溫子仁

溫子仁註定會伴隨著《電鋸驚魂》長留影史。做為一個草根導演，溫子仁和同學加好友雷沃納爾用盡積蓄一起拍了部《電鋸驚魂》短片，後被獅門影業看中，投資100多萬美元，讓倆人一起製作了《電鋸驚魂》。影片上映後叫好又叫座，全球吸金1億美元，溫子仁因此名氣大噪。

隨後溫子仁又製作了《死寂》《潛伏》《招魂》等恐怖片，部部經典。這些電影除了恐怖片，最大的特點就是反轉、反轉、再反轉，懸念十足。

如今溫子仁儘管已經開始被聘用大製作導演，但他始終是恐怖電影愛好者心中的那位“恐怖大師”。

央視電影頻道曾出品了幾部系列電影，其中兩部很值得推薦，一部是由張智霖、張智堯、何潤東主演的《陸小鳳傳奇》電影系列，非常有古龍大師的味道，且最忠實於原著，人物性格顯明又不失恢諧幽默，故事情節引人入勝，給我們展現了一個活靈活現的江湖俠探和冷血劍客和內心充滿陽光熱愛生活的盲人花仙。另一部由商蓉主演的《女神捕》系列，主人公思維敏捷，秉持公正但又在權貴面前遊刃有餘，既有法律的權威，又有人情的事故，在面對言場的黑暗，能保持自己的本心，特列在封建社會，女子出侍，併成為神捕可見其與眾不同之處。

搞笑的周星馳

捉鬼的林正英

保鏢李連杰

美女景甜

戰爭李幼斌

土匪強哥

古典林青霞

經典六小齡童

古裝軍師陳道明

講解梁宏達

太多了想想哪個都有經典的作品！

你們感覺呢？我說的這幾位代表怎麼樣？

謝謝邀請。 王家衛導演人稱外號拖稿王，《一代宗師》從籌備到正式開拍花了整整10年時間，王家衛用了3年時間走遍全國各地，拜訪了百餘名功夫宗師。 用梁朝偉的話“要是別的導演一代宗師3都出來了”一位認真的導演，一位願意為一部電影拍攝花十年時間的導演誰不喜歡。 電影風格，喜歡他用支離破碎的畫面來掩飾他電影中所要表現的內涵，看他的電影不單是欣賞她獨特的畫面處理方式，你還得透過支離破碎的畫面去想他想表達的意思，特別耐人尋味，看完王家衛的導演，我都要安靜的發發呆思考思考，特別喜歡這種感覺。

好的導演總能讓你體驗到觀影的樂趣。我這裡推薦一個我喜歡的導演。

昆汀·塔倫蒂諾

這人是誰？這是長了一張鞋拔子臉，但是被稱為電影怪才的人。他的觀影量大，影片儲備太足了，據說在錄影館工作時，常常讓專業電影人插不上話來。

觀看他的影片最突出的感受就是爽，用不著你去思考，跟著電影吃爆米花就行。他的電影人物似乎都很話癆，但是呢，對話聽著卻很有趣，他要是改行做相聲，估計會對德雲社造成威脅。在他的處女座《落水狗》開場，幾個人圍在一起討論麥當娜的歌曲，在《低俗小說》裡兩個殺手殺人前一段上鏡頭的對話，雖然跟劇情沒什麼相關的，但是聽起來就像是周圍人在跟自己交談，有一種親切感。

在他的電影裡，血漿橫飛濺你一臉，被人稱為暴力美學。《殺出個黎明》《被解救的姜戈》《殺死比爾》《八惡人》等幾乎每一部電影都會帶一點簡單粗暴的血腥場面，看著痛快。

但是最有特點的還算是他電影裡面的配樂了，簡直是一絕。這裡簡單地舉兩個例子《低俗小說》裡跳舞的那段，簡直就是量身定做的。《落水狗》開場幾個任務穿著西裝繫著領帶隨著音樂搖擺向前，痞氣十足。似乎他的每個電影都能找到十分符合電影風格的插曲，他就是個人肉曲庫。

