什麼形勢還是得靠自己摸索的，市場還很大，但競爭也很激烈，現在是內容制勝的時代，也是流量制勝的時代，如果只是想掙快錢，你需要一點點別人沒有的思想，一個新點子就能幫你活下來，並且短暫的閃耀了，但如果你有夢想，想做大做強，堅持和踏實不可或缺，還要有點長遠目標。這個需要市場調研等等，單純的在問答平臺找答案也是沒有多大意義的，人不可能把好的想法點子告訴你！

創新不就是一件容易的事，創新的過程是艱難的，是曲折的，是漫長的。音樂形式的創新過程也是如此。因此，這需要音樂作家不斷的探索，需要我們這些音樂愛好者的支援與建議。

現在的音樂形式可以說是多種多樣，它們看起來好像聯絡不大，其實他們是相通的。這就是音樂的相通性，其實萬物都是相通的。這些不同的音樂形式每一天都在交流這，我相信有一天他們會相互融合，並且產生新的星月形式。

音樂本來就是志同道合的，無論是美聲還是通俗除了唱法，氣息什麼都很相似，如果說創作形式，可以考慮在古典中帶入新的流行元素，就像之前非洲一個歌唱家，在塞維利亞理髮師加入了電音，是一個很好的典範。

音樂無極限。好比華山論劍中的最高境界 ：無招勝有招。天下武功，唯快不破；曲中之意，惟情至性。形式只是皮囊，真情流露才是音樂之靈魂！

一點淺見，見笑見笑。

現在音樂很廣，只要愛好音樂的人都會唱兩聲，但是我認為現在人追求現代音樂，把古老文化沒有傳承下來，基本快失傳了，希望各界能把古老文化發揚廣大，新舊接合更有特色，還能流傳百世。

你好，其實在音樂領域的創作形式，這只是個框架，其實我們興趣愛好者需要做的就是在這個框架之內，怎麼樣去做的更加豐富，或者是讓我們這個歌曲變得更加有欣賞性，第二點我認為如果是要創作比較好聽的歌曲，我覺得需要去切身去體會一下那種情景生活趣，感觸多一點。第三點，我覺得音樂的領域創作其實跟自己的修為有關係，所以說我們需要保持更多的學習，很多新的創作都是在前人的這個基礎上，上面做創新過來的，完全新的創作，其實有很多巧合，第三點，我們可以在歌詞上面可以做文章，歌詞的不同的表現方式，可讓我們在作曲方面可以起到一個很大的衝擊作用，可以找一些更多的歌詞愛好者，跟你一起合作去做曲子。有吧，加油吧，我是喻傑。在QQ音樂上面可以搜尋的名字，能找到我寫的一些原創歌曲，就是歡迎一起來交流。

我前面有說過一首歌曲，一段音樂肯定有她的故事。如今做音樂領域其實也不那麼有侷限性，在某一天或者某一個時間段我們發現了一首好聽的歌曲和旋律想要分享給其他人和在這上面做文章，個人建議是一：自己或者身邊的人可以自己唱一次歌曲然後做一些剪輯，配樂最後可以釋出。二：認真的去了解這首歌的內容和故事，或者根據歌詞旋律自己去尋找生活中於之匹配的鏡頭加音樂釋出三：可能很多人只知道歌曲的存在而並不知道歌曲背後的故事和創作原因，作者在釋出音樂的時候專注於歌曲背後的故事做一個講解。可能還有很多做音樂領域的好方法，在此僅僅是個人的一些看法和建議，如果還有其他的一些方法可以大家互相學習，謝謝！

隨著時代進步，時尚元素不斷增加，潮流文化浮躁的前行，導致音樂人做音樂越來越追求流行，追求商業化，快節奏。這樣自然不會出現什麼好的音樂，現在應該更加推崇追求本質音樂的音樂人，我推薦陶喆。先不論人品，他的近年新歌，沒有走潮流大眾路線，還是自己的創作原生態感覺。

市場競爭也很激烈，內容、流量、獨特、勢力都是制勝的途徑，如果一唯的以掙錢為目標，那只是短暫的閃耀，主要是有真正的藝術含量，要永久不衰！！

音樂創作並非人人可為，真正的好作品是靠深刻的藝術教育，紮實的基本功底，大量的創作積累加靈感而成就的，無須花架子與“新鮮”形式，靠模仿搬運、巧妙抄襲，甚至靠編曲軟體、音樂遊戲軟體大量生產作品，自然同質化，其無藥可醫！

