要說哪些油畫可以以假亂真，那就非冷軍莫屬。

冷軍作為中國當代超寫實油畫領軍人物，其油畫作品都是極致寫實，有的甚至比照片拍的還要真實。說以假亂真絕不為過。

很多人以為冷軍油畫如此寫實，視力一定很好，其實並不是。冷軍近視700度，甚至看東西都會模糊，繪畫多靠放大鏡放大，才能對細節進行刻畫，在這種狀態下，還能將油畫畫到以假亂真的超寫實水平，可謂是鳳毛麟角。

下面我們來欣賞下冷軍的幾幅較為知名，能夠以假亂真的油畫作品：

一：這幅油畫靜物，第一眼看去就像桌子上擺著幾個梨，非常的真實。梨表面的質感，桌布的柔軟感，以及桌子的破舊斑駁感，都表現的非常淋漓盡致。如果不說這事油畫，很多人會認為這是真實的場景。

二：這幅鐵皮一角的石榴，也足以以假亂真。鐵皮生鏽的質感看起來就像真的一樣。石榴表面的硬殼質感和光影效果非常的好，可見冷軍對靜物油畫繪製的極致入微，也是其高超油畫水準的體現。

三：眾所周知，冷軍最擅長的就是超寫實油畫人物肖像，拍賣價格基本上都是數千萬計。其油畫人物，對細節的刻畫，幾乎超越了相機，這一點在當代油畫界，少有人能做到的。上面這幅油畫人物名為《肖像之像——小唐》，也是非常知名的一幅作品。

四：這幅油畫也是冷軍知名的人物肖像，叫做《肖像之像——小姜》，冷軍常用的人物肖像模特有小羅，小唐，小姜等，其中小羅後來成為了他的妻子。該幅油畫中，模特身上的毛衣質感可謂是巧奪天工，一般人根本難以想象這是用手畫出來的。據說該畫作冷軍花了半年時間，可見超寫實油畫非常耗時耗力。

所以說，冷軍的油畫可以做的幾乎以假亂真，這一點毫無疑問。

據我所知，冷軍的油畫，足可以假亂真。他的畫逼真令人歎為觀止，不敢相信是畫的。曾經還有人把他的畫誤會是以照片冒充油畫參展，提出抗議。北國內油畫界傳為美談。

冷軍的造詣，獨具匠心，功力深厚。作品不媚俗，有品味，有自己的風格。堪稱一代大家。

冷軍是當代中國超寫實畫派的領軍人物，畢業於武漢師範學院藝術系，畢業後也曾經在師範學院任教多年。1991年成為武漢美術院專業畫家，現任武漢美術院副院長，湖北文聯副主席，中國國家一級美術師，其作品多次在全國美展上獲獎，是中國當代超寫實畫派的代表人物，功夫深厚、技術高超，被譽為中國超寫實第一高手。

作品《女孩》 布面油畫、油畫靜物《瓷器》、油畫靜物《柿子》

《馬燈的故事》1991年全國美術作品展銅獎

《文物系列-機器的設計》第二屆中國油畫展藝術作品獎

《文物系列》第二屆中國油畫展藝術作品獎等等

但願看過這篇文的朋友們都會有所收穫，不論我們的現在是一名專業繪畫者還是業餘愛好者，不論現在處於怎樣的處境、水平階段，都不可缺少對於理想的執著追求，盡力揮潑我們的青春的色彩；也不論我們現在是何種身份、從事的是怎樣的職業，在做事情的時候都不可缺少“鍥而不捨，金石可鏤”的精神，范增有句名言：尚存一息，從吾所好。從某種意義上來看，真正的人生又何嘗不應該這樣？每天多學點是淵博的開始，每天多做點是成功的開始，每天創新點是領先的開始，每天進步點是卓越的開始。願與各位朋友共同勉進！

在進入到正題之前，拾部君想要先給各位看看這張圖片：

這是在一個水流的場景中，一位浸泡在清澈透明的水裡面的溼透女子。

女子穿著白色的衣服，這讓她在全身溼透的狀態中，顯得更加楚楚動人，並且有著一種別樣的誘惑力。

看看溼透女子身旁被擾動的水流的波紋，看看溼透的白色衣服緊貼在女子面板表面時形成的皺褶，再看看女子大腿上以及臉部的水珠，各位會不會覺得這就是一張實拍照片呢？

如果各位真的這麼想的話，那就更加顯示了拾部君接下來要介紹的這位日本油畫藝術家繪製功力的厲害程度了。

這真的不是一張實拍照片，是日本這位名為Kei Mieno的藝術家所創作的油畫作品，如果不去放大來看的話，是不是覺得溼透女子的模擬度超高呢？

在油畫放大之後，透過女子手指上的紋理，以及她溼潤髮亮的前發，確實能看出是繪製的作品，不過要是近視度數比較深的朋友摘下了眼鏡去看的話，這種虛構和真實的差別就更加難以看出來了。

各位可以先猜猜藝術家創作這幅油畫作品用了多少時間？答案揭曉，這位藝術家大概用了2880小時去創作這幅作品，各位可以稍微計算一下，一天有24小時，藝術家也用了100多天去創作，才可以達到這樣以假亂真，惟妙惟肖的效果。

Kei Mieno的很多油畫作品，都是以普通女子為原型創作的，在其作品中，是一種樸實天然的感覺，沒有各種炫麗多彩的特效和作畫技術，但是卻能夠給觀眾留下一種安心感。

Kei Mieno不僅能夠很好地繪製超高模擬度的水流，連陽光曬到女子臉上的樣子，也完全不是問題。

有人用照片的手段來還原出普通人生活的面貌，其實，相機並不是完全客觀的，相機所拍攝的物件和方式，取決於拍攝照片的人，所謂的還原真實面貌，其實是還原攝影師眼中和心目中的“真實”。

