《賽末點》應該是我最喜歡的一部伍迪艾倫的作品了，其實劇情就像節奏明快的《天才雷普利》，但是伍迪很會抓住觀眾心中的那個點，為人物的命運而心驚肉跳。現在都說老爺子的電影不好看了，可能就是缺少了這種感覺吧。p.s 男主側顏好像阿米爾汗，怎麼現在不出來了？

雖然看小老頭電影，第一部從他的早期經典[安妮·霍爾]開始，會有助於馬上get到伍迪·艾倫精英知識分子的“嘴欠”。但[安妮·霍爾]畢竟是1977年的電影，有些觀眾可能會對這種年代略顯久遠的片子提不起興趣。如果你還沒看過伍迪·艾倫作品，那麼，2011年這部[午夜巴黎]，無疑是個更好的選擇。

1. 集大成之作

伍迪·艾倫以絮絮叨叨、充滿幽默感的臺詞聞名，他電影裡的對白，往往夾雜著大量調侃和“人生感悟”，這兩樣東西混合到一起，就會讓觀者頓覺意趣橫生。比如[午夜巴黎]裡這句：“所有的懦弱都出自於沒有愛，或愛得不徹底，這兩者都一樣。”還有他對藝術家工作的認識：“藝術家要做的事情並不是向絕望屈服，而是要找到一劑排遣精神空虛的解藥。”

而天馬行空如夢似幻的故事走向，也是小老頭的拿手好戲。[開羅紫玫瑰]裡，銀幕上的男主可以走出銀幕和現實中的家庭主婦談戀愛，這腦洞也是大得可以。[午夜巴黎]的故事同樣神奇：男主在午夜鐘聲敲響的巴黎街角，被一輛復古老爺車帶到了上世紀20年代大師璀璨的黃金時代，這是男主日思夜想的。然而隨著每夜一次的造訪，男主慢慢發現每個時代的人都在懷念過往的“黃金時代”……

幽默的對白、夢幻的故事、發人深省的感悟，這些讓[午夜巴黎]成為伍迪·艾倫新千年的集大成之作。

2. 全明星陣容

由於[午夜巴黎]男主夢迴上世紀20年代的巴黎，所以那些閃亮的大師們一個個登場，而飾演這些大師的，都是現如今國際一線大咖。比如飾演作家菲茨傑拉德的“抖森”湯姆·希德勒斯頓，飾演畫家達利的艾德里安·布洛迪，飾演作家海明威的寇瑞·斯托爾，甚至還有“前法國第一夫人”薩科齊老婆卡拉·布呂尼。更別提三位主演歐文·威爾遜、瑞秋·麥克亞當斯、和美得讓人窒息的瑪麗昂·歌迪亞。對了，還有蕾雅·賽杜。

▲艾德里安·布洛迪飾演畫家達利，可謂形神兼備

這麼一部全明星陣容電影，在伍迪·艾倫的作品序列裡可不多見。即使你對故事本身沒啥興趣，只是單純數明星玩兒也足夠有趣了。

3. 巴黎風情畫

影片長達3分42秒的開場，全部是巴黎街景的空鏡。然而當你真正沉醉其間，這從早到晚的迷人景色絲毫不會讓你覺得冗長。未曾親身到過歐洲或是法國的文藝青年們，看到這一幕幕，簡直分分鐘想去巴黎，拋下一切的那種。

除了充滿藝術感的城市美景，那些大師的出現，更是展露出無與倫比的復古風情。看他們聊天閒侃（雖然都是伍迪·艾倫為他們寫的段子），你同樣會不自覺地以藝術的眼光來審視整個世界，好像自己的品味與氣質也得到了飛躍式提升。是的，小老頭的電影總會給我們帶來此種錯覺，這也許就是藝術的魅力吧！

思想大師伍迪艾倫經典電影！這個慢慢品味！

伍迪艾倫是十九世紀以來最為偉大的導演之一，他所執導的電影故事情節豐滿，思想性很強，看過他的電影的人都會為他表現的那種獨到，睿智，辛辣思想折服。整理的伍迪艾倫的十部經典片子與影友們分享。

1.曼哈頓

伍迪·艾倫的傑作。影片融喜劇元素和嚴肅主題為一體，不僅表現了愛情，還表現了人與人之間的關係。影片採用黑白攝影，極具情調，配上格什溫的音樂，堪稱美國小資生活的集大成者。雖然這是伍迪·艾倫最不喜歡的一部自己的電影，卻是在商業上最成功的一部。他說很多年之後，他還是不相信自己能擺脫這部電影的陰影。

2. 漢娜姐妹 Hannah and Her Sisters (1986)

