“靈氣”這個說法，是一種比較模糊的概念，往往是書法作品中的一些元素給到我們的一種感覺，例如提按產生的粗細的變化、線條的流麗婉轉、行筆當中的牽絲縈帶、快慢的節奏變化等等，有了這些豐富的內容之後，我們就會覺得這幅書法作品很有靈氣。

那麼硬筆書法怎樣才能寫出這樣的靈氣呢？其實不外乎“臨帖”二字。

硬筆書法的臨帖，我是一直推薦去向毛筆書法取經。想讓自己的硬筆書法充滿靈氣，那選帖的時候就要有針對性地去選了，這裡我主要推薦二王書法派系的作品。

首推趙孟頫的書法，趙孟頫的書法一直都是婉約、秀麗書法的代表性人物，他的書法作品讓人欣賞起來，往往會很有靈氣的感覺。學習趙孟頫的書法，楷書推薦學習他的小楷《道德經》，行書有《洛神賦》《赤壁賦》《秋聲賦》《心經》等等，因為他的作品很多，這裡就不一一羅列了。

王羲之是二王書法的領軍人物，他的作品不可錯過，楷書可以學習他的《樂毅論》《黃庭經》，行書可以學習他的《蘭亭序》《集字聖教序》等等。還有他的兒子王獻之也是靈氣書法的代表性人物，楷書有著名的《大令十三行》。

還有就是米芾的行書也非常有特點，印象最深的就是曹寶麟先生那一手漂亮的米芾風格的硬筆行書，一直都讓我記憶深刻。

文徵明的小楷和小行書也是靈氣書法的代表之一，他的小楷是很多硬筆書法者的學習物件，例如《草堂十志》《琴賦》等等，具有晉唐風韻，充滿了靈氣的感覺。他的小行書也是婉轉秀麗，筆勢流暢，變化多端而又不失法度，例如《滕王閣序》《千字文》等作品。

還有一個就是我非常欣賞的當代書法大家啟功先生的書法，特別是他的小字行楷書，溫潤雋秀，充滿了靈氣，一直都是我學習的物件。這裡推薦他的兩本帖子《啟功絮語》《論書絕句百首》。

關鍵的問題就是，硬筆書法要想表現出靈氣的感覺，那用筆必須要提得起筆。很多初學硬筆書法的朋友，往往用筆都比較生硬，筆畫線條比較粗，轉折處多是方硬的感覺。這樣寫出來的字給人的感覺是粗壯、生硬，那跟靈氣的概念就背道而馳了。

還有就是在筆法上往往都是露鋒較多，提按適度就能產生粗細變化豐富的線條，書寫的時候再加上一些快慢節奏上的變化，結體上疏密得當，布白均勻，行氣貫通，或牽絲相連，或筆斷意連，顧盼呼應，變化多端，這樣的硬筆書法作品自然是靈氣滿滿的感覺。

【個人觀點，僅供參考】

關於藝術作品中的靈氣，個人一直以為有炒作的成分。

靈氣，說得直白一些，是一件藝術品是否有能打動鑑賞者的主張。記得曾經請教過一些在藝術上公認頗有造詣的老師，當時用米芾的作品來進行分析。最後大家都認同，靈氣是一種傳承中的拓展。正如孫過庭在《書譜》中的論述：古不乖時，今不同弊。於規矩中特立獨行，在繼承中發揚光大。

藝術創作中，“立”是一種繼承，符合其文化脈絡；“破”，是一種創新，但需要“隨心所欲而不逾矩”。沒有自己的主張，任何一件藝術品都只能是因成襲舊，這也是為什麼一些書者醉心蘭亭，最後養成蘭亭習氣而不能自拔。

