我應該開放地回答，更喜歡東西方藝術中的優秀的，不是全盤欣賞，而是有選擇的欣賞自已心中最優秀的。

首先是從喜歡小說藝術開始，中國出了本世界名著《紅樓夢》，而法國大作家巴爾扎克一口氣創作了九十二部小說，且部部都能達到世界名著的標準。讀完巴爾扎克的《人間喜劇》，再認真研讀《紅樓夢》，更彰顯曹雪芹的偉大之處，波瀾壯闊，詩情畫意，人物形象，個性風格，曹雪芹更勝一等。

對比社會秘書之作家資質，曹雪芹立於世界著名作家之林當之無愧！

然而象中華的《紅樓夢》小說少了點。

讀《人間喜劇》有了新鮮感。

寫意的國畫很美，只欣賞詩情畫意的畫慣了，一欣賞寫實的，立體的，特寫的，色彩逼真的，劇情的，令人震撼的西方油畫，真的大開眼界。

適我無非新，有了開闊藝術視野的臆想。在更多的藝術比較中，才能更好地識國內著名的藝術作品。欣賞過西方著名油畫，再回過頭來鑑賞《清明上河圖》，《八十七神仙卷》，《富春江圖》以及宋代豐富多彩的文人畫卷。

只有東西方藝術都瞭解了，再回頭品評，才能更準確，評價才更客觀，才能更全面把握。最後得出，東西方藝術，我更欣賞最優秀的，今天看來，世界上的藝術傑作沒有國界，越是民族的，越是世界的。

(認同請關注，誠謝)。

藝術是沒有國界的，西洋也好東方也罷，都有其文化積澱下來的優秀的藝術，對於不同文化背景下的藝術家和藝術品，大家應該抱著客觀的態度去欣賞，不要帶入過多的既有的主觀情感。你可以不喜歡某種藝術，但是請尊重。你不喜歡可能因為文化不同，可能因為你還不懂，在沒有深入瞭解之前，請給他生存的空間。優秀的藝術是可以超越了文化界限，國別概念，材質技術的，門派之見過於狹隘了。

以繪畫為例，試論歐洲藝術與東方藝術的主要區別

東方藝術和以歐洲繪畫為代表的西方藝術相比較的話，可以明顯地看到文化的差異和區別。

一、歐洲繪畫

歐洲曾以光輝燦爛的古代繪畫聞名於世，而從19世紀以來，又以色彩繽紛的現代派繪畫驚駭環球。特別是西歐，從馬奈、莫奈、修拉、塞尚、高更、梵高等為代表的印象派出現後，流派日益紛繁，尤其令人矚目。法國以馬蒂斯為代表的野獸派，是大家公認的20世紀現代主義繪畫的最早流派，跟它同時出現的有德國以凱爾希納為代表的表現主義。稍晚一點，畢加索為代表的主體主義、義大利卡拉·博喬尼等為代表的未來主義，康定斯基為代表的抽象主義，在瑞士首先出現的達達主義以及阿爾普、克利等人為代表的超現實主義等，流派一個接一個地出現，藝術運動的高潮一波接著一波，形成了萬態紛呈的局面。這些流派雖出現於1945年前，但在第二次世界大戰後，卻仍然綿綿不絕。首先，這些流派的創始者或骨幹畫家，在當代仍然活躍，並有佳作問世。如馬蒂斯、畢加索等人，在50年代，還保持著旺盛的創作熱情。

十九世紀歐洲繪畫藝術的派別和特點

（1）浪漫派

19世紀浪漫主義的誕生是對當時新古典主義、學院派美術的一次革命。

浪漫主義以追求自由、平等、博愛和個性解放為思想基礎。追求幻想的美、注重感情的傳達，喜歡熱情奔放的性情抒發。浪漫主義藝術以動態對抗靜止，以強烈的主觀性對抗過分的客觀性。浪漫主義在題材上，多描寫獨特的性格，異國的情調，生活的悲劇，異常的事件，還往往從一些文學作品中尋找創作的題材。代表作有《美杜莎之笩》。