總而言之，這個人的電影總不會讓你失望的。

如果你問我：我最喜歡的中國導演是誰？我會不假思索的回答：杜琪峰。就憑他的三部曲我就喜歡上了這個導演的電影風格。

我記憶中看他的第一部電影是《放逐》，當時就被電影裡面的槍戰風格所吸引，於是就搜尋了這位導演的所有作品，像《槍火》、《黑社會》系列、《復仇》、《大事件》等等，非常喜歡這位導演的風格。他的電影風格有以下幾個特點：

他的暴力簡潔而真實，每招每勢真實而殘酷，在情緒和氣氛上的渲染，充滿著震撼和壓力感，形成著杜氏風格的暴力美學。

尤其是他那“以靜制動”的槍戰場面，在影片中，人物立體的站位、各具特色的持槍動作，偏於靜態的槍戰場面，著重表現在焦灼狀態，廣角對切式的鏡頭將場面包裝得劍拔弩張、血脈兀張，在極靜的狀態下槍聲驟起的動靜的鮮明對比，太酷了！

看過《槍火》的人，應該不會忘記在百貨公司電梯下的那一場槍戰，就是這種風格的詮釋。

林雪為什麼能成為杜琪峰電影的御用配角？一方面是林雪的演技確實出色，更重要的一方面是貼近生活的角色形象一直受到杜琪峰的青睞。

在他的電影中男性角色趨向於平民化，他們需要面對眾多複雜的問題，不僅要受到金錢和權力的誘惑，需要生存，也懼怕死亡，還必須承受社會現實生活重壓，並且將他們的生活還原到最真實的存在，具有大量的日常化、生活化的描寫。

代表作品就是《黑社會》裡面的樂少在前80多分鐘裡都是一個溫文爾雅的中年男人，生活中的樂少雖然是社團老大，但上市場買菜，還要砍價，回家做飯給兒子吃。

當自己的權利遭受到損害時他殘忍的本質又會凸顯出來，最後5分鐘，當大D向他提出要設兩個話事人的時候，他抄起一塊石頭活生生地砸死了大D，並用樹枝勒死目睹慘象的大D老婆，

到了《以和為貴》，樂少為了連任，殘忍地把扶植他上位的鄧伯推下樓梯，但在大街上追著兒子阿東，擔心他出事的時候，極度焦急的表情，又是一位慈父才有的愛子情懷，這樣的刻畫反映著真實的人性，減少了如傳統電影角色虛構的設計。

因此我喜歡杜琪峰拍的電影，雖然近些年的《三人行》差強人意，但我相信他會有更好的表現。

在國內來說的話，喜歡管虎導演所拍的電影。他所選擇的演員，作為演員本身來說我個人都比較喜歡。

還有一個原因便是他所導演的影片帶有的黑色幽默，管虎受著昆汀塔倫蒂諾的影響，插倒敘相結合，不斷的閃回呈現，講述著小人物的荒誕故事。在他所導演的《鬥牛》、《殺生》、《老炮兒》等，管虎為大家展現了從中國抗日戰爭前到抗日戰爭時再至今日中國小人物的命運發展，其中大多荒誕悲劇的結局也使人反思。

國外導演的話，我會比較喜歡澳大利亞導演彼得·威爾。同樣是黑色幽默風格的導演，他所導演的電影《死亡詩社》一直是我影單的top之一，影片最後學生們站在桌上對“船長”告別的場景，讓人熱淚盈眶，也成為了許多觀眾印象最深刻的場景。一個題外話，在此紀念一下在2014年離開我們的“船長”羅賓·威廉姆斯，一位優秀的喜劇演員。而另一部影片《楚門的世界》則是為觀眾打開了一個新視角去看關於自由的問題，笑中帶著無奈。愛情影片《綠卡》是一個假戲真做的故事，即使一早便知道男女主的結局如何，卻還是在兩人相擁的那一刻想為他們的幸福而鼓掌。

