來看《綠皮書》是一部反對種族歧視，讚美真摯友誼的電影。電影透過兩位男主種族的不同，慢慢引出種族歧視這個中心話題。再透過兩人的後來的相處，慢慢消除兩人的隔閡。人與人之間用心對待才是最重要的，不要因為膚色和種族歧視別人。

電影《綠皮書》，獲得第九十一屆奧斯卡最佳影片獎，講述的是美國上世紀種族隔離時，紐約的非洲裔鋼琴家和白人司機在表演途中，彼此放下偏見和心結，獲得了跨種族的友誼故事。

印象最深就是《綠皮書》中的臺詞“改變人的觀念需要勇氣”，我覺得這句話不單單是在影片中的改變種族歧視需要勇氣，而我們在生活中更要有這種改變自己的勇氣，在自己跌倒落魄的時候要努力想法設法改變自己，因為我們個人是很渺小的，只有改變自己，才能慢慢影響他人！