沒有思想的藝術，的確難以打動人。而硬筆書法也是如此，這也就難怪為什麼某些字一直被人詬病。

書法中的靈氣其實是書法藝術中一個比較高的境界。對於剛剛練習書法的人來說，這種境界是沒有辦法體現出來的。只有透過長期的深入的踏踏實實的練習，才能夠體現出所謂的靈氣。如果你是一個喜歡硬筆書法藝術的人，還想在硬筆書法藝術這一領域裡邊取得一定的成就，那麼你首先就應該從最基本的練習開始做起。最基本的練習是什麼呢？其實最基本的練習就是從臨帖開始，硬筆書法臨帖和軟筆書法臨帖具有同樣的道理，首先你要選擇一本自己比較喜歡的字帖。甚至有的人會在毛筆書法字帖當中選擇一本字帖來臨摹。當你能夠很流暢自如的把字帖當中的所有字完美的體現出來的時候。你就可以嘗試著進行下一步：也就是創作。創作的時候不要盲目的開始自創。比如說你可以從練習的字帖當中選擇一些字，組成一篇文章，也就是我們所說的集字成文練習。這種練習也需要一定的過程，而且要儘量把練習過的所有字全部按照一定的規律形成新的文章形式，把自己的這些作品和原字帖當中的字進行對比，找出差距，經過一段時期這樣的練習，你就可以嘗試著完全自主的進行創作，並且一定要在創作當中體現出自己對書法的理解。我相信經過這樣的一個過程，你的書法藝術作品就能夠體現出一定的靈氣。祝你成功！

正所謂，字如其人。書法作品，其實是書寫者內心世界的外露。要寫出有靈性的字，我們還要注重自身修養文化素質的提高。

技法上的練習一定程度上可以使書法產生靈氣，這只是低階層面。個人修養層面提升需要日積月累才能獲得一二。

技法方面，首先要學會筆法，筆法千古不易，習書者只有認真嚴格地臨帖，才能從古代，飯字中體會筆法的奧妙。頓筆運筆行筆收筆有輕重變化，節奏輕快。

每個筆畫都是一個生命體，有生命體的筆畫，組合在一起才能形成一個有生命力的，漂亮的漢字，慨而言之，每個漢字語都有生命力，那麼這些漢字，組合在一起形成的書法作品才更具有靈氣。

當然，想要讓自己的硬筆書法作品有靈氣，最關鍵的還是要勤加練習，熟能生巧。只有熟練以後我們寫出來的作品才能更富靈氣。

當書寫書法作品的時候，我們要注意字與字之間的相互呼應關係，書寫的時候加上節奏變化。

結體上疏密得當，不布白均勻，行氣貫通，牽絲相連，或筆斷意連，顧盼呼應，變化多端，這樣的硬筆書法，自然靈氣十足。

硬筆書法怎樣才能寫出靈氣？要注意哪些關鍵的問題？這一直是困擾著眾多硬筆書法愛好者的普遍性問題。以鋼筆為例，鋼筆書法若想寫出靈氣，就要去傳統書法那裡去借鑑，書法家蔡邕說毛筆因軟而生奇，所以有好多筆法可以借鑑到鋼筆書法中來。

例如毛筆書法行筆的滑動，就會產生很多牽絲縈繞，這些牽絲會使字的筆畫與筆畫之間產生相互呼應的連帶關係，

鋼筆書法中每一個筆畫的起筆與收筆，更應該借鑑毛筆書法的起筆和收筆動作，小動作所體現出來的牽絲和縈繞，會產生筆畫與筆畫之間的那種筆斷意連的效果。

兩點心得，與君共享，妄言勿怪。

筆者認為，硬筆書法，畢竟屬於現代的東西，在承古的同時，能寫出一些硬筆書法工具所特有的特點，讓字更瀟灑，靈動，更美觀為最佳！

那關鍵要注意哪些問題呢：

一是切記硬筆工具非毛筆，無需刻意去模仿毛筆，想用硬筆寫出毛筆的效果是很難的，弄不好字就會寫得些不倫不類。

二是要注意硬筆書法的節奏感，特別是 輕重緩急尤為重要！好多靈動瀟灑的筆畫是速度帶起來的並非刻意為之

三，如果真想寫出靈動瀟灑的硬筆行草書，建議多臨習周慧君和楊再春老師的字！

書法中所謂的靈氣，說的就是一種動態的美感，也是書法中凝聚氣韻神韻的東西，也是書法中比較高尚的境界。練習起來有幾個建議。

1.筆法:想要靈動，筆法就是基礎，沒有很好的筆法功底，是不可能做好靈動的，並且，要將筆法運用自如，必須要做到手到擒來。

2.行氣:書法的學習注重行氣，必要要做到前後連貫，顧盼有度，呼應自然，為什麼說練習書法可以修身養性了，這就是書法講究行氣，練習的時候需要凝神靜氣。

3.重神:書法要富有變化的神韻，一成不變的東西是不可能有出息的，只有變化才能永恆，而這種變化，要做到神形兼備，讓著越看越想看，越看越有味道。

附圖為壹庸拙筆

硬筆書法要有靈氣，個人覺得：

①選帖，古代名家字帖風格迥異，或質樸，或雄強，或飄逸，或古拙……即使是楷書也有很靈動的，練硬筆書法也可對臨古代的毛筆字帖。個人猶喜名家的手札、尺牘，這是書家內心世界的自然流露。