這是一個演員的家庭，父母都是演員，三個女兒也都是演員。大姐漢娜是個有些天才的演員，她的丈夫是膽小怕事的搖滾樂明星經紀人愛略特。二姐霍莉也是個演員，但才華很一般，加上性情暴躁又有些神經質，所以事業上不太成功，甚至有些厭世情緒。漢娜的小妹妹莉和她的老師弗雷德裡克同居生活，弗雷德裡克是個傲慢的藝術家，上了年紀又沉迷藝術不問世事，莉幾乎是他和外界的唯一接觸。愛略特愛上了年輕漂亮又性感的莉，兩人瞞著漢娜發生了關係，很是內疚，莉也為此離開了弗雷德裡克，但愛略特卻下不了決心和漢娜分手。霍莉和女友共同經營一家小店，結果卻被女友搶走了商店和男人，霍莉淪入精神崩潰的邊緣。

漢娜的前夫米基是個電視臺編導，憂鬱的他總覺得自己長了腫瘤，當他得知自己健康之後，決定重新對待生活。他辭去了電視臺的工作，迷上了宗教，最後在馬克斯兄弟主演的喜劇片中找到了生活的意義——他已經忘記如何去笑了。莉無法面對漢娜，又厭煩愛略特的猶豫，愛上了另一個男人。漢娜也感覺到愛略特和莉的關係不正常，此時愛略特才意識到自己實際上愛的還是漢娜。霍莉放棄了演藝事業，卻在劇本創作上展露出才華，而且得到了米基的愛情。每個人的愛情和生活都經歷了危機，又都得到了新的精神平衡，這個小世界再度得到了圓滿。

伍迪·艾倫的代表作。劇情圍繞著紐約娛樂業家族三姊妹及其他家庭成員之間發生的故事。主題仍然是伍迪·艾倫熱衷討論的人生、愛情與慾望，但這次採用的戲劇結構有如精彩的樂章，在段落與段落之間有強烈的音樂性。一大群演技出色的男女明星彼此穿梭搭配，編織出多段散發人生智慧和令人感動的故事。其中最精彩的是邁克爾·凱恩與芭芭拉·赫爾希之間的一段曖昧戀情，而伍迪·艾倫自己演的神經質前夫和戴安·韋斯特演的缺乏自信心的妹妹則為這部文藝色彩濃厚的影片增加了喜劇趣味。雖然不能像《紅樓夢》那樣浩瀚，但能在有限的時間裡透過一組組人物呈現出大都市某個階層的人生百態，應該說是一項值得驕傲的成就。

3. 安妮·霍爾 Annie Hall (1977)

神經質的紐約喜劇家阿爾維·辛格在經歷了兩次失敗的婚姻後，遇到了一心想成為歌星的姑娘安妮·霍爾，他們之間漸漸產生了戀情，但安妮的父母卻不喜歡阿爾維。在阿爾維的鼓勵下，安妮開始學習聲樂，並且進步很快，但他們的關係卻經歷了一個波折，後來又重歸於好。安妮的歌越唱越好，引起了唱片商託尼的注意，在託尼的邀請下，安妮來到了好萊塢灌製唱片。阿爾維意識到了安妮的離去，他來到洛杉磯，向安妮求婚，但卻被安妮拒絕了。在生活和事業上漸漸成熟的安妮開始了自己的人生旅程。

典型的伍迪·艾倫式高智商喜劇片，是一部半自傳片，描寫一個發生在大都市的反傳統模式的愛情故事。影片透過一個神經質紐約男人缺乏安全感、又在事物的兩個極端之間矛盾不已的性格，貶抑了知識分子的犬儒流弊。這是人格悲劇的根源，也是片中笑話層出不窮的源泉。男主角對周圍世界及大小事物的評價引發了喋喋不休的獨白和對白，乃影片的精華所在。安妮的打扮隨著影片的流行掀起一股時尚潮流。本片榮獲第50屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳原創劇本、最佳女主角獎。這可視為一部已進入反小資境界的小資影片。

4. 開羅的紫羅蘭 The Purple Rose of Cairo (1985)

芳心寂寞的服務生西莉亞是個無可救藥的大影痴，這陣子更迷戀上“開羅紫玫瑰”。一天，銀幕上的男主角Tom居然走出銀幕與她相會，驚喜不已的西莉亞抵擋不住他的魅力而墜入情網，直到她碰到男主角Tom在現實中的扮演者Gil，這個荒謬的鬧劇將會如何結束？她夾在兩人之間左右為難，掙扎著想找出真實和虛幻之間的界線。

