格律詩也稱近體詩，是古代漢語詩歌的一種，是唐以後成型的詩體，主要分為絕句和律詩。按照每句的字數，可分為五言和七言。篇式、句式有一定規格，音韻有一定 規律，變化使用也要求遵守一定的 規則。

說它是帶著鐐銬跳舞是指格律詩玩好了十分不易但又很有趣很耐玩。

“文學創作應該像是戴著鐐銬跳舞，鐐銬是格律，我們要跟著格律走，卻不受其拘束，要戴著鐐銬舞出自己的舞步。”

——聞一多

所謂鐐銬就是格律的束縛，平仄，押韻的規矩，聞一多先生當年寫的現代詩是新格律詩，比如七子之歌，句式整齊，押韻。

當然了，這裡恐怕不僅僅指的是聞一多這樣的現代詩人，古代詩人，尤其是唐代詩人真的是“戴著鐐銬跳舞”。也許有人不明白鐐銬跳舞有什麼好的，後來仔細讀一讀杜甫的七律，好像懂了一些人戴著鐐銬也是跳的很好的，不僅不是束縛，反而更加隨心所欲。這看著難以理解，其實，很簡單。

1.有格律束縛，你能夠用的字，並不是無限的，在有限的字數和規定的格式裡面追求優秀，錘鍊文字的作用就發揮了。杜甫用倒裝用的爐火純青，比如“香稻啄餘鸚鵡粒，碧梧棲老鳳凰枝”。明明是鸚鵡啄食香稻粒，鳳凰棲息在梧桐枝上，老杜偏偏要倒裝，把重要部分放在前面，也給人新奇獨特的感受。關於錘鍊，後來苦吟詩人不也是用心錘鍊嗎？“兩句三年吟”、反覆推敲的故事和“為人性僻耽佳句，語不驚人死不休”豈不是異曲同工？

具體學習古詩詞格律入門，可以參考王力先生的《詩詞格律》這本書。

2.其次就是“拗體”，律詩、絕句每句平仄都有規定，誤用者謂之“失粘”，不依常格而加以變換者為“拗體”。具體地說，在一個詩句中，如果在該用平聲字的地方用了仄聲字，該用仄聲字的地方用了平聲字，則該字就叫“拗字”。有“拗字”的句子就叫“拗句”。全詩用拗句、或大部分用拗句，就叫做拗體。“拗體”是排合關係不合律的律體詩篇。後來，黃庭堅江西詩派就是發展了杜甫的拗句、拗律的體制。這就是利用規律，並且發展規律。所以，別人評論杜甫“公胸中每有抑鬱不平之氣，每以拗體發之。”，用這種“不和諧”表達心中的不平之氣，其實是，聲律與情感的和諧統一。

無怪乎，仇兆鰲說：“高字拈韻，或疑句稚，不知此正寫真處，公方徒步蓬蒿，欲行不前，忽飛馬高騎可以脫險，故不勝喜幸。”

演員何冰說過（大意如此）：“演自己是最難的，演魯迅這樣的角色容易（因為演魯迅你腦子裡有一個大家都有的印象，有模板，演自己太隨意，反而不知道演什麼。）”所以，對於文學、藝術來說，一定文學、藝術外在形式的約束反而是好事，有束縛與約束，方面入手，熟悉規則，利用好了這些規矩，爐火純青以後則又是一片新天地。這倒是讓我想到，成龍的武打，總是在各種桌子，椅子之間進行，這些桌椅妨礙一般人逃跑，類似於礙事的東西，成龍卻總能把這些礙事的東西，變成武器，或者加以利用。這一點倒是和我說的內容很像。

以前有人告訴俺，

高手都是受虐狂；

俺是拒絕相信的，

但是今天俺服軟。

戴著鐐銬去跳舞，

套上格侓把詩玩；

平仄不行拗體上，

意境啥的別指望。

寫格律詩不等於戴著鐐銬跳舞，格律詩也不是鐐銬。只不過是有人故意把它說成鐐銬而已，也有人真的把它當做鐐銬把自己鎖起來，甚至不敢跳舞。其實，格律詩是語言文學藝術發展昇華到一定高度的產物，是一種藝術形式，高雅而優美，千古傳誦而不衰，如果把這種高雅的藝術形式理解為鐐銬，那真是有點無知。任何一種藝術，當其達到一定高度時，要想掌握它，都必須有一定難度，沒有難度就沒有高度，順口溜容易，但沒有高度，古代詩人的詩篇，人們都愛誦讀，是因為有高度，當然也有難度。在文學藝術上，想毫不費力就登上山頂，那只是懶漢的想法，為自己的懶惰找點兒理由罷了，大家不要信以為真。