②認真臨帖，臨帖時應該先細心讀帖，觀察字形，注意線條的徐疾、輕重變化，字與字之間的連線注意行氣貫通，做到胸有成竹，下筆有據。（對於毛筆書法中塊面，臨寫時由於硬筆的特性可不必強求）

④加強自身修養和文化素質的提高，功夫在字外！

下面是我的幾幅字，敬請指正。

謝謝邀請。靈氣，硬筆書法的靈氣是個很抽象，很高深的概念。每個人都有每一個人的看法和理解。過去形容某人的字龍飛鳳舞，筆走龍蛇，但被部分人扭曲成拳打腳踢，粗俗怪異，理解不同，表現形式就大相徑庭。靈氣，需要多讀書論，多臨帖，多讀帖，多鑽研，而且要觸類旁通，需要悟性，眼界要高，眼低是不可手高的。學習書法，需要不斷的臨，習，看。只有不斷磨鍊，方能積蓄靈氣。

硬筆書法怎麼樣才能寫出靈氣？要注重哪些關鍵性的問題？硬筆書法比較容易表達漢字的形體結構美，但不擅長點畫的變化。當然，這些觀點是針對於軟筆書法而言的。硬筆書法需要擁有靈氣，那麼在點畫以及結體上最是能夠將之體現。此外諸如章法、創作格式等也是有一定的影響，但是，最主要的還是在於點畫的書寫和結字的構造上。

圖片：文泉硬筆

硬筆相對於軟筆而言，在點畫的變化方面的確不如後者，這主要是由於書寫工具所造成的。因此，在硬筆點畫的書寫方面，用筆輕重的變化以及點畫的舒展就顯得很關鍵，運筆時筆尖送到點畫的末端這種技巧則需要特別的注意。

圖片：顧仲安硬筆

書法中曾有“結字因時相宜”之說。的確，在不同的歷史時期除卻漢字的演變從而改變字型的結構外，歷代的各書家在關於結體方面也是各具特點，會隨著自身的審美和性情而變化。

硬筆書法需要寫出靈氣，在結體上則需要加強點畫間的筆勢關聯，另外，在學習上應該宗法魏晉，只有學習可達到靈動特點的碑帖，學習者方能到達。

圖片：李春勇硬筆

靈動是一種風格，硬筆書法需要達到擁有這種風格除了在點畫的輕重、舒展等方面要書寫到位外，另外在取法方面也是以具備這種風格的碑帖為學習物件。

硬筆書法如想寫的靈動，需要有靈活的手指與自身的藝術感覺，不然，則需要勤學苦練，或許可成。

書法靈動就不能刻板，平直，所以，首先需解決橫劃不能水平的問題，一個字的橫劃寫水平了，也就決定了這個字一定是靜態的，缺乏動感。橫劃愈陡，則動感愈是強烈，也愈難寫，當然，過於陡這個橫劃也沒有意義了，要做到適度為佳。

再者就是起筆及收筆的控制能力，才是硬筆書法能寫出靈動感覺的關鍵，也是最難掌握的關鍵，其實，這與毛筆書寫的道理差不多，尤其是在收筆時，能把線條寫的舒展，流暢，那種感覺就像一條條靈動盤旋的綵帶一樣，雖說硬筆無法達到毛筆線條那麼優美，但是，手底的功夫高，還是能有近似的效果的。