這是伍迪·艾倫導演作品中最為溫馨動人的一部，故事有趣，處理手法平易近人，生動地表現出“人生如戲、戲如人生”的主題，對電影與生活之間真真假假的互動關係作出想象力豐富的註釋。

5. 罪與錯 Crimes and Misdemeanors (1989)

全片由兩組故事平行發展，人物與情節均各自獨立。故事之一是馬丁·蘭道飾演的名醫對他的外遇深感自責，打算離開情婦安吉莉卡·休斯頓，但對方拒絕分手，於是他被迫聘請殺手將她幹掉。故事之二是紀錄片製片人伍迪在鬱郁不得志下答應為其妹夫阿倫達拍攝一部電影，把他塑造成電視處境喜劇之王。在工作過程中，他跟助手米亞法羅情投意合共墮愛河。

本片是伍迪·艾倫作品中頗受忽視的傑作，無論戲劇結構與主題內涵均有不同凡響的表現。全片由兩組故事平行發展，人物與情節均各自獨立，但當觀眾以為這是兩段式的電影時，編導在最後一幕揭露兩者之間彼此關聯的微妙關係。兩段故事的氣氛在沉重與喜趣之間有機交錯，對主人翁的罪孽心理有入木三分的刻畫。

6. 子彈飛越百老匯 Bullets Over Broadway (1994)

故事發生在上世紀二十年代的紐約城裡，一個年輕而有著遠大抱負但略顯神經質的小鎮戲作家David Shayne創作了一部絕好的作品，在著名監製Julian Marx的資助下，終於有機會將自己的這部劇本搬上百老匯舞臺，但這項投資計劃卻有一項附帶條件，必須安排投資者黑幫大佬Nick Valenti鍾情的夜總會歌妓Bimbo Olive擔演劇中的重要角色，然而，Bimbo是一個極其糟糕的演員。雖然作品能在百老匯公演是這位籍籍無名的劇作家向來的心願，而且還得到兩位著名演員肯首演出，不過那位歌妓的無能實在令他難以忍受。就在這時，他與劇中女主角Helen Sinclair的醜事被曝光了，同時被爆出的還有他和劇組的演職人員不和的訊息。很快他發現，他寫的劇本的靈感實際上都是來自於Olive的保鏢Cheech，後再David發現，Cheech本來就是一個絕頂的好編劇。當David得知了誰才是這部舞臺覺得真正作者後，他開始疑惑，自己到底是不是一個有天賦的好的劇作家……

看伍迪·艾倫的電影，你絕對不要指望能笑得出來。因為，伍迪·艾倫的電影都有著深刻而沉重的含義和思考。看完伍迪·艾倫的電影也不要立刻站起來，坐一會兒，就這樣坐一會兒。因為他還留給了你一些家庭作業，一些開放性的思考，關於人生、關於生活的。要好好想想，不能偷懶，因為這樣的思考能讓我們漸漸明白電影真正的含義和導演的一番苦心，因為這樣的思考能讓我們變得深刻和堅強起來，即使無奈，即使無力改造世界，我們也要堅持自己……伍迪·艾倫不愧是好萊塢歷史上不可或缺的一員大將，因為沒有他，好萊塢只是一堆漂亮的泡沫而已。

硬要說哪部劇開始最好，那首先推薦《我心深處》這部電影，因為從《我心深處》這部電影開始，伍迪.艾倫的作品就會拍出一些讓大眾刮目相看甚至膛目結舌的大作。《我心深處》是一片溫馨劇情片，也是教育意義十足，這部片子還獲得了1984年奧斯卡的最佳女主角獎和最佳原著劇本的獎項。

應該從《摩天輪》開始，這也是他最新的一部電影，有凱特·萊溫斯基和賈斯汀·汀萊克主演，《摩天輪》既照顧了伍迪艾倫的鐵桿粉起的一貫審美水準，又考慮到了一般電影觀眾的趣味訴求，可以說它既是一部伍迪艾倫式的電影，又絕不僅僅是伍迪艾倫電影的一部電影，對於很多想了解伍迪艾倫電影的人來說，這部電影可以說非常適合入門！

可以看看最新的《摩天輪》，凱特溫斯萊特奉獻精彩演技，還有汀布萊克的“鮮肉”可供觀賞。儘管很多人說老頭子拍來拍去這點絮絮叨叨的小題材，都拍爛了，沒什麼可新鮮的，可感情跟人生，你怎麼說也說不完。老頭兒的劇本臺詞功力早已出神入化，“最懂女人心”可不是不走心的誇獎。