（2）現實派

現實派追求所謂超越現實的藝術效果，在室內佈置中常採用異常的空間組織，曲面或具有流動弧形線型的介面，濃重的色彩，變幻莫測的光影，造型奇特的傢俱與裝置，有時還以現代繪畫或雕塑來烘托超現實的室內環境氣氛。

（3）印象派

印象派繪畫是西方繪畫史上劃時代的藝術流派，19世紀七八十年代達到了它的鼎盛時期，其影響遍及歐洲，並逐漸傳播到世界各地，但它在法國取得了最為輝煌的藝術成就。19世紀後半葉到20世紀初，法國湧現出一大批印象派藝術大師，他們創作出大量至今仍令人耳熟能詳的經典鉅製。代表作有凡高的《向日葵》。

（4）後印象派

後印象派，從印象派發展而來的一種西方油畫流派。在十九世紀末，許多曾受到印象主義鼓舞的藝術家開始反對印象派，他們不滿足於刻板片面的追求光色，強調作品要抒發藝術家的自我感受和主觀感情，開始嘗試對色彩及形體表現性因素的自覺運用。

在藝術表現上，後印象派更加強調構成關係，認為藝術形象要異於生活的物象，用作者的主觀感情去改造客觀物象，要表現出“主觀化了的客觀”。他們在尊重印象派光色成就的同時，不是片面追求外光，而是側重於表現物質的具體性、穩定性和內在結構。後印象派的繪畫對現代諸流派的發展有著重大的影響，直接導致了結構主義的誕生。

發展到19世紀印象派之後，在強調主觀精神、表現自我及形式探索等方面，大幅度突破傳統寫實的束縛。到了20世紀，各種流派紛呈，從強調形式到否定形式，從具象到抽象，出現了各持己見的諸種極端見解。

二、東方藝術的主要特點

山水畫一直作為純粹而且重要的精神象徵存在於中國文人藝術家的生活中。古人認為，自然山水在空間形態上豐富多彩、千變萬化，在時間狀態上也是無比生動千姿百態的。從山石、樹木、水澤、雲草中尋找人生存在的道理，寄託心靈、情感，正是中國古代藝術家創作山水畫本源的真實意圖。對於山水畫創作來說，中國山水畫的空間特徵，更接近於一種時空的轉換，畫家不僅考慮的是看見了什麼，更關心人自身內心的變化過程，想到什麼。用生命的狀態表達物件。由於沒有象西方繪畫中光影、質感、透視的約束，中國山水畫更多地依靠虛實、遮擋以及不規範的大小比例關係來暗示行雲、流水、山石、樹木的空間，而使得對自然的表現更加肆意、主觀、淋漓盡致。所謂“ 低仰自得,心遊太空,心融融於玄境,意飄飄於白雲,忘情勿我之表,縱志於有無之間。”一幅畫可以從山前到山後，從山頂到山腳，一幅長卷可容下一年四季、陰晴、雨雪。它不是特定的山，特定的水。它有明暗、有表情、有靈性、更有生命，可以使欣賞者與之一起喜怒哀樂。這種神奇這種中國哲學文化所獨特的眼光和心靈，你是無法在西方風景繪畫中看到的。

三、東西方繪畫藝術的差別

為了栩栩如生的描繪再現自然，西方繪畫努力發明著種種技巧和手法來實現這一目的，尤其在以人物為題材的繪畫中表現突出。對人類自身的認識及興趣自古希臘起由來已久。古希臘人鍾情於人體的表現，他們對於人體結構的精通、體積空間的塑造，完全在於解剖學、光學、色彩學等各門科學意識的滲透。在健康美麗的人體藝術表現中，飽含著人類的生命力，寄託著對美好生活的強烈願望，是人性的一種自然流露。而這種題材在古代中國畫中絕對少有。此中反映著中西文化深層次的差異。人體與著衣人物畫從文藝復興之時起迅猛發展，除因人文主義精神對人自身價值肯定之外，還有一個因素很重要，就是模特。若無模特，西方人物繪畫單憑記憶想象，也不會有如此高的成就。模特兒為畫家提供了實實在在的創作靈感和依據。但光有模特還不夠。畫家必須深入學習人體解剖，甚至自己動手去研究，隨著西方科學的進步發展，人體透視學與人體運動解剖學進一步幫助畫家創作更具生動性和挑戰性的人物繪畫。對比中國古代人物繪畫在既無人文科學環境的支援，又無內在觀念思想的幫助下，大致我們就可以理解中國傳統人物繪畫中造型不準、解剖不對、不畫人體的原因了。華人物畫的主要目標和追求是“美”與“惡”的分辨，“氣韻生動”是繪畫所要達到的最終標準，並且形成傳統，彰示後世，華人物畫的這種追求使得它和西畫表現真實準確的美在造型要求上突顯區別。這裡絕無對中西繪畫褒貶評論之意。而只有認識到中西繪畫的各自特點及其產生的原因背景之後，我們會發現，西方繪畫的物質性、再現性，相對中國傳統繪畫的精神性、表現性之間的巨大差異了。