當然，硬筆書法能達到線條靈動，爽利，需要頂尖的書寫技巧，沒有刻苦與天分很難達到，但是，只要你達到了，那絕對是高手中的高手！

謝錐穎老師之邀。

靈氣是個比較模糊的概念，我的理解就是在不失法度前提下，具有鮮明的個性，美感十足，藏奇有料，讓人望之生津、餘味無窮。

有靈氣的書法標準其實很高，一般能稱得上好書法的，也未必就能夠達到“有靈氣”的境界水平。硬筆書法要寫出靈氣來，至少要具備相對紮實的書法修為――有厚實的臨帖基礎，較系統的理論素養，多元寬博的審美，本身已大致具有自已的書法風格。一個新手就想寫出有靈氣的書法，那就是緣木求魚，根本不靠譜。

如何寫出有靈氣的書法，其實也就是按上述要求逆推。臨帖基礎要紮實，廣讀深悟名家法帖，不斷提升審美層次，融塑個人書法風格。四者兼備，再求靈氣。硬筆書法要寫出靈氣，我想關鍵還要把握三個方面問題，簡言之就是三個“辯證統一”。

一是循古法與彰個性的辨證統一。書法無個性就等同於全盤在照臨古帖、了無新意。書法無古意則飄絮無根、流於江湖。靈性必須是不離基本法度規則的戰術創新。

二是拓筆法與美章法的辨證統一。硬筆書法的靈氣，根子仍在筆法結構，但章法一樣重要。字間的勢、行間的氣，疏與密，虛與實，這些都是書法靈性的重要構成部分。要從整體上把兩個方面都控制好。

三是固正妍與求險絕的辨證統一。絕大多數優秀的書法作品都是妍拙相映相偕，只妍美而無險絕，瞭然無趣；只險絕而不美妍，根基不穩。有靈氣的硬筆書法，必須是二者的辨證統一。

抱庸妄談，僅供參考。

硬筆書法如何寫出靈氣，關鍵性的問題？

學習硬筆書法建議讀讀王羲之的黃庭經，若書寫楷書應當讀讀看看古人軟筆書寫的形體結構，雖然筆法有區別，但是蠅頭小楷，幾乎與硬筆差別不大，其結體，以及筆畫運用都可以臨摹，會有效果。

憑藉言語而論其妙，不如讀帖感悟與侵淫，讀讀古人蠅頭小楷，對於書寫硬筆字帖受益要大。建議臨今人硬筆書帖，不如進古人小楷筆意，可以融會貫通古人毛筆筆法的特點，硬筆小楷筆畫，骨感突出，學習柳公權從顏體取骨勁，一如從古小楷取其筆意結體，是一個道理，

因此硬筆書的靈氣來源於古人意境，得古人情性，，《黃庭經》特徵師法鍾繇，靜美之感，圓轉，易翻為曲，用筆內厭，妍美流變，雖然是用硬筆書寫，但是取法依然學毛筆書法，氣韻意境姿態，都源自毛筆書法。因此侵淫晉韻則有心性入晉風神，人的意氣，漸漸被一種怡然自得所引，會有暢然狀，自然有氣質而得靈性之妙，生機盎然。

亦乃寫字需要性情，需要有好的心態，有了美妙的狀態，才有靈犀一點通，偶得奇遇書杪之翻騰。故字有靈感之氣，首要字外養性情之功夫。另外筆功，於古而悟之。

靈氣其實是一種感覺，是指的一個人的書法看上去很靈動，書寫靈活不呆板，把字寫出靈氣是很多硬筆書法愛好者的追求，我個人認為要把硬筆書法寫出靈氣，需要注意三點。

1、首先要學會頓筆，有了頓筆才會有提有按，有了提按才能出現輕重、粗細、節奏的變化，有了這些變化才可以說這幅作品是靈動的。

很多人學習了一輩子書法，都不懂的使用頓筆和提按，這樣永遠也不能取得大的進步，頓筆是硬筆書法的核心用筆，是其它用筆的基礎，是學習硬筆書法必須要掌握的。

2、要想把字寫的靈動，還有一點要注意，那就是一定要注意筆畫和筆畫之間的關係，在一個漢子裡面，每一個筆畫都不是單獨存在的，是相互關聯的，書寫的時候要注意他們之間的內在關係，筆畫和筆畫之間的呼應和向背，做到了這些細節問題，也可以讓字型更加有靈氣，不呆板。

