-
1 # 美述HAIMING
-
2 # 詩夜城主
安格爾油畫《土耳其浴女》
擅長描繪肖像畫及女性裸體之美的19世紀法國畫家安格爾，對女性美的深刻體會是他不斷的創作泉源，波德萊爾就曾說：“安格爾只有在接觸到妙齡女性時，才會大展才華”，安格爾筆下的《宮女》《浴女》《土耳其浴女》都是極富盛名的女性裸體畫作，
其中，《土耳其浴女》這幅畫堪稱安格爾藝術生涯中創作的最著名的作品，集安格爾畢生裸女畫之大成，是一幅“畫中畫”，那幅《浴女》就出現在《土耳其浴女》畫面中央，讓她彈奏曼陀鈴琴，但畫面中很多裸女的形態依然不怎麼正常，沒有符合人體解剖學，
為什麼沒有符合人體解剖學的《土耳其浴女》會成為西方畫壇如此盛名的畫作呢？這主要是因為安格爾擅於運用色調、背景、構圖來營造畫中女人的獨特風采，安格爾注重的並不是女人的身材比例，而是女人的風采神韻，同時用色調烘托畫面的氣氛，
安格爾筆下的畫作，包括《土耳其浴女》具有古典寫實畫風，甚至還帶有古希臘女神雕像般的美感，在畫面的色彩運用和創作觀念方面，安格爾改變了“自然”寫實的本來面目，為的是讓觀賞者更加註意到畫中主角的特徵與個性。由於《土耳其浴女》裸露尺度太大，就不上配圖了。
-
3 # 萬物皆明
1905年《土耳其浴室》在法國巴黎展出，當時西班牙畫家畢加索觀看後心情十分激動。
畢加索何許人？他是二十世紀最偉大的藝術家，即使這樣，他也毫不掩飾他對《土耳其浴室》這幅畫的崇拜之情。
《土耳其浴女》其實應該叫《土耳其浴室》這是安格爾1848年接受委託所做的作品，前後用了14年的時間，為何時間這麼長？這其中還有一些波折。
這幅畫是當時安格爾為拿破崙王子所繪，但是作品完成後，卻受到了洛克蒂爾德公主的不滿，認為十幾個赤身裸體的女性有傷風化，隨後將作品又退還給了安格爾，安格爾為此做出了修改，增添了一些人物。所以前後用時14年之久。
眾所周知，安格爾極其擅長畫女性人體，他的代表作《泉》位列“世界十大名畫”之一。和達芬奇的《蒙娜麗莎》比起來都不逞多讓。
《土耳其浴室》具有濃烈的東方風格，它是安格爾人體繪畫的巔峰之作，熟練的筆觸、優美的線條、柔和多變的色彩，讓這幅畫名聲大噪，一出現便引起了軒然大波，被譽為繪畫史上最有特色的作品之一。
能畫出如此經典的作品，得益於安格爾對“絕對美”的追求，安格爾十分痴迷古希臘和拉斐爾的藝術風格，他他認為造型的形式美才是藝術的根本。
所以我們在《土耳其浴室》這幅作品中看到的是縱橫錯落十幾個不同姿態的女性形象，形態安逸、和諧，充滿了柔美之感。
安格爾的《土耳其浴室》對後世的藝術發展產生了深遠的影響，後續很多藝術家都受到他的啟發，並且產生了獨有的藝術理論，無數人爭相模仿，以《土耳其浴室》為範本的不同版本多達幾百種，可見其影響力之大。
-
4 # 阿豪詩畫
少年的天才，年輕的帥哥，花甲的老人，沒有人比安格爾更迷戀女人了，女人身上哪怕一丁點起伏，就會讓他痴迷，讚歎。
年復一年，日復一日對女性美的理解、提煉，年逾古稀的安格爾有一個願望，那就是把他心目中的美女統統在一幅畫裡展現出來。經過了14個年頭的醞釀，1862年，終於創作出這幅《土耳其浴室》。
這是畫家心心念唸的一幅畫，客觀的說，並沒有比《泉》,《大宮女》，《瓦平松浴女》那些畫藝術價值高，原因很簡單，這麼多裸女擠在一起，多少有點有傷風化的味道。連公爵夫人看到這幅畫都感到震驚，認為“不適合掛在家裡”。安格爾很鬱悶，把這幅原本方形的畫，改成圓形，轉賣給一位駐巴黎的土耳其大使。