現在看來，中西繪畫比較欣賞有著重要的教育意義，其價值在於，一方面，使受教育者得到美術文化意識的培養。美術的發展歷程體現著一定社會歷史階段物質文明和精神文明的發展程序。美術作為一種文化其外在形式具有物質性，而創造方式和水平又體現著審美的精神性，美術文化所包含的這些東西需要挖掘和揭示。系統的繪畫藝術欣賞教育，一定會涉及美術現象所反映的特定歷史時代的物質文明和精神文明程度，而且會啟發學生深入領悟美術現象的內在文化底蘊，引導瞭解繪畫與人素質和發展的關係。認識繪畫作品所展現的境界、技能、觀念永遠是人素質的體現。其二，人文精神的陶冶。雖然繪畫欣賞不同於德育課，但以德育和文化成長為中心的人文精神的教育，也是繪畫藝術教育的使命之一。古往今來，在時空長河中，得以積澱的美術作品，必然是人類優秀文化遺產的代表，透過對這些作品的欣賞、挖掘和弘揚，達到揚善、育德、益智的目的。同時，引導學生形成正確的欣賞態度，掌握正確的方法成為一個心理結構健全的具有審美判斷能力的欣賞者。其三，繪畫欣賞的再創造性。欣賞，表面現象上看是一個直觀掌握的過程，實際上一件美術作品之所以流傳，除了作品本身所具備的品質以外，還有一個重要的原因就是欣賞者的主觀態度。它需要想象力、體驗力和感悟力，透過對作品語言的應悟，把作品所包含的內容復顯出來。而這個過程必然滲透著欣賞者個體的人格特徵、心理內涵和精神理解，這種特殊的心理活動，獨特的心理感受和情感意志，甚至欣賞者所處的時代特性，都會使得美術作品本身有新的開拓補充，甚至是重構，從而使藝術形象成為活的有生命的形象。

中西美術最大最本質的區別究竟是什麼呢？不要急於給出答案，實際這是一個非常複雜的問題也非三言兩語可以說清，但它的確是認識和理解中西繪畫不同的關鍵核心。對於有著幾千年歷史、畫種繁多、作品紛呈的中西繪畫，透過對照、剖析、探尋，發掘，相信我們至少可以坦然面對不同文化的衝突，它們的變遷和融合，而學會用更加淺顯、生動、平易、自由的心態，開啟愛美、審美的大門。

