作者的說法說不通啊！如果是大陸和臺灣開放把香港比下去了，也就是說香港的電影水準沒啥變化，只是大陸和臺灣的水準超過了香港，所以顯得香港落後了！

實際情況確是：香港電影沒落了，大陸中國產電影依舊很垃圾啊，爛片無數！

不過，電影市場確實發展很快，世界第二！

香港電影沒落的原因，我覺得是：

1、製造香港特色電影的土壤沒了。

2、香港作為東亞自由港、金融中心的地位不如以前了！

3、香港經濟繁榮度不如以前，對人才的吸引力下降了。

4、老一代最優秀的電影、電視人去世了，沒有新的、足夠優秀的新鮮血液補充進來。

5、現在的娛樂多元化，選擇的餘地太多。香港特色吸引力下降！

6、香港電視、電影的特色，其核心還是中國的傳統文化，50、60、70三代電視電影人都是中國傳統文化文學的佼佼者。現在，民族主、自由、解放自我、凸顯個性的文化才是主流。本質就是，中國傳統文化和價值觀的沒落！

就這些吧！

香港電影的沒落原因很多，第一點與大陸電影的崛起有很大的關係。

第二點就是人才的沒落，想當年幾大電視臺為香港電影輸送大量的人才，現在人才明顯斷檔。

第三點就是過度的商業化，造成了大批粗製濫造的影片，拉低了香港電影的含金量。

第四點本人感覺最重要，知名演員的過度使用，先說說成龍，成龍本身天份並不高，靠著敢拼，勇猛，闖出了一片天地。但是人畢竟會老，這幾年演的片子慘不忍睹，為什麼不退居幕後，提攜新人。在這一點上我感覺周星馳是有大智慧的。

周星馳是演喜劇的，明顯比成龍這種動作片演員能演的更久，但周星馳急流勇退了，他明白什麼是對香港電影更好。

還有王晶對發哥的使用，簡直就是糟蹋發哥的人氣。來大陸圈錢的。這樣的香港電影還有什麼前途。

原因很簡單 群眾的眼睛是 雪亮的 香港彈丸之地 沒祖國後盾強大的支援 早在98金融危機就倒了 靠著祖國 某些人還罵著祖國 香港不缺有實力的導演 有實力的演員 多拍點像戰狼一樣 主旋律愛國的電影 祖國觀眾會去電影院支援的

首先香港電影當年的繁榮，是有大量優秀的從業人員，從美、歐回來的，以及本土打造的。而現在人才都紛紛轉戰好萊塢或北上大陸，願意留守的不多了。

其次當年的民眾除了電影沒多少休閒娛樂專案，現在的民眾可玩的多了。

第三當年經濟起飛和高速發展階段的香港，有足夠資本投入到電影行業。而現在大陸發展起來了，需要資本投入的電影行業自然北上尋找大陸金主了。

第四如今中國大陸的電影市場異常繁榮，也導致大陸的電影行業迅猛發展。而香港彈丸之地，市場規模小，如果不北上和大陸電影行業合作，可發展空間太小。

第五其實也跟電影行業本身的發展規律有關。任何一個行業的發展都是有起有落的。80/90年代本來就是全世界電影行業的一個發展高峰，無論是美國電影、歐洲電影、前蘇聯電影、香港電影，包括中國內地電影，都出現了一大批優秀甚至偉大的電影。而近些年，電影行業無疑進入了一個平淡期，全世界出產的優秀電影數量和質量都在減少和降低，香港如此，美國歐洲也如此，全世界都如此。所以香港電影不是特例。

最後兩點。一，我覺得香港電影沒有沒落，而是進入了一個轉折發展期。當年的香港電影，只有香港這麼一個彈丸之地，便能創造那樣的輝煌，現在，有了大陸的投資、大陸的更廣闊的市場、和大陸電影圈更廣泛的交流和合作，我相信香港電影的可發展空間更大了。

二，我覺得我們眼光要再寬廣些、長遠些，香港電影是華語電影的重要組成部分，我們要著眼於整個華語電影的繁榮和發展，因此香港電影、臺灣電影、內地電影，要相互不分彼此，相互加強交流和合作，而不要局囿於舊觀念中。

做為迴歸的延續，香港電影這個概念肯定是要消失的，中國會有北京電影、上海電影、東北電影嗎？肯定不會。

現在人們懷疑香港電影，一是中國產片市場不規範，難以看到密集好片吧了。

時代不一樣了，香港電影也青黃不接了，老的導演、演員，生產作品的效率其實不一定減少，熒幕上還是很多老面孔，有票房號召力的就那麼一些人，年輕導演和演員的作品沒有跟上。

算不上沒落吧，只是隨著發展，拍攝的題材有點走向一條比較窄的道路上了！越來越多的話題有點敏銳，而觀眾的欣賞水平也在不斷提升，眾口難調是不可避免的！好電影一直都不缺！就看你我是怎麼對好電影進行評價了，國內的市場對好電影的評價與票房掛起了直接的勾。

香港電影的黃金時期，號稱“東方好萊塢”。功夫片、警匪片，無厘頭喜劇片，殭屍恐怖片等等在整個亞洲市場都有巨大影響力。但是，隨著香港的迴歸進入新世紀，香港電影沒落了！其沒落的原因主要的三點。

