繪畫藝術小眾認可那叫高雅，大眾認可那叫俗，曲高寡眾，其實這跟吃東西是一樣的，家常菜大多數都喜歡吃，就是上不了檯面，那種另類菜系偶爾吃上幾頓是挺好吃的，如果天天叫你吃還不如吃家常菜，你說是不是這個道理，還有一部分人喜歡裝逼，好不好吃無所謂啦，只要吃起來高大上就可以了，皇帝的新裝就是這樣來的，還有一部分人就是沒有主見，物以類聚不以群分，但不排除有些作品不符合大眾審美，但真的是有內在美，內在美養心，外在美養眼。本人喜愛書畫還修毛筆，下面是我創作幾幅草稿畫。

其實現實生活中，對我們重要的，比如大米丶蔬菜丶水，價格往往不高。

對我們相對可有可無的，黃金珠寶丶鑽石丶房子，往往價格很高。

看起來不漂亮的畫格調很高雅，畫作這種屬於欣賞與思維方式結合的方式，而且種類還特別多，你得看怎麼去欣賞了，有些屬於表面型別欣賞那種，一眼看上去很高雅很漂亮，有些是屬於那種抽象型別的，亂七八糟的，根本看不出個樣子，大部分人都看不懂，只有很專業的人員才看得懂，往往這種畫的格調卻很高雅，也很值錢，所以說就是看你怎麼去欣賞不同型別的畫作，而且還不能一概而論，不是說漂亮的就一定是好的

舉個例子，好比人也是一樣，長的漂亮什麼才華也沒有，也只是一副好看的皮囊，並沒有什麼價值，長的不漂亮的確擁有豐富的學識，能夠創作出很大的價值，說了一個題外話，只是證明一下這個說法

所以說看起來漂亮的國畫作品格調不高，看起來不漂亮的畫格調卻很高雅，任何事情不要只看表面，就是這個道理

藝術不是用漂亮兩字來回答，如果要求漂亮的話，不如用照相機拍一些豔花，嬌女，風光去放大印劇就夠了，還用得著去畫畫嗎？

藝術是一門科學，它包含畫家的意念，嚮往，精神，目的，從而取景（寫生），構思，佈局直至製作（繪製）到完成。一幅畫是一亇畫家的精神和寄託，如果把一幅畫人物畫的人畫的此照片上還漂亮，把山水畫畫的比風景圖片還漂亮，這不叫美，應該叫俗。

國畫與書法審美如出一轍，太像就是媚俗，不像又是欺世，因此，為有界於美與不美，像與不像之間方為上品。因此，單純的寫意和單純的工筆都不是那麼討人歡喜，而兩者結合在一起，就會馬上身價暴漲，就像穿著拖鞋的廣東人在腰間別上一串鑰匙那樣，拖鞋和鑰匙結合在一起才是正宗的包租公。再舉個栗子，當代國畫大師齊白石就是把寫意和工筆結合在一起的典範，一幅作品裡面，大的內容用寫意手法去表達，小的事物用工筆畫寫意去描述，這樣使得畫面妙取橫生。書法也是如此，楷書的藝術價值遠沒行草的高，很多人喜歡楷書，特別是喜歡那些寫得像美術字一樣的楷書，其實那就很沒藝術價值的東西，只有初學者和外行的人才會喜歡那樣的東西，就像現在，經常有網友支援那個寫了一輩子還是枕腕寫歐楷的人那樣，字寫得橫平豎直一看就很討眼睛喜歡，其實那都是很基礎的東西，還稱什麼大師，讓他寫幾個行草就馬上原形畢露，如死魚浮水毫無生機。國畫的寫意就是書法的草書，國畫的寫意工筆畫就是書法的行草，所以，書法行草格調比楷書高，國畫寫意比畫得很漂亮的格調高。

中國畫的欣賞關健是“品"畫，而不只是“看”畫，沒有一定藝術修養是無法真正欣賞中國畫的。常言道外行看熱鬧，內行看門道。所以看起來了漂亮的國畫格調都不高，這是由於創作者的藝術修養所決定的。曲高和寡，能真正欣賞格調高的國畫的人是很少的，它需要對中國畫的真正理解和深入研究。

“不讀萬卷書，不行萬里路，不求修養之高，無以言境界。”——黃賓虹（中國畫家）

中國畫作品講詩書畫印相結合，作品的意境是由畫家的修養決定的。古人講“繪事後素，廢稿三千，九朽一罷。”重意境、形體，而輕色彩，將水墨丹青以及線描練習，做為作畫基礎、審美標準以及文人畫的時尚風格。所以，一位中國畫家，要提升自己的文化素養和學識修為，對國學文化、經史子集，詩詞歌賦等學科要廣為涉獵，這亦即前人所說的“外師造化，中得心源”，功夫在詩外。而畫家的作品格調也勢必隨著修為的提高而提升，這是一個循序漸進，自然而然的過程。

