《我們》這首歌是電影《後來的我們》主題曲，從19年釋出到現在為止已經被多人翻唱，傳唱比較廣的就是陳奕迅，吳青峰，林俊杰和最近的花花華晨宇的版本。下面來說一下我聽這幾個人演唱的感受。

首先第一個聽的就是陳奕迅的版本，因為陳奕迅是這首歌的原唱，我一直都是非常喜歡陳奕迅的，陳奕迅用他那講故事般娓娓道來的唱腔給我們講述了這首歌所要表達的故事，讓我們聽起來感覺遺憾的同時又覺得釋懷了。像一箇中年人回憶自己年輕時候的故事一樣，遺憾，也有無奈。

第二個是林俊杰的版本，林俊杰在《夢想的聲音》上的翻唱和陳奕迅的版本又是完全不一樣的感覺，從歌曲一開始的鋼琴前奏開始，就能聽出來這首歌是充滿掙扎的，林俊杰的演唱降歌曲中的情感表達的淋漓盡致，就像一個正在經歷這個故事的年輕人，剛開始情緒還算平和的在講述，到後來情緒爆發，充滿了悲傷，讓我們都成了故事裡的人，深陷其中無法自拔。

接著是吳青峰在《歌手》上的翻唱，吳青峰的嗓音一直是褒貶不一，有人說娘，但是在我看來吳青峰的嗓音是有著一種獨特的溫柔的，吳青峰一張口就讓人感覺到慢慢的悲傷，隨著歌詞一直慢慢的往心裡刺，讓聽眾們想到了過去的愛人，逝去親人，所有的難過都湧上心頭來了。

接著是花花的版本，在最近一期的《歌手》上面演唱，花花華晨宇是非常有才的一位音樂人，也許是聽的版本太多了，感覺花花的版本中規中矩，很好聽，但是沒有勾起特別的情感。

聽完這幾人的演唱，我還是覺得陳奕迅第一，當然音樂是感性的，沒有恆定的標準，個人的感受最重要，大家覺得呢？

聽過《我們》的觀眾們一定知道這首歌是一首很傷情的歌曲，可以說每次聽，都會觸及內心最深處的柔情，尤其像失戀過的人，更是想哭，雖然失戀已經過去挺長時間，但是依舊會很難忘記那個人，聽完這首歌曲有著很強的代入感。

《我們》這首歌是陳奕迅原唱的，林俊杰，吳青峰，華晨宇他們三人屬於翻唱雖然曲風不一樣，但是一樣的動聽。

先來看看陳奕迅，他的曲風依舊，音調壓得比較低，很有觸動感。不禁讓人想起了過去的傷心往事，一個人默默的流著淚水。

而林俊杰，整體唱的比較奈斯，和以前的風格也差不多，但是他的情感卻注入了歌曲裡面，沉吟、高音、低吟此起披伏，可以說林俊杰唱出了一個人回憶傷心的往事，而他就是這位歌曲裡面獨自傷心的主人公一樣。

再看看吳青峰他是在《歌手》第三季的時候演唱的，他的演唱基本上沿襲了陳奕迅的唱法，但是加入了一些自己的看法，並作出了些改變，也讓人感到曲風一新的感覺。

可以說陳奕迅,林俊杰,吳青峰他們唱的都不錯，將自己的曲風融入了進去，很有代入感，他們每個人都很出色。

你們覺得華晨宇的唱法是啥樣的呢？

《我們》這首歌發行於2018年，由陳奕迅演唱的歌曲，葛大為作詞，陳建騏作曲。也是電影《後來的我們》主題曲，這首歌的旋律悲傷，配上陳奕迅憂鬱且深情的演唱，獲得大眾的一致好評。這首歌曲也陸續被很多人翻唱，其中就有林俊杰、吳青峰、華晨宇這幾位歌手！下面就來評價他們演唱的這首《我們》是怎麼樣的：

首先是原唱陳奕迅演唱的《我們》，還是以往的風格，平靜、憂鬱、傷感。在這首歌曲中，他給聽眾呈現出來的是沒有聲嘶力竭的吶喊，只有一種冷靜中摻雜著無奈的感嘆，即使將情感“隱藏”得很好，但還是能讓聽眾感覺到這其中撕心裂肺的痛。把這首歌詮釋的十分到位。

接下來是林俊杰演唱的《我們》，林俊杰被很多人稱作為“行走的CD”。無論是自己的歌曲還是翻唱的歌曲，歌曲和曲風讓人一聽就知道他是林俊杰，很有辨識度。在唱《我們》這首歌時，所投入進去的情感，就能從旋律中感覺到。把自己的曲風和情感融入到這首歌中，更體現出了這首歌的撕心裂肺。

其次是吳青峰演唱的《我們》，他的聲音可以用溫柔來形容、柔情似水，慢慢流入聽眾的內心，戳中淚點，他用那清澈的聲音給這首歌詮釋出不同的味道。那份失落和無奈，就像有某種情感在緊緊的揪著心！

還有就是華晨宇的《我們》，花花的實力大家都有目共睹，個人感覺他的曲風有點偏自愈系的。在內心受到創傷的時候去聽華晨宇的歌，就會有一種得到釋放的感覺。同樣，花花在唱這首《我們》時，用獨有的高音和他的深情流出，將內心所有的傷痛全部釋放。