我認為：文學和數學、化學，物理不一樣。數學等學科是固定的規律，是不可改變的。

而文學是活的東西，不一定非要死搬硬套，現代社會已經發展到今天，文學創作應該有所提高，有所突破。

這種說法很不準確！近體詩的“格律”絕不是“鐐銬”。充其量，它只是一種必須具備的規則。

做什麼事都要按規矩來，這不是問題。譬如體育，每個專案都有自己的規則，參加者必須心悅誠服地遵守。規則雖然對人的行動自由做了某些限制，但是，為專案增加了無限的魅力，和鮮明的特色。參與者都從中獲得公平的愉悅和滿足。

我喜歡打羽毛球，這項話動的規則就很嚴格：球網限制了擊球的最低高度，底線和邊線限制了擊球落點的範圍…。發球不能過腰、不能過手，不能連擊、不能滯球、身體及球拍不準觸網、不準過網擊球…規矩森嚴。但是，無論業餘愛好者，還是專業運動員，沒有任何人質疑規則，絕對沒有人視規則為“鐐銬”，也不會有什麼“戴著鐐銬跳舞”這種奇怪的心態。當然，確實也有好多朋友，他們不屑於場地、規則限制。就在樓間空地，或公園裡打球。一樣鍛鍊身體、一樣怡然自樂！

近體詩的創作必須依照“格律”，每個字要分清平仄，並依據規定的平仄規律開頭。每一聯中上、下兩句平仄要相反（相對）。兩聯相鄰的句子的平仄要相同（相粘）。律詩中部兩聯（頸、頜聯）要對仗…等等，並不比體育專案的規矩繁瑣，卻能讓我們在創作中，體會到極大的愉悅和成就感！

有些人總是強調：不能“因文害意”，“只要有好的意境，格律可以不用顧及…，”對於這樣的觀點，本人不敢苟同。“因文害意”？！格律詩規矩是嚴格：可是，自唐朝以來，格律詩的精品卻是燦若星河！很多作品無論格律、還是意境，都足以讓我們“五體投地”！至於說：有了好的意境…，什麼是“好”的意境？如果不顧及格律，誰能寫出：落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色…，這樣意境的句子！如果不能，那就乖乖地去遵守規則！

看來我們真的只好“戴著鐐銬跳舞”了？其實大可不必！惡其限制，我們不參與這專案就完了。詩歌創作有多種形式，為什麼非格律詩不可呢！恰如我的鄰居，也愛打羽毛球，但從不上場地，就在公園裡，約幾個好友，酣暢淋漓地切搓，也是其樂融融。用他的話說：“又有網、又有線，手都伸不開，勁也使不上。遭那罪幹啥？這多自由啊”！

格律詩是中國傳統文化中的一塊瑰寶，是高階藝術，值得慶幸的是格律詩，在當代，還有一大批具有“我欲乘風歸去，未懼瓊樓玉宇，高處不勝寒”的氣魄和雅興，而欣賞和創作格律詩的人。

如果經常看到，滿篇都是“這小子就是個屌絲，沒什麼牛逼的，我不尿他”這類東西，假如我們的民族語言矮化到如此程度，那真是民族的悲哀。

這說法我不太贊同，做任何事都要講規則，一個人在路上走都有交通法規，為什麼寫詩詞格律就成了鐐銬？現代人太浮躁，沉不下來學點東西。那就寫自由體的詩嘛，什麼都不講，想咋寫咋寫。寫出境界來也是高手。詩詞的格律其實不難，詩詞的難是寫出意境，寫出詩詞之外的東西。

我不贊同這一說法，格律詩的格律是多少年來總結出來的，之所以要格律，目的是要求達到詩的韻律之美。因此在寫詩過程中格律的同時，實際上也是在格字、格詞。

所以，寫格律詩難，也相當考驗詩人文字水平。相反，自由詩就不同了，可以亂來，當然說自由詩亂來是相對於格律詩嚴格的韻律要求來說的，應該講自由詩還是有一定套路的。

書法作品是 黃昌友書宋楊萬里詩：畢竟西湖六月中，風光不與四時同；接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅。大家讀時就能感覺得到格律詩的優美韻律。