這種情況是的確普遍存在的，存在也是的確有其必然性，這也許弄清三個方面就豁然開朗不足為奇了。

首先還是要搞清概念，才好弄清緣由。

漂亮的定義大概有三種，與本題相關的相符的是鮮明；美麗；好看。

《說文·糸部》“纅，絲色也” 清 段玉裁 注：“謂絲之色光采灼然也。《考工記》曰：‘絲欲沉。’注云：‘如在水中時色。’今人謂之漂亮。”

格調的基本解釋也有三種，與藝術與本題有關的指，作品的藝術風格以及品格；風範。

唐 蔣防 《霍小玉傳》：“故 霍王 小女名 小玉 ……昨遣某求一好兒郎格調相稱者。” 魏巍 《東方》第一部第四章：“她那特殊的細心、機敏與果斷……都流露著指揮員英武的格調。”

從定義來看，漂亮是作品的外在表現，視覺的衝擊，可以說是人們對作品的第一印象，而格調更是內在的表現，至少是要經過觀者再品後的感受，甚至說是不太好言表的。

而至於看起來漂亮的國畫作品格調不高，格調很高雅的畫看起來不漂亮，這樣的說法好像還是值得商榷，這在後面再探討。

再者就是中國漢語的奇妙了。

生活中其實都有這樣的體會，說一個人有氣質氣質好，本應該是一句很高的誇讚，但現實中都知道這等於說不漂亮。

說的國畫也有同感，如果只是一味說畫的漂亮，就感覺少了格調，而被認為有格調的可能就兩種含義了，真有格調、真不漂亮。

當然最重要的還是與國畫的特點藝術的特點有關。

國畫的歷史和特點就不贅述了，對於國畫的品評其實早有四品之說。

劉道醇在《聖朝名畫評》序中曰：“夫善觀畫者……揣摩研味，要歸三品，三品者，神、妙、能也。”“逸品”作為中國畫的品評標準，最早出自於被張彥遠稱為“李大夫”的李嗣真之口。 在他的《書後品》中，逸品被列在“上上品”之前，並稱之為“超然逸品”。

能品——潛鱗翔羽，形象生動。

畫家的性情愛好和熟悉世間的事物如動、植物，學習技巧能夠巧奪天工，惟妙惟肖，所畫物件的形象很生動。

妙品——筆精墨妙，不知所然。

就是說筆墨非常精到美妙，不知他用了什麼高明的手法，畫意都從畫家心裡表現到手上，能夠完全細膩地體察自然中玄妙和細微的變化。

神品——思與神合，妙合自然。

就是說神品的畫能夠得天機授意，立意非常高，畫家的思路能與神合拍，創造的意念，確立的體貌，和自然有暗合之處。

逸品——筆簡形具，得之自然。

就是說筆墨簡練但已具形質，完全是從自然中得來的，靠摹仿是摹仿不出來的，因為它已超越了事物的表面。

從古人的總結中，可以看到讓畫漂亮更容易些，但要有格調是難多了，這也是為什麼看起來漂亮的國畫作品格調不高。

也會有一些誤會，比如中國畫最講意境才更有了格調，而工筆畫細緻華美就缺少了寫意，其實事事並非如此，中國工筆畫也是最重寫意，所以說有格調的也不一定難看。

鄭重宣告工筆畫也是寫意畫 寫意是中國畫之靈魂不是寫意畫的專利

中國工筆重彩畫因為3個獨特的特點天然具備一個重要功能 中國工筆重彩畫曾經連皇帝都覺得真香 從什麼時候開始不香了

中國畫豔則俗，像大紅大綠，俗不可耐，真正好的作品，清新淡雅，構圖精巧，設色更是不能不能跳出畫外，統一色調，好畫耐看，越看越好看。

國畫一詞起源於漢代，是中國的傳統繪畫形式。題材涵蓋人物，山水，花鳥等。技法可分巨具象和寫意。國畫也是中國先人對自然、社會、政治、宗教、文藝等方面的個人認知。

我們常見的國畫山水、人物、花鳥等大多以寫意為主，是創作者以毛筆蘸水墨和水彩在宣紙、絹布上作畫，以濃淡相宜的水墨，寥寥幾筆即可鉤畫出要表達的意境。如齊白石的蝦，徐悲鴻的馬，鄭板橋的竹等，存世之作往往把酒言歡後，把心境寄託於水墨的即興之作。存留於世的不僅作品表達的美感，更有無盡的留白想象空間。