音樂創作是一種藝術實踐，通常可分為相互交織又可適當分離的三個環節，即感受、創意與塑形。

音樂是聲音的藝術,作曲家對聲音的挖掘便成為永恆的主義。20世紀以前的音樂音響以協和統一為主。早期人類是透過數理邏輯的計算方法得到“和諧均衡”的音響,早在古希臘數學家畢達哥拉斯就提出用數學方法來計算弦長比例,得出協和音程。

到18、19世紀的古典浪漫主義時期“歐洲音樂中心”提出“科學化”的作曲技術理論,統一規範的和聲功能圈進行,調式調性清晰可辨,標準的曲式結構,配器中統一的音色,嚴格安排的樂隊編制等,都體現出追求和諧音響的理念。在這種標準化的創作模式中形成了傳統的音樂作品分析方式,我們遵循這些分析方法便能看出作曲家的創作意圖。

到了20世紀進入現代主義時期,一部分作曲家沿著傳統模式繼續創作,但更多的作曲家追求更大的音樂可能性,他們不再將傳統技法當做神一般的崇拜,這類激進的現代作曲家們反對出一切傳統元素,紛紛提出各自創新的創作觀念,試圖建立起新的音樂體系,以改變“歐洲音樂中心”的局面。

20世紀的音樂開始喪失“統一性”,追求獨特、新穎的音色成為20世紀作曲家的興趣所在。因而,傳統的音樂分析方法受到限制,不再完全適用於分析反傳統的現代音樂,和絃結構、曲式結構,甚至旋律都被打破,隨意性是這一時期音樂創作的趨勢。

音樂創作學科是綜合性的終極展現，包括和聲學，曲式學，配器法還有復調，另外也要看個人在器樂領域的造詣，音樂創作絕不僅僅是145或1645這麼簡單，需要研習大量名家譜例。

確實有些同質化，音樂創作還是應該尊重各門類的特點，西方音樂，民族音樂，原生態，地方戲曲等等可以相互借鑑，但不能改的四不像了！

在什麼形勢還是要靠自己去探索，音樂很廣，現在可能會覺得由於音樂的很多旋律都很相以，那旋律會越用越少，導致音樂素材枯竭，其實也不用擔心，但是每一個時代就會出現那個時代音樂，現在的流行歌曲就是大眾的審美是息息相關，這一切都有可能發生。

旋律是必然會重複的，例如給一個小節，填入八個音符，每個音符間出於人聲特點就算不超過倆八度的跨度，用十二平均律算一個24^8=110075314176，而實際上算上太奇怪的音程，這個組合裡會被用上的還要小一些數量級，而已被創造的歌浩如煙海，一個歌裡又有很多個這樣的單元。

那麼其實可以大膽下一個定論，去看現在被創作出來的流行歌曲，拿它的一句人聲旋律，這一句必定被創作過（指首調思維上音程關係一樣的旋律），甚至於固定調上以及bpm都一樣的作品也存在也很有可能。

但關鍵在於這並不是一個很需要關注的概念，因為除了這一句人聲旋律以外，這之下還有很多軌的樂器在演奏的部分，還有這句旋律出現的時機和結構作用，歌曲還有相應的歌詞，以及整體的立意和表現手法。那麼，如若只是這幾個音是一樣的又何妨呢？

不如以寫文章作比，這一句旋律好比只是一個短語罷了，即使是幾句旋律也大約只是短語構建的一個描寫場景。那麼就算我寫的這個場景是被其他人寫過的，我的編曲我的想法也會使他變成一篇屬於我自己的有特點的文章。我想這樣理解可能就不會有困惑了，畢竟我們說話使用的也不外乎常有同詞同句，然而這些始終是為表達服務的。

您好，很高興回答你的問題，音樂領域現在的確有點同質化了，大多數作者都是音樂推薦類和轉載類的，其他型別的都被以上兩個型別淹沒，你可以上音樂那一欄看看，我刷了很久才刷到了別的型別的影片。因為這些影片很好做。音樂推薦，只要你會剪輯的而且在有素材的情況下 你就可以把它做好。轉載，直接從別的影片平臺下載影片然後傳到平臺上即可。

新鮮的創作形式，你可以在影片上加一些搞笑的元素，取得觀眾老爺們的喜愛。還可以把電影進行剪輯，配上你選好的音樂也是不錯的選擇！

音樂是滿足任何人在任何情況下的最好的抒發情感的工具 所以音樂創作不再侷限少數專業人士了。可以說有生活就有音樂的存在