總的來說，四位歌手分別演唱的《我們》都非常獨特。一首歌唱出了四種不同的風格，每一種“遺憾”的痛，都戳中聽眾的內心！

《我們》是陳奕迅演唱的歌曲是電影《後來的我們》主題曲，由葛大為作詞，陳建騏作曲，發行於2018年4月10日

首先來說吳青峰（live)版本的我們，聽上去感覺很清新很有Sunny的味道，能體現出吳青峰演唱風格，讓我們體會到感情的抒發，不僅感動了別人就連自己都唱哭了，最終在歌手拿到了第二名的好成績。

再來說說林俊杰改編版本的我們，聽上去以溫柔細膩渾厚飽滿實力派的嗓音征服觀眾，作為八零後的我充滿無限的好感

緊接著說說華晨宇版本的我們，聽上去印象深刻抒情，還有獨特的舞臺設計，把自己唱哭了，說明歌手動情了，缺陷就是高音處理存在瑕疵，不過把這首歌真實的表達出自己的情感來，讓聽眾感覺到就行了

各有春秋，都是歌壇巨匠的完美演繹！

Eason的《我們》，不想過多評論。平平淡淡才是真，不用華麗的修飾唱出了最原始的感情。畢竟原始版本配合《最後的我們》唱哭了所有人，包括我。陳奕迅的《我們》是電影裡的真實寫照，旋律一響起，就能讓我們想起電影裡的情節，聽這首歌時句句戳心，我們都曾擁有過美好的故事，可惜沒有了結尾 。 沒能成全我們，而我們卻成全了遺憾。

JJ版本的《我們》則更多的是表達了自己內心的情感，把自己的情感融入歌曲，用強大的感染力讓聽者感同身受，想起自己曾經的遺憾與錯過，當林俊杰歌聲響起的那一刻，我們就都成了故事裡的人。

青峰的聲音很空靈，就像是一根刺一般，一點一點的刺痛心臟，《我們》當他唱到高潮徹徹底底的直擊我們靈魂，我們好像都有一件留下遺憾的事和留下遺憾的人，但無論如何，希望這首歌能像治癒我一樣治癒你，回不去的遺憾，就讓它留在過去裡吧！

華晨宇的《我們》用洗盡鉛華、至精至簡的方式進行詮釋。一向對音樂效果要求嚴格的華晨宇，為了更好地將這首歌唱出傾訴感，精心地調整各種細節，讓舞臺的每一處都為歌曲的感染力添柴加火，這次他的競演現場只設一個機位，為的就是：“這個鏡頭它就是你，雙引號的‘你’，我就在對你唱。”賦予這首《我們》只唱給曾經錯過的你。

首先《我們》這首歌是電影《後來的我們》主題曲，音樂是感性的，也沒有恆定的標準，個人的感受最重要，我選擇吳青峰

《我們》這首歌是電影《後來的我們》主題曲，從19年釋出到現在為止已經被多人翻唱，傳唱比較廣的就是陳奕迅，吳青峰，林俊杰和最近的花花華晨宇的版本。下面來說一下我聽這幾個人演唱的感受。

首先第一個聽的就是陳奕迅的版本，因為陳奕迅是這首歌的原唱，我一直都是非常喜歡陳奕迅的，陳奕迅用他那講故事般娓娓道來的唱腔給我們講述了這首歌所要表達的故事，讓我們聽起來感覺遺憾的同時又覺得釋懷了。像一箇中年人回憶自己年輕時候的故事一樣，遺憾，也有無奈。

第二個是林俊杰的版本，林俊杰在《夢想的聲音》上的翻唱和陳奕迅的版本又是完全不一樣的感覺，從歌曲一開始的鋼琴前奏開始，就能聽出來這首歌是充滿掙扎的，林俊杰的演唱降歌曲中的情感表達的淋漓盡致，就像一個正在經歷這個故事的年輕人，剛開始情緒還算平和的在講述，到後來情緒爆發，充滿了悲傷，讓我們都成了故事裡的人，深陷其中無法自拔。

接著是吳青峰在《歌手》上的翻唱，吳青峰的嗓音一直是褒貶不一，有人說娘，但是在我看來吳青峰的嗓音是有著一種獨特的溫柔的，吳青峰一張口就讓人感覺到慢慢的悲傷，隨著歌詞一直慢慢的往心裡刺，讓聽眾們想到了過去的愛人，逝去親人，所有的難過都湧上心頭來了。

接著是花花的版本，在最近一期的《歌手》上面演唱，花花華晨宇是非常有才的一位音樂人，也許是聽的版本太多了，感覺花花的版本中規中矩，很好聽，但是沒有勾起特別的情感。

聽完這三位的演唱，感覺各有千秋，音樂是沒有界限的，喜歡與否全靠感覺。

陳奕迅的版本是靜水流深般淺淺的訴說著感情裡的遺憾與感傷，讓人感受到“連傷感都是奢侈的”；吳青峰的版本融入了對父親的感情，低訴“我最大的遺憾，是你的遺憾與我有關”將愛情化為親情。

這二位是走情感路線，用歌聲勾起你心中共鳴。

而林俊杰和華晨宇兩位則體現自己音樂技巧，和歌唱能力。但是能體現這些的歌有很多，大可不必用一首走心的歌來體現技巧。