油畫的前身是15世紀前歐洲的蛋彩畫，是在清代康熙年間，由宮廷畫家郎世寧由歐洲帶入中國。洋務運動後，近代留學青年遠赴英法等國學習西洋畫。這些留洋學者回國後，進入了文化和文藝界，逐漸形成主流，推動了油畫技法的發展。油畫注重寫實，往往以濃墨重彩表達作者想表達的意境。如達芬奇的蒙娜麗莎的微笑、委拉士貴支的入睡的維納斯、凡高的向日葵等。

兩種畫類諸多不同，欣賞偏愛因人而異。作為一名傳統的東方人，當然更喜歡國畫。必定國畫的簡單水墨，能留給觀賞者更多的藝術想象空間，這些非具象、非抽象的藝術形式，用濃墨重彩的油畫技法是很難表達的。

站在街邊的妓女往往是濃妝豔抹，花枝招展。咋一看，非常漂亮。她們大多是水性楊花，逢場作戲。認錢不認人。老話叫做婊子無情。許多良家婦女，大家閨秀未必都是長得很好看。但她們大多性格溫柔善良。孝敬公婆，相夫教子，勤儉持家。

繪畫作品當中也分幾個層次，大致分為行畫和純藝術繪畫。最低端的繪畫我們叫做行畫。這些繪畫沒有多大技術含量，流水線作業。大紅大綠。甜媚俗氣！猶如站街的妓女。市場上多見到的是《花開富貴》牡丹花，風水山水畫等等。一般都是公司開張新房入夥，作為送禮用的，圖個喜慶。

純藝術的繪畫如中國水墨畫等。畫面不一定好看。黑乎乎，有時候會感覺到亂七八糟。但是它講究的是文化傳承，筆情墨趣，格調高雅，猶如大家閨秀。

個人拙見，對於藝術而言，比如對於繪畫

一幅繪畫作品的好壞，不至於是否漂亮

也許一幅油畫，色調豐富多彩，繽紛豔麗，非常奪人眼球，引人注目

但是，你卻感覺這幅畫很豔俗，豐富豔麗的色彩讓你眼花繚亂，甚至不耐看，並沒有獲得美的審美感受，你看完之後一轉眼就忘了

西方美術史上，許多經典的傳世名畫，比如傳世的古典油畫，都是色調很典雅，和諧，柔和的，並不一定是豐富漂亮的色彩

西方傳統古典油畫，創作理念是表達美，理想美

但是二十世紀現代藝術，藝術思維開放了，繪畫創作不一定表達美

立體主義畫家畢加索的作品，畫中的女性是變形誇張的幾何體形象，並不漂亮，甚至給人醜陋，扭曲的視覺感受，但是照常聞名於世

對於國畫而言，國畫的創作理念是表達素雅，簡淡的意境

在唐代，五代時期，還有一些青綠，金碧山水，在王維之後，幾乎全部用水墨作畫

國畫如果色調太豔麗，太豐富，雖然感覺很耀眼，光彩奪目，但是，就會失去國畫高雅，素雅的格調和內涵

南齊畫家謝赫，提出六法論，一氣韻生動，二骨法用筆，三應物象形，四隨類賦彩,五經營位置,六傳移模寫。

國畫最高境界是氣韻生動，而不是排在第四位的隨類賦彩

宋代畫家梁楷畫筆下的潑墨仙人圖，畫中的仙人，其五官，擠成一團，鬍子很邋遢，步履蹣跚

但是經過樑楷的大寫意簡筆潑墨，仙人渾身散發脫俗的仙氣

雖然畫中仙人不漂亮，甚至猥瑣，但是給人的視覺感受很高雅脫俗

所以國畫，由於氣韻生動是最高境界，所以很忌諱色彩濃豔豐富

年輕的時候

搖滾樂

美酒

運動

異性的體香

油畫的表現力

無不心馳神往

看歷代中國山水畫

什麼玩意

黑乎乎

千人一面

殭屍一般

而今奔五

不再晨勃

住在山中

不肯下來

再看中國山水畫

心有慼慼

古人之境界

確實高格

一句話

年齡影響審美

氣質決定雅俗

但藝術的口味

能無變乎？！

陳會衡水墨山水

國畫的格調不是一句話講的清楚，我以為，格調就是國畫家的人格魅力，畫如其人，追求高境界、追求與眾不同的作品氣息，作品格調既高既雅。

陳會衡水墨山水

《古畫品錄》六法論的第一條既氣韻生動，說的就是國畫的格調。一張國畫作品，樸素高寒，畫面氣息湧動，能在第一時間便吸引觀眾，這是無與倫比的格調，格調不靠濃妝豔抹，也不是黑墨狠筆，是畫家心情的自然流露，不迎合某一特定觀眾，只為抒發作者內心的情感。

