我喜歡費玉清。

費玉清的作品都是愛意纏綿，柔情似水的風格。

費玉清英俊儒雅，隱約有君子氣質和風度，陽剛不足，陰柔有餘。他的聲音不輕不厚，綿長舒服，唱腔不是現在流行的唱法，顫音也很好，但覺得不算特色吧。

唱功非常不錯，氣息的控制能力是數一數二的。缺點的話，我覺得是風格有點固定，而且總是那個調調，我總感覺他唱歌能把歌的風格變成他的固有風格，不知道是好是壞，算是保留看法吧。一個歌手總有他自己的特色。總之，說黃段子的人裡，他是最會唱歌的。

1984年，臺灣中視出品的電視劇《一剪梅》經由中央電視臺在1988年引進內地後，立刻火遍大江南北。但是幾十年過去了，本片衍生出來了一個奇怪的現象。

我喜歡費玉清演唱風格因為費玉清的演唱的歌影響了幾個代的人，身上充滿了老派作風也充滿了新潮，把觀眾當作上賓，舞臺上將自己放低，如今已經很難看到這種高貴的矜持。，

我給出了不同的答案：劉文正相比費玉清，可能劉文正確實沒有讓更多人知曉，但一首歌大部分人一定都聽過：《外婆的澎湖灣》，我自小身邊媽媽、阿姨都哼唱的歌曲，對我影響還是比較大的，當時華語歌手有一句話能佐證劉文正的歌壇地位：女有鄧麗君，男有劉文正，可見當是有多紅。

劉文正，1952年生於臺灣台北，從小就喜歡唱歌，參加校園歌曲比賽出道，1975年發行首張專輯《諾言》開始在歌壇嶄露頭角，之後開始參與表演和歌手生涯，隨著《外婆的澎湖灣》更是讓劉文正紅遍全國，劉文正溫文爾雅，舉手投足之間透露紳士氣質，歌唱功力了得，當時4年3獲金鐘獎也是佐證了他的受歡迎程度，但看破娛樂圈起伏的現實，在巔峰期的時候退致幕後，淡出了娛樂圈。

劉文正的唱功非常有特點，他是最早使用美式唱法的歌手之一，嗓音有磁性，歌聲渾厚有力，表演的時候感情豐富，不要覺得表面變現出來的是平淡無奇實，實際則是暗流湧動，高音部分比較高，所以不易模仿的，當時小哥費玉清就曾模仿過劉文正的唱法，單是還是和劉文正本人的演唱水平相差甚遠，他還挖掘了羅大佑、巫啟賢、伊能靜等等，他的唱功也影響了一代歌星的表演風格，如果不是巔峰時急流勇退，那麼很可能成為影響兩岸三地的明星巨匠而被大家耳熟能詳。

喜歡他不羈的一生，喜歡他的溫文爾雅的唱功，喜歡《外婆的澎湖灣》。

我最喜歡費玉清，尊稱“小哥”。

（1）“小哥”費玉清是我們的一代精神領袖，他在公眾面前永遠都是西裝筆挺、衣著嚴謹，因此有“歌壇裡的公務員”之稱。

（2）小哥的歌聲是一種傳承，帶來了濃濃的復古中國風，攜著上個世紀獨有的情調一直站在舞臺上，深情款款的唱著歌，聲音清潤婉轉，仰頭成為他的標緻。

（3）小哥還有一個響噹噹的名號，那就是“段子手”甚至是還有“亞洲汙王”。都評價說“費玉清是唯一一個在臺上講黃色笑話不會捱罵的藝人”“費玉清講黃色笑話，全世界都原諒他”，因為費玉清講的黃色笑話非常好笑，卻不會讓人覺得髒，這應該離不開他潔身自好的公眾形象。