毫無疑問，這幅帶有安格爾心結的畫，表現出相當高的繪畫技巧。
首先，這麼多人物組合在一起絲毫沒有雜亂和不協調的感覺，遠景、中景、近景安排得恰到好處，彷彿數學公式那樣均衡。
其次，安格爾在人體線條上的表達已經到了出神入化的地步。安格爾弱化了細節，線條起伏不大，富有張力，每個曲線都是千錘百煉結果。他畫中線條的準確性達到了近乎苛刻的地步，毫不拖泥帶水，與人體結構完美熔為一體。
最後，這幅畫表現出安格爾固守的古典意味。古典意味是透過什麼表現的呢？既不是不加取捨的寫實，也不是一味的脫離實體，而是經過安格爾的審美，把客觀的人物加以美化，去除了無關緊要的瑕疵，再經過符合美學標準的變形，把畫家心目中最完美的形象呈現出來，這就是安格爾追求的古典美。
安格爾心目中的形象是想理化的，他降低了色彩對比度，使光線柔和均勻，女人的面板顯得光潔如玉。畫中的時間彷彿靜止在那裡，觀眾好象超越了時光，得以審視女人們凝固的喧鬧瞬間，品味她們旖旎的浪漫風情。
總的來說，安格爾心中有一幅古典美學的尺子，在他心裡，理性大於直覺，所有人或物在安格爾尺子的測量下，或拉伸，或縮小，全都體現出古典主義的黃金比例。
《土耳其浴室》是一幅表現安格爾女性之美的集大成之作，安格爾用自己獨特的審美，無懈可擊的技法，塑造了一個又一個有著完美曲線，柔若無骨，優雅純粹的古典女子形象。
-
5 # 記藝
《土耳其浴室/The Turkish Bath》是法國著名藝術家安格爾的代表作之一。安格爾作為18、19世紀新古典主義傑出的代表，在世時便已享譽畫壇，但這件作品問世之初卻命運崎嶇。
這件作品用時14年，起稿於1848年，完成於1863年。安格爾當時是接受公爵的訂購，按要求畫“一幅反映鼎盛時期的浴室”畫，為此精心創作了這件作品。沒想到的是，作品受到了公爵夫人的拒絕：“這麼多裸女畫面怎麼可以掛在家裡？”於是，這件傑出的作品問世便慘遭退貨。
為了能給這件作品找到合適藏家，83歲的安格爾用了2年時間來完成作品修改，他將原本正方形的畫面改成了圓形，在前景增加了咖啡杯和糖果盒，在背景增加了出入口。
紅圈內為安格爾後期進行修改的部分
這件作品最後被一位當時駐在巴黎的土耳其大使收藏，藏家聲稱這件作品在家掛了30多年，都沒能成功轉手他人。法國的美術館（即後來的盧浮宮）曾試圖收藏這件作品，但被理事會以“價格太高”為由否決。
這件作品當時被屢遭拒絕的共同原因是：“擔心這件作品的色情意味引起非議”。
偉大的藝術品總是超越時代認知的，如今回頭再看這件作品，人們已經坦然接受了充斥著大量的女性人體，她們香豔、美好、恬靜……並沒有人再以色情的眼光去看待它。
一個特別值得一提的插曲是：本文釋出之後收到平臺的通知，稱配圖（即《土耳其浴室》原作圖片）“低俗”和“引起反感””。我申訴“本文所配圖片均為世界油畫名作，請尊重藝術”。但申訴無效，不得已大家現在看到的圖片都做了馬賽克處理。
看來，即使百年過去，《土耳其浴室》所引起的色情嫌疑仍舊沒有釋清。
我想試著從人物形象的角度與大家一起來欣賞這件名作。
佔據畫面中心的女性背影，是安格爾取自50多年前的另一件作品《大浴女/bather》
《土耳其浴室》區域性圖
安格爾《大浴女》1808年
左邊站立的女性，其舒展的流線型姿態很容易讓人想起安格爾的又一幅傑作《泉》
《土耳其浴室》區域性2
安格爾《泉》