不管是西方藝術還是東方藝術，兩種藝術都很欣賞。

藝術的根本是相通的。

就如同呼吸，東方人的呼吸和西方人的呼吸是一樣的，不管其它的有多麼不同。

求學時專攻油畫，搞過寫實，也搞過表現主義。覺得油畫能最直接的抒發情感。也見過很多西方優秀的油畫原作，站在好的油畫前是非常讓人驚歎與感動的。

年齡大一些了以後人會安靜和內斂。開始喜歡國畫和書法。深入到裡面才感覺到東方文化的美。中國畫是那麼的講究，中國古代文人的生活是藝術化的。

西方音樂使用1234567，其中4和7是半音，半音多會很感人。

中國傳統音樂是五聲調式，沒有4和7。五音合於五行，五行合於五臟。古代流傳下來的古琴曲是越聽越安定的。

十字架可以代表西方，橫是橫豎是豎。

太極圖可以代表東方，陰內生真陽，陽內有真陰，陰陽是流轉的。

西方人吃飯用刀叉，刀是切，叉是扎，什麼工具幹什麼。

中國的筷子可以說是夾插挑攪都行。

資訊科技與交通的發展拉近了東西方文化，未來的藝術也會更加互相融合。

誰說不能拿筷子吃牛扒，用刀叉不能吃魚香肉絲呢。

估計不止我一個人喝咖啡就茶葉蛋吧。

個人而言更偏向東方藝術，這和個人的生活環境及教育背景有關。這直接影響著個人的審美觀念。更偏向於東方藝術的愛好

我個人更欣賞東方藝術，中華文化五千年，中國畫家也是各有特色！

東西方文化的不同，故藝術的表現亦異。大概東方藝術重主觀，西洋藝術重客觀。東方藝術為詩，西洋藝術為劇，大抵如是。故在繪畫上，中國畫重神韻，西洋畫重形似。兩者比較起來，有下列的五個異點：

一、中國畫盛用線條，西洋畫線條都不顯著。

線條大都不是物象所原有的，是畫家用以代表兩物象的境界的。例如中國畫中，描一條蛋形線表示人的臉孔，其實人臉孔的周圍並無此線，此線是臉與背景的界線。又如畫一曲尺形線表示人的鼻頭，其實鼻頭上也並無此線，此線是鼻與臉的界線。又如山水、花卉等，實物上都沒有線，而畫家盛用線條。山水中的線條特名為“皴法”。人物中的線條特名為“衣褶”。這些都是艱深的研究工夫。

西洋畫就不然，只有各物的界，界上並不描線。所以西洋畫很像實物，而中國畫不像實物，一望而知其為畫。蓋中國書畫同源，作畫同寫字一樣，隨意揮灑，披露胸懷。19世紀末，西洋人看見中國畫中線條的飛舞，非常贊慕，便模仿起來，即成為“後印象主義”。但後印象主義以前的西洋畫，都是線條不顯著的。

二、中國畫不注重透視法，西洋畫極注重透視法。

透視法，就是在平面上表現立體物。西洋畫力求肖似真物，故非常講究透視法。試看西洋畫中的市街、房屋、傢俱、器物等，形體都很正確，竟同真物一樣。若是描走廊的光景，竟可在數寸的地方表出數丈的距離來。若是描正面的（站在鐵路中央眺望的）鐵路，竟可在數寸的地方表出數里的距離來。

中國畫就不然，不歡喜畫市街、房屋、傢俱、器物等立體相很顯著的東西，而歡喜寫雲、山、樹、瀑布等遠望如天然平面物的東西。偶然描房屋器物，亦不講究透視法，而任意表現。例如畫庭院深深的光景，則曲廊洞房，盡行表示，好似飛到半空中時所望見的；且又不是一時間所見，卻是飛來飛去，飛上飛下，幾次所看見的。故中國畫的手卷，山水連綿數丈，好像是火車中所見的。

中國畫的立幅，山水重重疊疊，好像是飛機中所看見的。因為華人作畫同作詩一樣，想到哪裡，畫到哪裡，不能受透視法的拘束。所以中國畫中有時透視法會弄錯。但這弄錯並無大礙。我們不可用西洋畫的法則來批評中國畫。

三、中國畫不講解剖學，西洋人物畫很重解剖學。

解剖學，就是人體骨骼筋肉的表現形狀的研究。西洋人作人物畫，必先研究解剖學。當然這裡所說的解剖學是指藝術解剖學（art anatomy），異於生理解剖。生理解剖學講人體各部的構造與作用，藝術解剖學則專講表現形狀，但也須記誦骨骼筋肉的名稱，及其形狀的種種變態，是一種艱苦的學問。西洋畫家必須學習，因為西洋畫注重寫實，必須描得同真的人體一樣，而華人物畫家從來不需要這種學問。