把寫詩比作跳舞十分形象而貼切。詩的特徵就是有韻律,有節奏,而格律就是一種獨特的唯有中國獨有的韻律。格律詩精練、精緻,是詩歌之峰,沒有一定的文學功底不能為之。把格律比作鐐銬未嘗不可,就如跳舞.它有倫巴、平四,三步、探戈,華爾茲等等.你必須按它的規矩和節點跳,跳好了就十分美妙.如果我們掌握了格律詩的規律技巧,加上我們應有的文字功底.就一定能寫出如"明月出天山、蒼茫雲海間"以及"疏影橫斜水清淺,暗香浮動月黃昏"等令人讚歎的好詩來。

格律詩是戴著鐐銬跳舞，沒錯，既要考慮平仄，又要照顧韻律，還得使用對偶，分明是一種規則，一種約束，因此說是鐐銬也不為過。當然，這僅僅是一種比喻。

格律詩是詩中的瑰寶，正是那平平仄仄、押韻、對偶，構成了詩的完美，千百年來受到人們的推崇。格律詩，多少人在苦思冥想，讀它學它用它; 格律，更是格律詩愛好者願意承受的、願意遵守的規則與約束，他們還就願意按這麼個套路來學寫詩作，甚至會感到其樂無窮，樂在其中; 你不願意受此約束，想天馬行空自可以去寫古體詩，也稱古風、樂府等，另外還有張打油的打油體也可備選，但沒有理由也沒有必要非得主張格律詩去格律化。

李白是寫格律詩的大家，一首《登金陵鳳凰臺》被公認為是唐代律詩中與崔顥《黃鶴樓》齊名的扛鼎佳作。但李白更喜歡寫古風，常寫不講究格律的古體詩，他的格律詩與非格律詩構成了他的整體作品，人們在讚賞他的格律詩的同時，又崇尚他的大量古風作品。李白的古風(其三)"秦王掃六合，虎視何雄哉！......″大氣磅礴，簡勁豪邁，史實與誇張、想像結合，敘事與議論、抒情兼備，堪稱上乘佳作。《蜀道難》《梁甫吟》等更是唐詩中的精品。可見非格律化的古體詩與格律化的近體詩本身具有同樣存在的價值，也無所謂孰高孰低。

偶向以為，誰覺得格律詩即近體詩束縛人，那就儘可放膽去寫非格律詩的古體詩即古風、樂府，再不濟還可寫寫打油詩，為何就那麼既痴迷推崇格律詩，又想打破規則來重塑格律詩呢?恕直言，那是不是一種對寫好格律詩的能力恐慌的反應？！

另外，還有現代的自由詩任人們發揮馳騁，何必老拿格律詩的格律說事呢？這類題目幾次三番地出現，顯得特沒勁。哪個真要改規則，哪個就去寫那沒有格律的"七律″"五絕″好了，報刊上不讓發表，發在自媒體上又何嘗不是一種樂趣。反正作品問世自有評說，自有公論。想指望改革格律詩，打破格律，恐怕沒門。

這個說法村夫不認可。文學形勢是多種多樣的。同一件事可以用詩歌表述也可以用散文表述，只不過是效果的問題。格律詩的三要素間有點相妨，但這正是見的人的文化功底的深淺了。個人觀點:傾向格律詩。

問題：為什麼說格律詩是戴著鐐銬跳舞？

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前言

”戴著鐐銬跳舞“來自於尼采，我沒有讀過尼采，據說原話是:“人生就是帶著鐐銬的舞蹈”

我以為，任何藝術都是帶著鐐銬跳舞，只不過鐐銬有輕有重，帶鐐銬的人功力不同，有人健步如飛、有人步履蹣跚而已。

一、格律詩與古體詩、西方詩都有著自己的鐐銬格律詩要對仗、一韻到底、粘連、平仄協調，看上去鐐銬略微沉重一些，但是並不妨礙李白杜甫白居易蘇東坡們做出千古傳唱的詩歌。《老街詩詞閒話10-律詩四式讓您半小時學會格律 必讀》。古體詩鐐銬雖然輕得多，但是一樣有自己的規矩，不是瞎寫就一定是古體詩。 《老街詩詞閒話42•關於仄韻詩詞的押韻問題 必讀》西方的詩歌當然已不是一點鐐銬也沒有，莎士比亞的十四行詩，我們翻譯為商籟體，看上去似乎比我們的格律詩還複雜。例如押韻就有好幾種：交韻（又叫“交叉韻”、“換行韻”—— 一三行押，二四行押(ABAB)； 抱韻（又叫“首尾韻”、“環抱韻”—— 一四行押，二三行押(ABBA)；隨韻 又叫“連續韻”——一二行押，三四行押(AABB)； 疊韻 又叫“重疊韻”——兩行押韻（AA)。

