寫字一次到位，畫字左右描邊，如果你剛開始寫字，不要因為自己老是去描畫而認為自己是在畫字，從而放棄，寫字是一個漫長的過程，開始了就不要輕言放棄。（PS因為身邊有過這樣的例子，所以多說幾句）

這個問題與傳統的毛筆寫字或者畫字關係密切一些，用毛筆寫字，講究筆畫特徵即：“橫平、豎直、點如瓜子、撇如刀……”，每一筆畫又講究起筆落筆，還講究“正楷、行、行草、狂草等”，以及“楷體、隸體、篆體等”，也有用著名書法家命名的，如“毛體”。隨著原子筆鋼筆普及，又有所謂“硬筆書法”等。而畫字，我的理解則是在寫字時加入美術元素，我見過的是同時沾上各種不同顏色的筆寫出五彩繽紛的字，還有就是好像有一位臺灣人寫出的字每一筆就是一隻鳥兒，大概就是畫字吧？

謝誠邀。這個問題是書法家和畫家才能回答清楚的問題。我只能說出一點拙劣的看法。字和畫都是表達語言的工具，是藝術作品，是表達人們情感世界，是運用另外一種形式揭示事物本質。那麼寫字與畫字。畫字是在塗鴉。現在人運鋒化筆，回鋒收筆。又是轉鋒，又是調鋒。書法家本來就是藝木家，被你這麼一折騰，藝木被扭曲。你像王羲之，一定是冰凍三尺，非一日之寒也。他寫的字到達的意境不可領會。你比如打乒乓球，教練規範正確動作，你必須千錘百煉，動作才能定形，才能形成慣性，才能有攻無不克，戰無不勝的效果。“字“寫得好，你得先打好結構，然後注入生命，才能形成充滿活力的人。現實中像這種塗鴉的人是有不少，而且各行各業都有。當下我們應該要崇尚真正的藝術，而不是花拳秀腿，崇尚真正腳踏實地的人。

寫字容易，寫成字也不難，寫好字，對大部分練習過書法的人來說不算很難，但是你要寫出一幅好的書法作品就有些難了。我自己練習書法也有些時日了，也未能走出畫字的桎梏，雖然也常有人誇寫得好，算是可以沾沾自喜，實在難登大雅之堂。

真正寫好字的書家，如行書的二王，草書的張旭、懷素，正楷的顏柳歐等，才是千百年來萬人敬仰值得稱讚的大書家，人家幾十年如一日，寫字破萬卷，當然下筆如有神助。如備受推崇的《蘭亭序》書體瀟灑流暢，用筆中鋒為主，間有側鋒，筆畫之間或筆斷絲連，或按提頓挫，氣勢貫通，自然而生動，在書法發展史裡影響至深，被世人譽為＂天下第一行書＂是初學行書書法的基礎教材，也是後人練習行書字帖的最佳範本之一。

又如顏真卿的《多寶塔碑》和他各個時段的碑文相比，最是俊逸優美，是他書法生涯最巔峰之作。這些才是真正的書家，人家每個時期的書寫法度都有不同，意境也不同，求同存異，就算有差異，但不妨礙整體章法運用，也並沒有後人說道批判書家們有修改，填補，斧鑿過的碑文。

相比我們現代而言，急功近利，貪圖走捷徑，練習一段時間字帖畫帖便成家成名的大有人在。美乎其名沉浸墨池多少多少年某某書法家，畫家的，層出不窮，甚至有的寫得比小學生字型都還差，真不知那樣的書家畫家是誰給的，又是誰封的？

框套寫出來的字，死搬硬套按照固有模式所寫修修補補而成，有的比印刷字都還好看，寫得很漂亮，就有人捧場，就可出書，就能成家成名，就有市場，但這就是書法嗎？畫字而已。真正練習書法，並無捷徑可言，懂得方法了要勤臨勤摹，日久而生巧，取長補短，有巧才可練成精，精煉才成法也！