華人畫人物，目的只在表出人物的姿態的特點，卻不講人物各部的尺寸與比例。故中國畫中的男子，相貌奇古，身首不稱。女子則蛾眉櫻唇，削肩細腰。倘把這些人物的衣服脫掉，其形可怕。但這非但無妨，卻是中國畫的好處。中國畫欲求印象的強烈，故擴張人物的特點，使男子增雄偉，女子增纖麗，而充分表現其性格。故不用寫實法而用象徵法。不求形似，而求神似。

四、中國畫不重背景，西洋畫很重背景。

中國畫不重背景，例如寫梅花，一支懸掛空中，四周都是白紙。寫人物，一個人懸掛空中，好像駕雲一般。故中國畫的畫紙，留出空白餘地甚多。很長的一條紙，下方描一株菜或一塊石頭，就成為一張立幅。

西洋畫就不然，凡物必有背景，例如果物，其背景為桌子。人物，其背景為室內或野外。故畫面全部填塗，不留空白。中國畫與西洋畫這點差別，也是由於寫實與傳神的不同而生。西洋畫重寫實，故必描背景。中國畫重傳神，故必刪除瑣碎而特寫其主題，以求印象的強明。

五、中國畫題材以自然為主，西洋畫題材以人物為主。

中國畫在漢代以前，也以人物為主要題材。但到了唐代，山水畫即獨立。一直到今日，山水常為中國畫的正格。

西洋自希臘時代起，一直以人物為主要題材。中世紀的宗教畫，大都以群眾為題材。例如《最後的審判》《死之勝利》等，一幅畫中人物不計其數。直到19世紀，方始有獨立的風景畫。風景畫獨立之後，人物畫也並不讓位，裸體畫在今日仍為西洋畫的主要題材。

上述五條，是中國畫與西洋畫的一些不同。由此可知中國畫趣味高遠，西洋畫趣味平易。故為藝術研究，西洋畫不及中國畫的精深；為民眾欣賞，中國畫不及西洋畫的普通。

藝術無國界，真正的藝術無先後無第一，最反感卻是所謂中西結合，藝術創作，說中西結合或什麼古今結合那扯DAN，只能是借鑑或是發展，而結合的基礎是五五開，藝術創作上叫不倫不類，可不純粹，但表現形態和型式必須有主題。

憑每個人的興趣愛好，欣賞西洋藝術和欣賞東方藝術都能從中有所收穫，藝術無國界，藝術的欣賞是自由的，如果你懂的那麼一點西方文化，那麼欣賞西方藝術，就會體會到其中的“藝術味道”，當然了，可以透過西方藝術更進一步的瞭解西方文化，

人們對於藝術的欣賞，其目的只是為了陶冶情操、開拓視野，為平時的生活工作增添一些樂趣，若要真正欣賞懂“東西方藝術”那幾乎不大可能，畢竟藝術太奧妙了，不管是東方藝術還是西方藝術，無非就是“抽象和具象”，這是很籠統的概括，藝術的內涵需要靠自己去領悟，

真正意義上講，“藝術”只是藝術家將自己在不同地點、不同時間看見的或自以為看到的事物，統統付諸筆端形象的表現出來，正如我們自己所感受的那樣，所以說你若要體會西方的民俗風情，那麼可以去欣賞西方藝術；若是要更深刻的瞭解認識東方文化，那麼就有必要多欣賞東方藝術，

然而我是這麼認為的，若是要追求純粹的、沒有任何雜念的意境感，欣賞東方藝術是最理想的事，當然了，我說的是東方的中國藝術，比如，國畫，西方藝術大師畢加索也說過“真正的藝術在東方，在東方的中國”，我會中國藝術而感到驕傲，

因為人對藝術審美的“口味”總不可能“一塵不變”，就像吃飯一樣，葷菜素菜才能營養均衡，所以偶爾欣賞西方藝術會有強烈的新鮮感，畢竟西方藝術史充滿了諸多的神秘色彩，比如，古希臘文化、歐洲文藝復興時期的藝術，

還是東方藝術吧。

因為東方藝術植根在東方的文化之下，西方藝術根植在西方的傳統文化之下。東西方各有各的歷史、哲學、藝術觀以及藝術表現手法。各有千秋。

作為東方人，自然是看自己的本土文化藝術更容易理解和接受。

大約在民初前後，有人在少年時期到西方學習西方藝術，他的導師說，這個年齡不會對自己的本土文化有深廣的理解，在西方學習幾年，也不會對西方文化有深廣的理解，這樣的話，是很難有什麼樣的成就的。