除了借鑑引用自己的作品人物造型之外，安格爾從“文藝復興三傑之一”的拉斐爾受到的影響也十分明顯。不妨來看看看拉斐爾筆下的女性人體：
拉斐爾《丘位元與美惠三女神》
安格爾一生崇拜拉斐爾，他作品中女性人體的豐腴、圓潤、柔軟以及神情的恬靜都與拉斐爾的女神姿態非常接近。某種意義上可以說，《土耳其浴室》中表現的20多位女性，都被安格爾當作女神在塑造。
此外，受到雕塑家父親的影響，安格爾也從古希臘人體雕塑受到了影響。那些形體比例接近完美的、健壯又優美的軀體，都非常接近古希臘雕塑的人物形象。
安格爾《土耳其浴室》區域性圖
古希臘雕塑頭部
也有人批評安格爾筆下的女性肢體因誇張扭曲而顯得矯揉造作，批評他對人物形體過度美化使得作品有流俗的嫌疑。但是，作為新古典主義的藝術家，唯美化不正是他們的審美傾向嗎？
-
6 # 豫建阿力
《土耳其浴女》創作於1862年，這幅畫是繼他最著名的《泉》之後的又一新的探索——如果說《瓦平松的浴女》反映了安格爾藉助於女人體的整體感和細膩感來表現人體單純、潔淨、洗練的美感的話，那麼《土耳其浴女》則反映了安格爾藉助眾多的“潔淨”、“洗練”優美的人體來表現一種單純與豐富、動態與靜態的完美結合。每個浴女是一種“洗練”和“潔淨”的形式，可是眾多的“洗練”和“潔淨”就是豐富的形式了。這冷靜、幽雅精於用線和微妙的明暗色調來體現具象人體表現這一抽象課題的表達方式，是來自古典主義的傳統；但是，這種真切而又超越真實，單純而又變化豐富，柔美而又不柔弱甜媚的抽象意味以及作品中所流露出來的濃郁的東方情調，是傳統的古典藝術
-
7 # 史海爛柯人
《土耳其浴女》也譯為《土耳其浴室》，是安格爾晚年完成的人體作品。在《土耳其浴室》完成之前，安格爾曾創作出傑出的人體繪畫《泉》。毫無疑問，《泉》是極為成功的，但安格爾為何又嘗試將眾多裸體女性置於同一狹小的浴室中呢？
安格爾一生畫了許多人體繪畫，向世人展現了眾多美麗的女性形象，但或許是我的審美還不夠健全，並沒有覺得《土耳其浴室》有多美。
從創作內容上來講，這幅畫很容易理解，就是一群裸露的少女在浴室中沐浴。當然，這種創作對於畫家功力的考驗也是很高的。畢竟，在一幅畫卷中要呈現眾多形態各異的女性，不是一件易事。
不過，對於頂尖畫師而已，這似乎又算不上什麼難事。在此之前，安格爾已經創作了《泉》《瓦平松的浴女》以及《土耳其宮女和女奴》等作品，都非常完美地展現了不同形象的女性之美。
如果大家仔細觀察便會發現，其實《土耳其浴室》中的形象都能在安格爾早期的作品中找到影子。比如畫中前排的那個背影，幾乎就是《瓦平松的浴女》的翻版。
同樣，《泉》中的少女，也能夠在《土耳其浴室》中找到類似的影子。我總覺得，《土耳其浴室》中前排右側的少女，就是《泉》中的女子。因為兩人的髮型、髮色及樣貌幾乎是一致的。
或許，晚年的安格爾已經有些江郎才盡，或者說他想嘗試經自己心中最為完美的模特都集中到一幅畫卷中。而擅長表現人體的安格爾，所能想到的最為合適的場景，便是浴室。由此，才催生了《土耳其浴室》的誕生。
不過，《土耳其浴室》的藝術成就顯然遠比《泉》《瓦平松的浴女》等作品遜色得多。或許我這麼講有些直白和露骨：
《土耳其浴室》中眾多裸露的女子，並沒有給人以太多美感，相反，畫中的人物顯得呆板和毫無生氣，並彌散著一股不濃不淡的淫糜氣息。當然，即便如此，以我的水平是如何也達不到這個高度的，安格爾世界級大師的水準，也不會因為《土耳其浴室》遜色。畢竟，誰能保證一生中的每一幅畫卷都是精品呢？
-
8 # 燈影書畫