謝邀！回答：凡是寫出來的書法家，其用筆，用紙，運勢在不同的場合，紙筆墨還有心境的不同，寫出來的字型結構運筆走勢都不同，其表現出來的風格也不同，寫同樣的字也有很大的區別。而畫出來的字，在不同的場合，用筆墨紙不同，其字型結構書寫走勢大致相同。

謝邀!我只是書畫的愛好者，書畫一家，向兄弟一樣，但有區別，一個畫家他的書法功力都不錯，因為一副作品不是單一以畫出現，而有文字說明，如命題，落款，詩配畫等都離不開文字的出現，那麼你畫的好，而寫的字不行，當然這副作品是失敗的，所以會畫者寫字也不錯，而寫字或書法家就不一定要求會畫，它可以單一的存在。那麼畫字，新名詞，這是寫字新發明，例如有人把壽字畫得象猴，叫什麼壽猴，把虎寫畫得象老虎等，其實名為創新實為胡弄，寫字或書法或繪畫都有要求和法規，不是任性妄為，各自為政，那些畫字只能作為個人愛好，絕非有推廣價值。

畫字幾乎沒有掌握用筆技巧，寫字時“心不能授之於手，手不能受之於心，”唐代張懷瓘【書斷】從而導致了筆不到位，畫畫寫寫，豪無書法韻味。

要回答這個問題，就應該弄清楚寫字和作畫的區別。畫家作畫執筆的姿勢和用筆方法是相當多樣的，也是多姿多彩的。書法家執筆姿勢只有一種，那就是指實掌虛，毛筆垂直⊥於桌面，毛筆與桌面成90度角。虛掌要容得下一枚雞蛋；指實要把所有的力量都集中在右手的5個手指上，以至於身後有人猛然從你的手中抽筆都抽不走，你的執筆功夫就過關了到家了。現在有很多書者包括一些所謂的書法家其實他們的執筆姿勢都是不對或不正確的。個人認為學書應該先從執筆開始，不論毛筆書法還是硬筆書法，執筆姿勢不對，永遠寫不出尚品。那些拋開執筆姿勢不談，空談運筆技巧和什麼獨門訣法的做法都是瞎子點燈白費蠟。執筆姿勢正確了才能寫出上乘像樣的書法作品，否則真的是畫字而不是寫字了。寫字叫創作，畫字充其量只能叫塗鴉吧！

從技術上講，書法,是線條，是從點到線；畫畫，是點線面，從點到線到面。

畫漢字是介於畫畫與寫字之間

為什麼會這樣說呢？

首先，漢字從自然影象中來

我們可簡單瞭解一下漢字的演變過程以及漢字的文字思維：文字，漢字是從自然中來，自然具象-圖畫，圖文，進一步抽象形成而（甲骨文、金文、篆文），篆書-篆字，草書、隸書，行書、楷書-進一步抽象而來。