（4）小哥模仿秀精彩紛呈，唯妙唯俏。深受大家喜愛，他唱紅的精典歌曲很多,包括有《夢駝鈴》、《一剪梅》、《晚安曲》、《千里之外》《濤聲依舊》等等。

我喜歡費玉清，我年青時就聽費玉清唱歌，雖然沒見著真人，但是每每看見他的演唱會，和表演，我很喜歡他那種風格，那文文雅雅的樣子，那歌聲委腕動聽的時刻，那迷人的歌曲，總是在人們心裡永遠磨滅不了，費玉清我一直在觀注他，他現在己封麥，已離開舞臺，去過著悠閒的日子，當然他歲數接近60歲的老男人，一直是單身主義，但願他歌聲唱的優美，生活悠然自得，過著無憂無慮的生活，但願他在晚年尋找個如意女人，過上幸福美滿的生活，我永遠愛費玉清，永遠做他的忠實聽眾，永遠！

我喜歡劉文正，真正的天皇巨星。

他的經典作品太多，不勝列舉。伴我度過美好的童年時光。

至於費玉清，講段子還行。他們哥仨真正的本事，是純娛樂呀！

喜歡費玉清。

按道理說費玉清屬於我們父輩的偶像，但是我也喜歡聽費玉清的歌。特別是他封麥以後，參加了最後一檔綜藝節目《我們的歌》，看了以後更喜歡了，感覺什麼歌到費玉清那裡，都可以唱出他的風格。

費玉清和許魏洲演唱的《相思比夢長》，讓我幾乎一個周都在單曲迴圈這首歌，費玉清的那種獨有的柔情，聲音和情感都穩得無可挑剔。

除此之外，費玉清和阿雲嘎在《我們的歌》中合作的《囚鳥》、《卷珠簾》等曲子，也是驚喜連連。

除了好的音樂作品，費玉清生活中的“自律”也是讓我特別震撼，之前看周華健一個採訪說，費玉清曾表示“封麥以後可以熬夜、可以喝酒了”，說費玉清在出遊的時候都嚴格要求自己，費玉清為了保護嗓子，去餐館裡面也只點了一杯溫開水。這讓我覺得特別心酸，何等自律的人才可以這樣嚴格要求自己呀。

喜歡費玉清多一些吧，主要還是劉文正去世太早了，費玉清與周杰倫千里之外的結合，以及很多綜藝中唱歌模仿等，表示費玉清的唱功和風格是很多樣化的。

劉文正七八十年代橫掃歌壇，所向披靡的第一人，也是把臺灣校園歌曲發揚光大至全球華人的第一人，大陸第一代男歌星都靠翻唱他的歌曲走紅，里程碑式的傳奇巨星，1975年橫空出世，重新定義了男歌手的面貌。華語歌壇偶像鼻祖，第一個天皇巨星，第一個製作演出MV的歌手，第一個做舞臺造型的男歌手，第一個做個人電視特輯，顛覆了男歌手傳統日本演歌式唱法，為老歌舊曲的歌壇帶來了節奏強勁的曲風，第一個載歌載舞的男歌手，第一個電視個人時間綜藝節目《劉文正時間》開創了綜藝節目里程碑，並且開創了臺灣歌手演唱會雛形先河，創造了歌壇無數個第一

劉文正唱腔多變，能文能武，配上他那把魔性的好嗓音，會醉死人、會偷心。

他曾三次蟬聯標誌華語樂壇最高獎項金鐘獎最佳男歌手，是海外歌壇首席巨星，稱霸十年，這獨步歌壇、至今無人可比的耀眼成績就是當年歌壇對其演唱風格最強而有力的肯定與證明。

劉文正的歌唱歲月，經歷了三個時期：歌林時期成名期、東尼時期巔峰期、寶麗金時期超越期。

他是一位有想法、有遠見、有追求目標、精益求精、積極向上、力求完美的開拓型大歌者。三個時期無論是唱腔還是曲風上都不斷在創新，努力追求把作品作出新的亮點，嘗試追求更高層次的藝術表演，玩遍了各種曲風的全能型大歌者，為後來華語樂壇的發展與進步作出了不可磨滅的貢獻。

歌林時期，正是因為劉文正的出現，臺灣歌壇產生了驚天動地革命性的大變革，他前無古人的唱風徹底顛覆了以往老歌曲風，扭轉了歌曲的節拍韻律，轟動了整個華語樂壇，把臺灣歌壇男歌星的排名來了個大洗牌，穩穩座上首席男歌星寶座。早期的唱腔非常大膽另類，純情、熱情、陽光、青春奔放、飛揚跋扈、個性風格尤為凸顯。比如《沉思》《小雨打在我身上》《為青春歡唱》等等。