《土耳其浴女》是法國十九世紀古典寫實主義繪畫大師安格爾繼《泉》之後的又一幅人體藝術力作，也是安格爾眾多畫作中影響力較大的一幅作品。
《泉》是安格爾在1856年創作完成的。這一年畫家已經是76歲的老人了。無疑，《泉》給安格爾帶來了前所未有的巨大榮譽，也是他藝術創作的巔峰。
本來，畫家這時已經不用再駑力於繪畫創作完全可以安享晚年了，但安格爾是老驥伏櫪，壯心不已。他雄風不減，想再創作一幅可與《泉》相媲美的人體藝術油畫作品。
安格爾覺得，雖然《泉》取得了巨大成功，幾乎無可挑剔，但畢竟只是一幅單人人體藝術繪畫，如果能創作一幅不同的作品，一定更有意義。
應該說安格爾的創作思路非常好，但以畫家已屆80歲的高齡來創作這樣一幅創作難度甚至比《泉》還要大的人體藝術作品，確實已經是力不從心了。
有人說，安格爾畫完《泉》之後，已經是江郎才盡了。我不同意這種說法。而且從《土耳其浴女》這幅畫的創作技巧上看絲毫不遜色於《泉》。之所以沒有引起像《泉》那樣的好評如潮，我以為是出在這幅畫的題材選擇上。試想這麼多人集中在一個相對狹小的浴室，無論從主體到空間到背景，想表達美的意境都是非常困難的。而安格爾能夠把畫面和人物處理的這麼幹淨明快清爽，這個技法和境界已經很難逾越了。
而且這幅畫的題材很難讓人做出像《泉》那樣的審美考量和品評。但不管怎麼說，《土耳其浴女》仍不失為一幅世界級水平的名畫，至今依然光彩照人。
-
9 # 鴻鵠迎罡
《土耳其浴室》是安格爾從1848年開始起稿，這時的安格爾已經是一位接近古稀的老人，他耗時14年，畫到1862年才創作完成，僅僅從這個層面講，他對藝術如此虔誠和執著的精神，讓所有人感動。
安格爾在畫中描繪了20多個年輕貌美的姑娘，在一個具有阿拉伯情調的狹小浴室裡，用婀娜多姿的肢體語言和悠然自得的神態，展示著年輕女性身上特有的那種青春活力，讓觀者窺視到了女性隱秘世界的多姿多彩。
《土耳其浴室》
雖然是一堆赤條條的身體，卻全然沒有色情味道和慾念痕跡，有的是人性的純潔和情趣的高雅。這源於安格爾擁有鬼斧神工的技巧和澄明純淨的心靈，女性在他筆下女神的化身，是自然美的反光鏡。
這幅畫中洋溢著強烈的理性旋律和真實氣場，可以看作是安格爾人體藝術的巔峰之作。他在畫中捨棄了感性元素，強化線條造型的作用，忽視色彩的衝突，儘量讓畫面色階溫和遞進，讓整個畫面自然散發出了一種歡愉、輕鬆、祥和的詩意美。
《維納斯》
以我的理解，這幅畫最突出的亮點是構圖的考究和色調的自然，以及對女性神態精雕細琢的提煉。
在一幅畫中表現一個或兩三個人物的形象和神態，相對比較容易，因為有足夠的發揮空間。如果畫中出現多人，又要把每個人畫得神態各異，並且怎麼排列，那絕對是一件難事。
《泉》
安格爾在這幅畫中構圖時，首先以疏密結合打破畫面的呆滯和死板，浴室遠端女性稠密，近端主畫面稀疏。
又以動靜結合締造出韻律感，他把嬉鬧、跳舞、說笑、沉思的各種動態的女性穿插起來排列，這樣在視覺上就有了節奏的起伏。
他還在白色人體中故意穿插幾個黑人人體，讓觀者視覺得到緩衝餘地和反射性阻礙，有助於領略畫面細節。
《裡維耶小姐》
雖然在這幅作品中，有重複的嫌疑，比如，近端頭戴毛巾的背影女性是《瓦平松浴女》的另一個版本，近端雙手枕在腦後的女性跟《裡維耶小姐》面孔相像，遠端黑人女性旁邊站立的雙手交叉的女性，有《泉》或《維納斯》的痕跡，但不失這幅作品是偉大作品。
《瓦平松浴女》