漢字是從影象中來的，書畫同源。

早期的文字，文的部分（甲骨文、金文、篆文）可以說既是字，也是畫。

其次，畫漢字是介於畫畫與寫字之間。

古時書家轉成畫家很容易，線條的基礎，使用線條要求較高，特別是到了楷書階段，文字已經高度抽象化，文字影象的影子逐漸模糊。寫漢字，也逐漸發展成為書法藝術。

畫字，介與寫字與畫畫之間，畫字狀態在寫字與畫畫兩種狀態中，向線條發展，是寫字，是書法；向面發展，是繪畫。

最後，畫漢字想達到什麼目的？

現在也有畫家，以畫漢字為創作要素的，但太多數畫字訓練，主要用小孩子的漢字思維模式訓練。

畫漢字，主要畫漢字圖形。在畫漢字的時候，漢字與圖形以及自然具象的聯想對應關聯關係，促進小孩子的聯想記憶以及思維訓練。

畫漢字為畫畫以及寫字，打下基礎。畫漢字，往前延伸走進入對應圖畫，打下繪畫線條基礎，畫漢字有點象線條畫，以及傳統國畫的白描技巧；往後走，可以為書法寫字線條打基礎。

雖然我不是大書法家或大畫家，但接觸字和畫時，道理就基本明白了。

畫，摹景以繪，利用錯覺。

寫，心中有文，遣詞造句成篇，規範書寫成字。

所以書法最忌臨摹，實質在畫字，摹他人的字景。

真正的書法文為先。行文在先，行筆隨後，書法自成。

當真正的道理公佈之後，究竟無意間打擊多少太勉強的人，那罪過只在書法真諦。

米芾有言：沈遼排字，蔡襄勒字，蘇軾畫字，黃庭堅描字，臣刷字。文中提到畫字，那麼東坡先生的畫字是否是我們今天討論的畫字？就不敢妄自評論了。那麼寫字與畫字有什麼區別？我認為寫有寫的寫法，畫有畫的畫法。這就是區別。又有書畫同源的說法，這就說明又有相同的地方，可能畫家的字，畫的成分會多一點，書法家的字，寫的成分會多一點。就書法而言，理所當然寫法的成分要佔主流，畫法成分越少越好。可時下畫字的越來越多，寫字的越來越少了。

不知是誰提出這樣一個問題的？說實在的，這個話題要說高，那是中國書法繪畫美學的一個高階話題，要說低也就明擺的一個事兒，還用回答嗎？

今天，我看了本問題各位答主的回答。我覺得，基本都在一個低端回答，所以，我就想多說兩句。

寫字和畫字，基本不是一個概念，看起來還是“寫字”。但是，有很大的區別。

寫字，主要是中規中矩地按照傳統基本筆法來寫。

“畫字”其實就是一種傳統筆法的“破法”了，這種寫字的方法，主要以行書和草書為主。當然，不是說篆書隸書楷書都不能“畫字”了。畫字，貴在一個“畫”，當然畫不是畫畫，而是更自由地來書寫表達書法家的意趣追求。

這種畫字的書法創作，更加有難度，同時，也更有個性。據說，米芾號稱自己是“刷字”，那意思就是以盡情鋪毫的用筆方法為主寫字了。

實際上，米芾的“刷字”更加蒼老厚重，沒有深刻的人生體驗和書法體驗，根本無法進入“刷字”的境界。所以，刷字其實非常有藝術的高度。

而這種刷字的創作方法，也可以叫做“畫字”。

米芾不但是大書法家而且也是大畫家，他創造的“大米點”山水畫，開創了中國山水畫大寫意的先河。

中國的“畫字”，不能不提到“書畫同源”的這個理念。雖然這個理念本身沒有嚴格的科學理論，但是卻又實際的美學實踐。

後來，有人提出“畫寫出來好，字畫出來佳”這就把書法和繪畫的美學境界結合的更好了。因此，書法借鑑繪畫，繪畫借鑑書法，這在中國畫和中國書法美學裡面是具有特殊世界意義的。

因此，我們說，寫字不是畫畫，畫畫也不是寫字，只是寫字如果能夠很藝術而不是很忸怩作態地去“畫字”，那麼對書法是非常有意義的。

我們的書法非常強調“意”和“勢”，要有意和勢，如果能夠去“畫”，也就是吸收一些繪畫的精神，那麼你的書法作品就會更加生動有趣了。

例如上海書法家王邃常先生的章草的筆法就非常有“意”和“勢”的趣味，他的書法的每一筆，你都會感到彷彿有什麼形象似得，這就是一種“畫字”的趣味。

當然，我們也不能說，字，一定就是“畫出來”的好，各種寫法都能夠產生不同的美學趣味。我們初學書法，最好打好傳統書法基本功，然後，多欣賞優秀作品，多體會前人的書法智慧，我們一定會提高自己的書法創作水平和欣賞水平的。

寫字時指不動，以腕運筆而且筆筆中鋒，叫寫字。反之，指動而腕緊以指力運筆那可就是畫字了，因為所書之字點畫不活而絕無筆力可觀啊。

一管之見方家教正。