那既然這樣的話，用具有超高模擬度的油畫，來體現出普通人們的生活，是完全可以接受的，畫家對原型人物的想象和加工，是另外一種有別於真實的“真實”，這些女子的氣質以及性格中美好的一面，在作品中濃縮，並且在一定程度上進行了放大，這就是比起現實來說更加有趣的方面。

所以說，拾部君覺得這位藝術家厲害的地方，不僅僅在於其作品本身，還在於其作品可以引發觀眾的思考，這就是藝術的價值吧。

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1Patrick Kramer

2金英幸是一位居於紐約的南韓藝術家，他的主要繪畫物件是各種動物，至今已有二十餘年的繪畫經驗。但創造一幅這樣的動物“肖像”，仍然需要花掉他三五個月甚至一年的時間，用精雕細琢來形容完全不過分。如果要找一個詞來形容他的作品的精緻逼真程度，那隻能說“比真的還要真”了，除此之外實在找不出更好的語句來形容了。

即便你使用單反裝置，也很難將玻璃杯裡遊走的魚兒拍得如此透徹和純粹，沒有一點瑕疵和雜質，又極富有空間立體感，雖然背景單調，但你仍然能夠從視覺上感受到淺景深的效果，光的折射和杯壁上的折射都符合現實，有一種錯覺就是，如果用手靠近畫面，那正在停歇的金魚就會因受到驚擾而慌亂遊動。

這樣的作品金英幸已經持續創作過很多，只有不斷地去練習和嘗試，才能將一杯水裡的金魚畫到極致，而且，這並不能完全憑空想象去繪畫，每幅作品裡的金魚、水、杯子、光線、水珠、背景、桌面等等都可能發生改變，這並不像熟能生巧就能畫出一模一樣的作品來，而是追求一樣的題材不同的感覺，每一幅作品都是獨一無二的。

3何塞·路易斯·科雷拉（Jose Luis Corella ）1959年出生於西班牙。在巴倫西亞藝術學院和聖卡洛斯藝術學院學習雕塑和繪畫，藝術學士。他的作品曾在歐洲和美國的團體和個人展覽中展出，並曾於2008年和2009年被英國石油公司肖像獎收錄。

這幅畫是藝術家的叔叔胡安尼託的。隨著胡安尼託年齡的增長，他的生活越來越少，因為他的演講和行動受到限制。科雷拉說：“我想展現他年老時沮喪的深度，以及他現在內心生活的孤獨。”

4三重野慶

“以假亂真”的油畫

從油畫藝術的流派風格來講，論“以假亂真”的油畫，大多數人首先會想到的是“超寫實主義”油畫，比如，諸如當代畫家冷軍筆下的超寫實油畫，當然了，世界上技藝精湛的超寫實畫家有很多，不只是冷軍一個，之所以超寫實油畫可以“以假亂真”，是因為超寫實油畫是以“照相”技術為標準，

然而，每個畫家筆下的超寫實油畫“以假亂真”的程度都有所差異的，畢竟每個人筆觸的力度或者說繪畫時的“手感”都不一樣，嚴謹的說，畫家觀察物象角度的能力，決定了畫作“以假亂真”的程度，因為每一種物象都是立體、多面的，不只是一個面或兩個面，創作時只有“面面俱到”才能“以假亂真”，

說到“面面俱到”，不得不佩服“3D油畫 ”才是真正意義上的“以假亂真”的油畫，“3D油畫”不論是否超寫實的表現形式，都有辦法“以假亂真”，畫家可以用超凡的技巧實現掌握色彩的特性，從而還原物象的“本真”，也就是被描繪物象的真實面貌、形態特徵以及心理活動

不過，從油畫藝術價值屬性來講，人們似乎對那些“以假亂真”的油畫作品並不是很感興趣，或者說“以假亂真”的油畫缺乏油畫藝術的文化價值，並沒有真正意義上的“寫實”，只是客觀的還原物象的表象，無論是從畫家的創作角度，還是人們欣賞的角度，“以假亂真”的油畫的參照物都攝影照片，評判的標準是“技術”，而不是“藝術”，這也是“以假亂真”的油畫作品缺乏情感共鳴的原因。

模仿和仿製的油畫可以達到以假亂真的地步，這在當今繪畫市場中已是屢見不鮮的現實。以假亂真的油畫作品，既可以滿足油畫愛好者需要，又可以使模仿創作者掙錢養家餬口，並且使繪畫市場營銷出現活躍的氣氛。

一、現如今的繪畫市場，出自名家經典的繪畫作品的真品太少。畫家所創作一幅繪畫作品，絕對不會創作跟第一幅一模一樣的繪畫作品。古今中外繪畫藝術史上，無論是油畫藝術或者是國畫藝術，名家創作的經典繪畫作品其畫作名稱只有一幅，具有獨特風格並區別其它繪畫作品。

二、繪畫作品要達到以假亂真的畫面，就需要經過臨摹名人的繪畫作品，才能達到仿製真品的繪畫水平。沒有繪畫藝術的臨摹的經歷，就很難成為仿製創作者。繪畫藝術的以假亂真，就是後人臨摹先輩名家經典的作品，從而成為模仿高手，真假難辨，使繪畫作品達到了以假亂真的水平。

三、當臨摹名人繪畫達到以假亂真的地步，就可結合自己的繪畫技法，模仿複製世界名畫作品，在繪畫市場上出售。號稱我國“油畫第一村”的深圳大芬村，聚集著各地的畫家、畫工、繪畫創作者，共同模仿複製世界上價值連城的經典名畫作品，無論是什麼樣的名畫作品，只要是有人需要買，都可以複製成像真品，達到了以假亂真的地步。