因為，在刻畫如此多的人物群像中，再高明的畫家也難以避免重複，稍不注意便會陷入一種僵化的套路，讓拼湊式的構圖和千人一面的神情牽著畫家的鼻子走，安格爾在這幅畫中把各方面把握得都很出色，這就夠了。
-
10 # 藝術狂人2
你好，親，很開心一起賞析安格爾的作品《土耳其宮女》
鑑賞西方美術史上的油畫，必須熟悉油畫的作者處在西方美術史哪個時代，繪畫流派，其繪畫流派的風格
安格爾屬於西方18世紀新古典主義時期，師從畫家大衛
《土耳其浴室》是安格爾的代表作之一
1從構圖而言，畫家採用了圓形構圖，其畫中最右邊的女人體，斜倚的姿勢，和圓形構圖的邊緣互相協調，可見畫家巧妙的構思，對構圖的嚴謹考究的安排如果構圖以圓形的繪畫作品，畫中佈局的安排都要和圓形邊緣一致，畫面構圖才協調
比如下圖國畫作品，其右邊的草是傾斜的，與圓形邊緣調和一致
2就色調而言，個人拙見，畫面色彩很柔和，典雅，畫面眾多女人體，其肌膚是典雅柔和的黃色調，組成畫面主色調
《土耳其浴室》和《泉》可以看出，安格爾的畫作，沒有印象派那種紛繁豔麗的色彩，是單純，簡樸的色彩，因為安格爾提倡“素描才是真正的藝術”，所以他有些看起色彩的魅力，畫面是一種崇高，典雅，純淨，聖潔的理想美意境
3就人物造型而言，畫中的女人形體，造型豐滿多姿，形體豐滿圓潤，姿態優美，肌膚潤澤
畫中的女人體，充滿嬌柔的曲線美，肉感的渾圓結實，畫家用細膩筆法塑造女性的形體美
可見安格爾非常注重紮實嚴謹的寫實功底，排斥放縱，草率的畫風
就畫中女人體的柔美和渾圓，可見安格爾喜歡女性的曲線美，最美的形體是圓弧的形體
安格爾筆下的女人體，是聖潔高雅的藝術美感，形體雖優雅，太過理性，反而稍微有失個性的發揮總結
從《土耳其浴室》推斷出新古典主義時期的繪畫風格，創作理念
《土耳其浴室》，其嚴謹的構圖，說明新古典主義，繪畫風格很嚴謹，理性，共性，強調創作時，遵循規則和秩序
其典雅，單純，簡樸，柔和的色調氛圍，說明新古典主義，延續認可了古典主義，其崇高，典雅，聖潔的理想美模式
其渾圓結實的優美曲線形體，說明了新古典主義，延續了古典主義將物件完美化，理想化的美學模式，強調客觀摹寫，誇大理性，抹殺情感個性
安格爾在女性裸體中的圓弧形體，優美柔和中找到了古典主義的理想美
他的畫作筆法細膩，畫面是優雅柔和的色彩，富有光潤潔淨的優雅美感
回答完畢
回覆列表
安格爾（1780—1867）法國畫家。他深刻地研究了文藝復興時期義大利古典大師們的作品，尤其推崇拉斐爾。經過老師大衛和義大利古典傳統的教育，安格爾對古典法則的理解非常深刻，成為法國新古典主義的代表人物。
安格爾強調繪畫必須要重視骨骼，而肌肉遠在其次。他認為肌肉繪製得過分精確會成為造型的障礙。他創作的《大宮女》就是這種理論的最好佐證。安格爾故意拉長了人物的腰身，這種變體增強了裸體特有的嫵媚感。
安格爾崇尚自然，代表他最高成就的裸體創作往往是自然形象精煉化與古典造型理性的完美結合。他筆下的裸女沒有思想、沒有信仰、沒有任何時代的成分完全是畫家純粹的藝術創作。
《土耳其浴女》由於過多的人體形象過不了稽核，我就不放圖了，（樓下的回答裡有圖）。
安格爾透過高超的學院派技法去描繪一群年輕美貌的少女。雖然畫面出現的人物很多，但是他對於人物的安排非常合理，前面背對著我們的女子吸引了我們的目光。安格爾透過安排右側的人物來引導視線到背景人物上。安格爾對於面板顏色的描繪也是非常出色，讓我們能真切感受到面板的質感。加上對人物肢體動作的生動描繪，我們視乎處身於這個浴室之中。