康德說過，世界的未來在東方，我理解的是包括哲學和藝術的。

所以，作為大中華文化圈的一份子，我自然是欣賞東方藝術的，但是不能否定西方藝術。前輩大師已經探索過了，西方藝術有足夠我們借鑑的東西在。但是所謂“中學為體，西學為用”，還是我們應該堅持的。

俗話說，一方水土養一方人。從總體上講，我更喜歡中國藝術。雖然不能籠統地說中國藝術就是東方藝術，但一定可以說中國藝術可以代表東方藝術。因為我生於中國，長於中國，是在中國藝術浸潤薰陶中生活長大的，早已習慣適應了中國藝術，尤其喜歡中國的文學、音樂、舞蹈、美術。

年輕時，背唐詩宋詞，聽流行音樂，看民族舞蹈是我的最愛。常常感慨於中國藝術深厚的文化底蘊，綿醇的民族風情，醉人的風采韻味。一曲《梨花落》聽過有成百上千遍卻永遠也聽不煩，一段《千手觀音》每每看後都覺得美不勝言，唐詩宋詞更是隨手翻看的讀品，而那組《萬山紅遍》的系列畫卷更能激起我豪情無限。

隨著中西方文化的交流融合，我也瞭解了一些西方藝術，也開始喜歡上西方的一些藝術，西方影視，西方音樂，西方美術。《泰坦尼克號》的主題曲，義大利世界盃的主題曲，鋼琴協奏曲《藍色的多瑙河》等等都是我耳熟能祥為之沉醉的西方歌樂。而最令我喜歡的還是西方的繪畫，更確切地說是西方古典主義寫實油畫。

拉斐爾、提香、雷諾阿、安格爾、格維德、布格羅等等，一個個如雷灌耳的畫家的名字。他們畫筆下的人物，不僅栩栩如生，惟妙惟肖，而且形態各異，美侖美奐，真心令人不忍移目流連忘返。把畫畫到這般境界，又有誰會不喜歡呢？又有誰還會去理論東方藝術西方藝術呢？

藝術無國界。中外眾多藝術大師的經典作品是對這句話作了最好的註解。

中國畫還有個和西方繪畫非常明顯的區別，就是中國畫很難修改，一筆就是一筆，由於中國畫在紙張上的留下的痕跡很難修改，這就對畫家的功力提出了很高的要求——每一筆都至關重要，只要有一筆畫錯，整個畫面就毀於一旦，這也妨礙中國畫表現複雜的場景，所以慢慢的中國畫發展成了一種以線條為主要表現手法的藝術形式，中國古代的畫家們已經把線條藝術發揮到一個至高的境界，每一筆都似乎有生命，每一筆都那麼的耐人尋味，從這個意義上說中國畫線上條藝術上無疑是其他藝術形式無法比擬的。實際上中國水墨畫是一種獨特的水彩素描。

中國傳統繪畫的藝術魅力還沒有被以西方為代表的西方藝術世界完全理解和接受，西方人知道中國有一個齊白石，也許還有張大千，但可能並不知道我們有那麼多傑出古代藝術家，他們的名字應該和達芬奇、畢加索和梵高一樣閃耀。這不能說是個非常大的遺憾。在我看過的西方人寫得藝術史中，中國藝術只被寥寥帶過，甚至還沒有日本藝術談的多，我操。畢加索就曾經說過：中國藝術是那麼的高深莫測，可惜我接觸的太遲了，我已經經不起藝術上的大地震了。那時畢加索已經是78十歲的老人。他還說過，比西方人懂藝術的是非洲人，而世界上最懂藝術的是華人。畢加索曾經深受非洲藝術的影響，他的立體主義繪畫就是受到其深深的啟發。可惜這位天才沒能早早的知道中國的藝術，否則不知道又有什麼樣的精彩作品和創造出怎樣的藝術流派，的確遺憾。