一、明星斷代，青黃不接。

這麼多年來，我們熟悉香港演員還是成龍、周潤發，周星馳，梁朝偉，梁家輝，劉德華等人，這些人都50多甚至60多歲了。細想一下，年輕一代我們叫的上名字的也就古天樂，余文樂，謝霆鋒等幾個，可是他們也都40多歲了。明星的斷代，青黃不接，香港電影註定沒落。

二、電影人才流失，沒有創新。

香港電影的黃金時期，大量的導演，製片，電影專業人才從國外學成回到香港，香港電影形式層出不窮，呈現百花齊放，百家爭鳴的繁榮景象。然而，現如今的香港電影毫無創新，依然走以前的老套路，造成大眾的審美疲勞。大量電影人才被好萊塢挖走，被內地挖來。固步自封，沒有創新，人才外流，香港電影註定沒落！

三、市場體量太小。

進入新世紀，隨著內地經濟的崛起，內地電影產業的也在飛速發展，出現了合拍片，合拍片當然兼具不同的地區風格，從而讓原汁原味的港產片失去生存的土壤。近些年，內地經濟更是飛速發展，相比之下，香港彈丸之地，體量太小，港片沒落就是註定之路！

無論香港電影今後會走向何種的地步，但存在我們心中的香港黃金時代電影永遠輝煌！

世間萬物沒有長盛不衰的，事物有輝煌巔峰，同樣就有低谷沒落。我們一代深深記憶的香港電影也不例外。

現在來看，1992年香港電影是公認的巔峰頂點，從那以後開始下滑，但整個90年代和80年代依然是香港電影最輝煌的時期。

香港電影的沒落，其實是多方面因素。

1、市場。香港的市場太小，以前的票房冠軍才幾千萬港幣。大陸市場崛起以後，導演們分分北上找出路，因此現在香港本土電影已經寥寥無幾。

2、導演。剛說導演都北上了，以前在香港的導演方式肯定發生了變化，也就沒有了港片原來的味道。只能說這是大陸電影，香港導演。徐克就是個典型。

3、演員。香港演員斷層比想象中嚴重得多，幾乎沒有看到可圈可點的後起之秀和接班人。

4、外部衝擊。以前香港電影除了在大陸臺灣，在東南亞，日本，南韓也都有廣闊市場。2000年以後南韓電影已經興起，也會有所衝擊。

5、題材。以前香港電影可以說題材五花八門，各領風騷。但題材拍來拍去就那麼多，而且97年後畢竟題材會受一些影響。

即使現在沒有了香港電影的輝煌，它依然是我們708090後最美好的記憶。有句話說得好，不在乎天長地久，只在乎曾經擁有。

香港電影巔峰是1990年前後五年，時間劃分，大概是1985年到1995年。前期李小龍在70年代相當於給香港電影打基礎，2001年的《無間道》宣告香港電影最後輝煌。在1997年後香港迴歸，香港電影便逐漸衰落。

雖然這個時間點卡得很巧妙，但香港電影的衰落，主要是因為美國對於電影技術上的工業革命。當美國電影技術工業革命成功過後，一如近代工業革命的國家相同，立刻站在行業制高點。

但同時代的香港電影還在拍功夫動作片，拍警匪黑幫片，拍武俠奇幻片，拍喜劇愛情片。而整個香港除了徐克導演和周星馳導演（蜀山傳和少林足球），其它香港電影都沒有意識到電影技術革命落後的致命性。

這是最主要原因，其它重要原因大概還有幾個。

香港本土只有700多萬人口，外加臺灣2300多萬人口，差不多三千萬人口，再算上東南亞和日韓的隱形市場，電影市場的消費基礎勉強足夠了。

美國90年代後期的商業大片，動輒上億美元的投資，香港本土市場太過狹小，根本撐不起這麼巨大的投資。

香港市場太小，當時大陸電影市場又沒有發展起來。像吳宇森，成龍，李連杰，周潤發，楊紫瓊等等男女巨星都先後進入好萊塢。而且不只是他們進入好萊塢，還帶著背後香港電影根本的精英團隊。

雖然等成龍等巨星迴歸華語電影都老了，已經過了巔峰期。但成就不只是成龍一座奧斯卡終身成就獎，還有將中國功夫片傳播到了全世界各個國家，成為中國流行文化的一張名片和豐碑。

1997年過後，大陸的改革開放已經有二十年，經濟迅速發展，而大陸是有14億人口的巨大市場。當時市場沒有現在這麼好，但張藝謀的《英雄》打造的兩億多票房，也不是香港本土能夠對比。

所以，同時代的香港電影人，除了成龍，李連杰這類功夫巨星。其它香港電影人，集體選擇北上發展。

香港功夫動作片巨星的老去，香港上世紀女星的嫁人或者老去，香港歌手偶像的老去。再到香港導演和精英人才的集體北上，香港本土自然面臨人才青黃不接的窘境了。

香港本土隨著巨星去好萊塢，老去的老去，精英人才北上的北上，香港本土人才青黃不接，資本又撐不起大片投資。自然而然會隨著大陸經濟發展越來越好，影視市場消費越來越高流走。