中期東尼時期曲風更為多元化，婉約深情的經典佳作不僅震撼了流行領域，同時他演唱的校園民謠也風行全球，把臺灣民謠也帶入了流行的殿堂，在海外發揚了光大。

寶麗金時期，嘗試了更前衛更實驗性的歌曲，多以搖滾、快歌、頹廢樂為主，節奏感強勁、更具時尚和舞臺表演感染力，又一次領軍了流行樂壇。他是歌壇一致公認的實力派巨星之首，也是臺灣第一位舞臺表演型、視覺系巨星。

臺灣、東南亞、大陸官方媒體曾多次做過的劉文正回憶特輯，都是用“傳奇巨星”、“令人難以望其項背的傳奇”、“劉文正時代”等等來讚美他，到現在劉文正依然是海外狗仔隊追蹤的頭號目標。“劉文正”這三個字已是代表華語樂壇一個時代的永恆的烙印。

喜歡百變歌王劉文正的歌。

劉文正退隱的太早，沒趕上網路大爆炸時代，實在可惜。又遠離娛樂圈、遠離媒體，退的徹徹底底。要知道網路時代，隱居30年沒有任何話題和曝光點，這對於他的歌曲以及知名度的推廣是很不利的，但這絲毫動搖不了他的至尊超級巨星地位，歷史不會因為他的低調隱居而重來，相反他的清風亮節被歌壇所有後輩推崇和敬仰，他至今仍是華語樂壇眾人仰望的最高峰。劉式唱腔獨此一家，個人風格尤為凸顯，非常有韻味而且耐聽。一個時代的經典深刻心底。經典永恆、經典萬歲！！！

傳奇巨星劉文正的歌：如詩如畫、意境唯美；格調高雅、積極向上；曲風多變、剛柔並濟；快歌慢歌、能文能武；獨特唱腔、風格凸顯。

劉文正的歌是可以聽一輩子的經典！

當然是～劉文正啦，

一般我們內地人第一個知道的臺灣歌星就是～劉文正和鄧麗君，

除了先入為主的因素外，

劉文正～

其歌聲柔潤甜華，委婉柔長，圓棉似水，繞樑迴盪，歌聲大氣……

而小哥費玉清其嗓音～

小眾民風，陰柔圓棉，略帶感冒聲線，一般擅長民族小調，

費玉清最大氣的一首歌是《變色的長城》

這首歌曲的確不錯，也有氣勢，是費玉清在唱歌生涯不可多得的一首好歌，

說實話，在七十年代的臺灣流行歌曲歌壇，真的是眾星雲集，各有所長，只是我們聽的，見的不多，知道的就少，

就一個東尼機構唱片公司，其旗下歌星在當時都是巨星級別的，

而劉文正不僅是東尼的領頭人物更是臺灣歌壇的領軍人物，

如果是我的話我選擇劉文正，記得七八十年代流行過一句話，男唱劉文正，女唱鄧麗君，那個時候的劉文正屬於真正的天王級巨星，校園歌曲在當時是流行歌曲的一大留派，而劉文正正是校園歌曲的開創者，劉文正唱的《蘭花草》《外婆的澎湖灣》《鄉間的小路》《三月裡的小雨》《阿美阿美》等歌曲在當時被一些大陸歌手在中央電視臺翻唱而走紅，直到現在這些歌曲我都會隨時開啟來欣賞。

費玉清​儘管名氣很大，留下很多經典老歌，《一剪梅》《一簾幽夢》《秋蟬》《夢駝鈴》等歌曲都很好聽，但是個人感覺劉文正的影響力和他的歌曲的受眾面比費玉清更廣一些，只是純娛樂，希望兩位的歌迷都吉祥快樂！

看了許多選費玉清的人，歌曲列出很多，但卻沒有列出劉文正的歌，可能沒聽過，劉比鄧麗君退出還早十年。真羨慕他們的年輕，看來我們已經老了。再想想許多華語樂壇評選歌曲，把鄧麗君都列在遠古人物。那劉文正也是那個時代的。很恐怖，周璇算什麼時代？木乃伊？