3、第三點也是最重要的一點，想要自己的硬筆書法寫的有靈氣，最關鍵的還是多多練習，古人云熟能生巧，多加練習，熟練了以後自然能夠書寫自如，寫出有靈氣的書法作品。

你覺得呢？

慚愧，不懂書法，難以回答您這個問題。

勉強說幾句吧，希望得到大師們的指點。

很多書家作品裡，能看到，靜氣，雅氣。但靈性似乎是更難抵達的層次。

若硬要說靈氣，我此時在讀的王羲之的貼，靈氣就比較明顯。

感覺他每一個筆畫之間都有一個精英在其間遊走，變化巧妙。不知道這是不是您也認同的靈氣？

字能寫好，寫工整的人多，但是真出靈氣的不多。

也許不僅與學識素養有關，更關鍵的怕還是一些思想深處的東西。

比如王羲之，眾所周知酷愛鵝。有所癖好的人，內心深處必有一塊人所不能共享與抵達的純淨，這也許是他的書法獨步天下的原因之一吧。

不懂書法，胡說了幾句，老師們見笑了。

我覺得，硬筆書法靈氣，主要表現在是否有近似毛筆書法的藝術特色，同時，又有硬筆自身的個性。

首先，要懂得書法的技術原理、藝術原理，練好書寫技法基本功，從毛筆小楷書法字帖那裡汲取營養，用硬筆多臨幾個毛筆小楷字帖。

▲圖為本人書寫的毛筆小楷

特別提醒一下初學者，書寫技法不熟練的情況下，儘量不要臨摹像歐楷這類碑文體刀刻字，弄巧成拙寫成美術字。

硬筆書法最常見的問題是，為追求毛筆字那種稜角分明特點，在筆畫起止處和轉折的地方，故意附加一些修飾性的筆法動作，例如: 逆入、頓筆、回描、拖帶等，由此導致書寫過程中，上下筆畫之間沒有筆斷意連、呼應顧盼關係，每寫一個字不一氣呵成，寫一畫停一下，像擺積木式的，其實，這樣的寫法是錯誤的！近似印刷體美術字寫法，屬於誤讀曲解古典字帖碑帖的作法，殊不知，毛筆字帖當中筆畫的稜角，是由於筆鋒材質、構造和效能特殊，與紙面是面接觸，在書寫過程中因提按、駛轉等筆法動作導致筆鋒姿態變化自然形成的，所謂的頓筆完全是一種錯覺，原因是，毛筆有中鋒、側鋒之分。如圖:

▲圖為本人教學示範——筆法

由此可見，用普通硬筆書寫，尖部是球狀體，與紙面始終是點接觸，不分中鋒、側鋒，正常情況下，筆畫是不會出現明顯稜角的，如果在筆畫的起止處，故意的運用頓筆、回鋒之類，純粹是畫蛇添足，也是沒有必要的！實際上，毛筆書法字型當中都不是這樣寫的，主要依靠提按表現出來的。

所以，根據硬筆自身固有的特點，如中性筆，原本就是普通書寫工具，主要用於日常抄文稿、寫作業，並不是書法專用筆，理所當然的應該注重實用書寫性，追求自然美。硬筆字實質上是毛筆字的“單勾法”(一種臨帖方法)，儘可能的力求筆法動作簡約，行筆婉轉流暢，字形姿態自然，不要故弄玄虛、矯揉造作。如圖:

▲圖為本人教學示範——實用型硬筆楷書

其次，想寫出粗細變化較大的筆畫或線條，增加筆跡感官效果，必須使用彈力較好的裸尖鋼筆(蘸水鋼筆類)，或者是用特製的類似彎尖書法專用筆，但必須有彈力，僅僅把尖變成彎的，而且著紙面是平的沒有孤度，只能把線條加寬像板刷筆似的，寫出來的筆畫質感特別生硬。

另外，要在書寫材料載體和墨水性質方面作些文章，或者採用一些其他輔助方法。增加渲染氣氛和表現力。

總之，要著重在執筆姿勢、筆法動作、結字法則等方面去深入研究，還需要有了解一些有關書法美學和字外功方面的知識，加強文化修養，只要是書寫技法嫻熟，藝術手法精通，寫出來的字就有鮮活的氣息與靈性。

以上是我的一點心得體會，僅供參考。

書法，就像是筆尖下的舞蹈。能捕捉到真正舞蹈的靈氣，並且用書法語言表達出來，才可能表現出所謂的靈氣，因為藝術都是相通的。