陳會衡水墨山水

國畫作品千萬不可“漂亮”，不可低俗，氣息高，格調才高，也才真正彰顯出國畫的高貴高雅。

簡單來講，畫分為兩種，一種是悅人耳目的，一種是悅人心神的。

悅人耳目的畫顏色通常會很鮮豔，看起來比較漂亮，比如說宮廷美人畫，雖然畫的很美，人物很漂亮，但是，也只是一些美人在搔首弄姿而已，沒什麼內涵，不能給觀眾帶來深層次的思考。

像八大山人這樣畫，看起來就不漂亮，沒有顏色，也沒有漂亮的造型，但是，它傳遞出了更深層次的精神內涵。八大山人從一個皇室貴胄，淪落到國破家亡、妻死子喪、孑然一身的境地，他內心對這個世界、對人生會有很深刻的體悟。這種體悟是具有普世價值的，我們從他的畫裡面，可以讀出苦澀與沉重，但是又有從沉重與苦澀裡超脫出來的平靜與淡然。這樣的精神精力量，被畫家濃縮凝聚到畫面上，看畫的人會產生共鳴，因此也會給看畫的人帶來精神力量。這樣的畫，是人類共同的精神財富，是人類精神世界的一個至高點。這樣的畫，不是視覺上漂亮但是毫無內涵的畫所能比擬的。

比如說一些低俗的網路小說跟經典名著相比，低俗的小說能滿足人們一時獵奇的心理，會讓看書的人快速得到閱讀的樂趣。很多經典名著往往晦澀難懂，不能在短時間內帶來閱讀的快感，但是會啟發人思考，會給人帶來精神的力量，值得人們反覆去琢磨，反覆去學習，這樣的經典，帶給全人類的精神價值不是消遣的文字所能比擬的。

比如說有兩個姑娘，一個很漂亮，五官精緻，身材火辣，但是言語粗俗，自私自利；而另一個長相平常，但是舉止文雅，很有教養，樂於助人，這兩種人相比，你會更喜歡哪一種呢？或許一開始會被漂亮的吸引，但是時間長了，還是有內涵的更耐人尋味。

所以說，有格調的畫就跟經典名著和有氣質的人一樣，或許看起來沒那麼漂亮，但是很有內涵。

這讓我想到了另一個問題，就是很多人總會問 國畫和油畫到底有什麼區別？油畫總是看上去富麗堂皇，色彩鮮豔美麗，光影效果無敵，而國畫卻看上去沒有那麼好看。為什麼會出現這種情況呢？

這要從畫家的表現手法上來區分，就是那些第一眼看上去漂亮的畫都有一個共同點，色彩用的好，造型準確，光影效果好

那些看上去沒那麼漂亮卻格調高雅的畫也有一個共同點，就是看著不像，卻又神似，線條摧枯拉朽，並無刻意描摹。

所以那些漂亮的畫，畫的是事物的表象，讓人一眼入迷，時間長了又索然無味。

而那些沒那麼漂亮卻又高雅的畫，他們畫的是事物的本質，一眼看上去平平無奇，時間長了你會發現，你用想象給這幅畫的本質賦予什麼樣的表象，他就會成為什麼事物，這種畫你用不同的心境，不同的時間去看，會出現不同的感覺，這就是中國畫的最高境界，也是與別的畫種的最大區別。

國畫，表現得是事物的本質。表象，由賞畫者帶入。

所有的藝術表現形式發展到到最後還是要走國畫的路子，所以國畫，入門即殿堂

意境第一，中國畫六法之一氣韻生動，說的就是如此，是筆法與墨法相融，營造出生動的畫面，這還和畫家本人的藝術的素養相關

你這裡主要說的是中國畫，其追求的是意為先，型為次，重筆意，輕寫實。所以說畫的逼真不是最好的，不然水彩畫就佔了上風。

中國畫講究詩書畫印一體，其審美特徵決定了對形式美的特殊之處，不能以簡單地漂亮美醜來衡量。

中國畫分為工筆、沒骨、寫意，而根基是寫意，沒有嚴格意義上的寫實，畫的是畫家心中的象，而非眼前的象，崇尚的是以傳統文人精神為根基的寫意精神，表現手法上與其他畫種截然不同。

源於畫家對事物的高度概括，轉化為筆墨韻味，注重用筆用墨的功夫，傳達出作者的主觀感受，表現精神風貌，所謂“外師造化，中得心源”。

欣賞國畫不在於色彩是否絢爛、多彩，而在於筆墨的品格把控，雖然國畫有重彩、有金碧、有青綠等卻別，核心卻人在講究筆墨。之所以看起來漂亮的國畫作品格調不高，因為漂亮稱之為“媚俗”，過於“象”則脫離了寫意畫精神。

齊白石原話：論畫與形似，見於兒童齡。中國畫重在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世，畫的太像就難免變得俗氣，就顯得格調不夠高雅。