以下內容略涉及劇透，但其實這片子劇透了也沒關係：

Ginny最後那段和Micky的對話，教科書一般，無懈可擊的臺詞，表情，披上小披肩，抽菸，Jesus Christ，拿刀，丟刀，堪稱完美表演，不愧為影后。她這樣連貫的，不停頓地，用對了所有詞句，彷彿排練過一般，把想說的話和想做的反應，都表達出來，傳達給對方，這就是drama了，現實中的我們根本做不到。

現實中很多情形，與人爭辯，吵架，與家人，朋友，戀人的感情交流，對話， 我們總在事後想，如果能這樣那樣表現地更好一些就好了，但又會覺得，啊如果真的那樣的話，會顯得很作很奇怪很不鎮定吧，哪怕當時就組織出語言，整理了情緒，也會被憋回去。

所以drama的魅力之一在於，它讓觀眾覺得暢快淋漓。

色彩很美，光影恰到好處。印象最深，也是最明顯的一處是Ginny在海灘的一個木架底對Micky講她的過去，從跟drummer結婚到跟年輕男演員出軌被前夫發現，前夫離開她，她無法再繼續演戲，都是溫暖的黃色暖光打在她臉上半明半暗，講到她跟哈姆迪在一起五年了開始，黃色暖光消失了，她臉上只剩黯淡，“Learned what is not love.”

感情這回事，說到底是很私人的體驗。雖然已經有各種標籤和框架去定義，也可以世俗裡最刻薄的視角去看待，那也不過是虛弱的局外人旁觀罷了。

要不怎麼連日系中學生戀愛題材長盛不衰呢，明明如果概括起來可能都是同樣的幾句話，還是新作頻出，各有各的小細節。

在這起事件之中，支援伍迪艾倫的大部分都是他的影迷。因為他的電影的確精彩且自成一派。

儘管那些電影只是小眾群體的心頭好，其實看懂伍迪艾倫的電影，門檻並不高。

因為他的拍攝風格和王家衛很類似，只啟用大牌明星+無數妙語連珠的臺詞+腦洞賊大。

這些元素使電影變得大眾化起來，幾乎所有人都能從他的電影中找到樂趣。

況且他常年保持一年一部電影的速度，算下來一共50+部，總能找到一部對你的口味。

伍迪艾倫是普通觀眾進階到影迷不可錯過的一個人。

他愛諷刺知識分子、諷刺老人、諷刺女人、諷刺小孩，總之在他眼中生活中的一切只不過是部荒誕劇。

如果你是第一次看，我十分推薦這部助力“大魔王”凱特·布蘭切特捧得奧斯卡最佳女主角桂冠的《藍色茉莉》。

這是他最近幾年美譽最高，同時也是最能體現他個人風格的作品。

女配則是因《水形物語》而名聲大噪的莎莉·霍金斯。

但伍迪艾倫偏偏愛對美女下狠手。

什麼叫優雅，什麼叫風韻猶存，看看這部電影你就知道。

一個女人為了金錢能夠瘋到何種境地，看看這部電影你也能知道。

凱特·布蘭切特在其中飾演一位精緻但是被慾望吞噬的瘋女人，她從極致奢靡的貴婦生活一夜之間變成了最窮的無業遊民。

正常的人會找工作自食其力，但劇中的女人卻打起了掉金龜婿的念頭....

在這部影片中，伍迪陰冷地諷刺了拜金主義，並用不可思議的創造力製作了這個意料之外的結局。

看完絕對會被這個小老頭的才華折服。

另外：

如果你喜歡瘋狂的愛情電影也可以看《午夜巴塞羅那》

想看懸疑可以選擇《賽末點》

想看穿越可以看《午夜巴黎》

想格調高一點可以看《曼哈頓》

選擇多多~

從仍然是黑白片的《開羅紫玫瑰》，到凱特的《藍色茉莉》，再到Winslet的《摩天輪》，第一次的感動在《曼哈頓》。還記得小編當時在豆瓣上寫的評語： “伍迪艾倫是一個禿頂話多神經兮兮的矮男人，可是因為《曼哈頓》這部電影，我開始不那麼不喜歡他了。 ”再到2017年的《摩天輪》，硬是被電影中女人們那自以為珍貴、其實一推即毀的可悲的愛所感動。

因此，依據小編自己的觀影經歷來說：如果你對電影形式的接納度非常廣，並且想在一部電影中看到最經典的伍迪艾倫，那麼小編會推薦《曼哈頓》這部不那麼幹澀的電影給你；如果你不太喜歡叨叨絮絮且隨時切換的電影風格，那麼《午夜巴塞羅那》這種比較容易看下去的電影，至少不會讓你丟了對這個小老頭的興趣。

我覺得應該從《月光下的魔法》入手，故事發生在1920年，男主是一位英國魔術師，他的出現是為了揭露一場騙局！