隨著中國的國力不斷增強和日益強大，中國在世界的話語權越來越多，還有我們的藝術家們不斷的努力，我相信中國的獨特藝術形式和高深的藝術成就一定會和西方的藝術一起並肩站在史冊上。這也是我們國家對世界的最偉大的貢獻之一。

雖然說藝術是不分國界的，西洋也好東方也罷，都有其文化積澱下來的優秀的藝術。但是，作為華人，我還是更喜歡自己國家五十六個民族自己的藝術，真心希望我們的國家和人民還是重視我們中華民族五千年文明傳承下來的豐富燦爛的中華文化和藝術。

因為，越是民族的藝術，才是世界的藝術，雖然我們不能對西方藝術產生排外思想，可以互補和學習，但絕不能崇洋媚外把自己本民族的東西丟掉，兵不強亡國，文化不強滅種，作為華人，我們永遠要有底氣，永遠要相信我們大中華的文化藝術是立於世界藝術之林的一顆璀璨的明珠，它的絢麗和多彩，有著其它文化不可比擬的獨特的美，它就是中國的龍文化。

謝謝邀請。 中國傳統藝術與西方藝術，我都欣賞。但是，隨著我由西畫轉向中國傳統藝術的研究，更加欣賞、看重中國的傳統藝術，從中得出:中國傳統藝術是好藝術種類，年輕年老者都適合該項藝術勞動；也是中國綜合性最強的藝術門類；同時中國傳統藝術特別是書、畫難度大。在宣紙上我比如瞬間藝術，幾乎下筆無法修改；傳統藝術的‘意’，早西方藝術的印象派一千年。……

透過中國傳統藝術的學習從事，作者內心最高境界是儒雅。

從事中國傳統藝術的學習從事，還必須具備旁門文化類的學習。因為中國藝術須要其它知識、大自然作深厚底蘊才能夠達到最高藝術境界的彼岸。

欣賞藝術得有文化基礎

假如你是東方人，沒有西方文化，當你看到裸體畫相，你可能認為那是黃色刊物了，可是，在西方人眼裡，那是珍貴的藝術品，

世界上最貴的《側臥的裸女》油畫，曾拍到1.7億美元，摺合人民幣十億左右，華人能欣賞嗎。

植物生長在土壤中，人們生存在文化中，各地域的文化，決定人的行為，意識形態，

比如說，華人西方人去趕海，遇到很多海螺，西方人幾個朋友在一起，會商量，你吃幾個，我吃幾個，商量好了，只要夠吃的了，多了也不要。華人能拿動多少拿多少，這是華人的共性。

更欣賞東方的藝術，身在東方容易感受東方藝術的美，東方的書法文字筆墨紙硯有幾千年的歷史，建築石雕花盆景詩情畫意。

回答：西方藝術和東方藝術都是全人類的精神財富。作為一個華人，我更喜歡中國的藝術！

藝術，就其本質，是無時代屬性的，無善惡歸屬的。她是人類精神財富，是智慧與情的昇華。不能因為老子是在奴隸社會寫的《道德經》，便認定他的思想反動，沒落。相反，《道德經》橫空出世，穿越千年的不同社會制度，而至今，仍是不朽的思想成果，發著榮耀之光。希特勒是大魔頭，但他的繪畫作品仍有藝術欣賞價值。

當然，中國古代確實歧視婦女勝於西方，但這隻影響藝術的內容發展方向，而不會使藝術本身也男尊女卑。男尊女卑思想對藝術影響表現在，1，反映男性思維特徵的提綱挈領式思維特徵的作品，即大寫意的作品，比如齊白石的蝦圖。2，多有山水畫以取代裸女畫，裸女畫只能發展出春宮圖，裡面還少不了男人。

西方尊重女權思想表現在繪畫上，是細膩的裸女油畫數量龐大，為後來歐洲科技發展及哲學思想的發展，奠定了精神基礎。

無論東方還是西方，在已成的藝術作品中，並不會因此差別失去價值。藝術永屬生命，生命本身是美好的，所以藝術也是美好的。

所以，我都喜歡，沒有“更”字。各有其美，各有所獲。如果一定加“更”字，那麼，東方之美，西方沒有;西方之美，東方沒有。魚和熊掌我兼得。