還有一位比較偏冷門的導演，英國導演艾倫·帕克。大家都知道獲得奧斯卡的一鏡到底的《鳥人》，但比較少人知道艾倫·帕克所執導的《鳥人》，我也是一時碰巧存錯了資源而觀看了這部影片。控訴戰爭殘忍的影片很多，而這部影片則是透過一個很喜歡鳥計程車兵視角來講述，在戰爭中受傷的不只有身體還有心靈，整部影片的布光無時不在透露著鳥孩的孤獨。

而他的另一部影片《迷牆》就更為特別，影片靈感來自1979年平克·弗洛伊德發行的同名專輯。全片沒有一句對白，也沒有情節線索可言，講述了一個男孩由於母親的過度管束，漸漸陷入瘋狂狀態的故事，其中對學校呆板教育的控訴，採用將學生比作工廠的零件來表達，這一段也經常被人們拿來表達對有些學校刻板制度的批判，影片中的配樂也無時無刻不在表達著主角的心理狀態，或瘋狂或扭曲等。

作為電影愛好者，雖然同時喜歡很多不同類別和風格的影片，但是看到這個問題，腦子最先閃現出來的是成龍和周星馳。作為二人多年的鐵粉，怎能不支援？

先談成龍，作為華人電影人最具影響的代表，成龍的地位毋庸置疑，他的電影風格也自成一派，靠功夫喜劇片在全球收穫了億萬粉絲，2016年還成為首位獲得了奧斯卡終身成就獎的華人。

成龍的電影風格鮮明獨特，主要以功夫喜劇片最為突出，他的經典影片數不勝數，很多電影更是看了不知多少遍，作為功夫片最大的作用就是給人以視覺享受和精神放鬆，在這方面來說，成龍是相當成功的。他用詼諧幽默的表演風格，在李小龍的基礎上進一步將中國功夫傳播到全球各地，不得不說這種創新精神對他獲得今天的地位至關重要。他對電影的認真、執著和精益求精有目共睹，最主要的就是他的拼命十三郎的精神，再危險的動作也儘量親自上陣進行拍攝，更是創造了多少經典的無人能及的高危動作畫面。記憶最深刻的就是在《我是誰》荷蘭鹿特丹樓頂上縱身一躍，從45°的玻璃牆面上滑了下去，第一次看到這個場景簡直驚呆了，還能這麼真實拍攝，不得不佩服。所以很多人都說成龍的今天真是自己拿命換來的。成龍今年也已經65歲了，如此高齡仍然還在堅持著他的動作電影，只希望他能注意身體，珍重自己。

然後是周星馳。星爺的江湖地位也是與成龍不相上下，只是側重不同，如果說華人喜劇電影誰是第一，我覺得除了星爺沒有第二個答案。作為每個人如此熟知的人，為什麼最喜歡他估計能說出來太多太多的理由。還記得大學期間校園網上影視資源有一些演員的電影合集，還是很全的，畢業前期為了收藏起來，把周星馳所有的影片全部下載下來存在電腦硬盤裡，一直珍藏到現在，偶爾還會翻出一部來重溫一下，從這一方面來說，周星馳是我的唯一。不知道這個理由是否充分呢？

個人比較喜歡周星馳拍的電影！原因有很多。

1.從小就是看星爺的電影長大的，也算是一種情懷吧！

2.喜歡周星馳式的搞笑，許多無厘頭的搞笑都能讓你流著眼淚的笑著！要仔細的去品味～

3.雖然現在星爺不拍電影了專職做導演了，可週星馳式的搞笑還在！

所以只要星爺拍電影，我肯定會奉獻電影票！看他的電影也算是對現在生活的一種解壓吧～

不知道你說的是導演還是演員。

導演的話，正經點的就張藝謀，不正經的就徐崢。

演員的話，黃渤，徐崢，沈騰。