但是這也沒有妨礙莎士比亞稱為一個詩人。《老街詩詞閒話14-英文詩與中國詩押韻有天壤之別》

二、聞一多戴著鐐銬跳舞 不是指格律詩

五四運動以後，中國的新詩得到了發展，原先寫舊體詩的聞一多也開始寫新詩，但是聞一多是那個時代最著名的格律派，他推崇新詩，但是認為新詩也應該是“帶著鐐銬的舞蹈”。其詩歌理論最著名的就是“三美”：音樂的美、繪畫的美、建築的美。

關於中國的律詩他認為：律詩永遠只有一個格式，但是新詩的格式是層出不窮的。可以由我們的意匠來隨時構造。

三、莫言還說過：翻譯是帶著鐐銬的舞蹈

中國作家協會舉辦的“第四次漢學家文學翻譯國際研討會”中，莫言說過：

翻譯是帶著鐐銬的舞蹈，是被限制的創造，但天才在限制中依然可以創新，庸才即便不被限制，寫出來的或譯出來的依然是平庸之作。”結語

往大里說，尼采講的人生是”帶著鐐銬的舞蹈“，生於世上，當然要遵守道德規範和法律法規。書法也一定是”帶著鐐銬的舞蹈“，演戲也是”帶著鐐銬的舞蹈“，攝影也是”帶著鐐銬的舞蹈“，一切藝術，都是帶著鐐銬的舞蹈。

崇尚自由的藝術，也一定是有著自己的規律，為無形的規律所束縛，如何駕馭因藝術家的功力所不同。

首先我們不能概論，做概論的一定是傻瓜。其次，既然有這種說法，那就一定會有這種說法出現的理由，無關對錯。

對於格律詩來說，中國的古典詩正是這樣的，幾千年的流傳必定是一定道理的，格律在某些方面限制了古詩詞的發展，當然，更多的是將詩系統化，精髓化。

當今，很多人覺得詩是無法定義的，甚至連概念都不是很清晰。但有一點兒是肯定的，就是詩一定要有意境，一定要有詩性。

並不是說順手寫的打油詩就可以稱為詩，只是讀起來比較順口而已。實際上是沒有什麼意義的，詩是高貴的，充滿靈性的東西。

有人覺得格律限制了詩的發展，也有人覺得沒有格律的詩不能稱之為詩。對於錯，並沒有一箇中肯的說法。

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不得不不承認，寫一首格律詩真的很難，尤其是在這個並不是尊重古文化，甚至可以說忘掉自己祖先文明的國度裡。要完全按《大唐律》的格律要求，現在人可以說沒有幾個人能寫的出來。詩詞除了是一個人博學的綜合體現外，最主要還是他的天賦，閱歷。詩詞研究一直是中華民族最薄弱的一項，不是因為它發達較遲，是因為它向來在文苑地位受到輕視，它的大都數作用就是當時文人吃飽飯撐的沒事幹，舉臂高呼，臨風搔首,或者發發牢騷的玩物而已。現在人溫飽解決了，俗的玩膩了，玩高雅的人逐漸多了起來。詩詞也就生機勃勃起來了。先生建議，不要讓你的無知和偏見妨礙了別人玩的興致，在學習古人廣博的同時，不要陷於狹隘，深湛而不陷於淺率，吸取其古人光華的一面，摘其封建不合現今的另一面。“邯鄲學步，東施效顰”不可取也！

法律是什麼？妄為者的緊箍咒，善良人的護身符。詩就是詩，有情有境有韻，非要剝去美侖美奐的音律舞衣，裸體狂奔，縱情恣意地吶喊。隨你去！看能跑多遠？世界上不是每個人都是規矩的建立者，往往都是因尊重規矩而成功並進而改善完美了規矩。