對於攝影愛好者，修圖用到LR也就足夠了，手機端可以使用snapseed與潑辣修圖，相得益彰。(以下為小蟻M1直出JPG，原圖未修。)

各有千秋，就像一個人身材特別美好，不穿衣服時會讓你震撼，如果穿了不合適的衣服就打折了，如果穿了得體的衣服會更加美好。

這是事實，強有力的後期製做能力，真的可以使一幅看似平常的圖片，變成炙熱難得的相片，這就是三分拍攝功夫，七分後期製作的緣由。

我覺得主要還是靠前期拍攝，要拍出好的作品，受幾個因素影響：1、燈光。前期必須打好燈光，用不同的燈光，拍出來的效果就不一樣，比如裸光光線過硬，拍出來的畫面糙點很多，如果在燈上加一個柔光箱或者柔光傘，讓光線變得柔和以後，拍出來的照片溫和細膩，沒那麼粗糙。還有光線過亮或者過暗，都會影響畫質，如果光線偏差不大，是可以透過photoshop調整一下，但是如果光線太亮，把畫面拍曝光後，photoshop也無法調整過來，反之過暗，也無法調整的。2、擺造型。擺好造型也很重要，不信可以試試用photoshop把一個站立的人p成蹲著的吧！。3、相機。畫素高的相機肯定比畫素低的好了，如果拍出來的照片很模糊，photoshop也是很難調清晰的。總之，好的作品離不開修圖，但是前期拍好圖片是最重要的。所以，我認為要拍好一張圖片，應該是7分拍照，3分修圖比較合適。

攝影藝術的所謂前期與後期從來就是一個不可分割的整體，它們只是一個藝術創作過程的兩個組成部分，離開任何一個部分或者貶低任何一部分，都是不科學的。

前期有相機完成的拍攝過程，其實只是一個影像資料採集過程，後期所完成的並不只是“修”圖，它更原始更本質的功能還有“讀”，即將相機採集到的資料資訊呈現為人眼可見的影象資訊，如果你用raw.格式拍攝轉換為jpg.等大多數系統可顯示的圖片格式，這個過程就已經進入了“後期”，如果你直接用的是jpg.格式拍攝，那麼其實是你的相機完成了這個過程。

一張成功的攝影作品的創作過程中，前期與後期分別承擔著不同的功能與作用。

前期的拍攝需要主題的構思、素材的選取、構圖的確定、光線色彩的運用，而後期則是將這些元素進一步最佳化或強化，創作者在前期中無法實現的創作意圖和訴求，可以通過後期手段進一步提煉出來，比如對於色彩、影調、明暗對比的調整，對於表現重點的突出，對於作品主題與氣氛的渲染與突出，等等。

必須強調的是，後期的一切手段都建立在前期拍攝時準確的曝光、合理的構圖、光線與色彩的合理排程基礎上，後期不可能是無源之水。一張對焦模糊、構圖雜亂、邏輯無序的拍攝，想要通過後期“修補”成所謂大片，是無稽之談。

反之亦然，前期拍攝過程中留下的遺憾或者不足、或者僅僅依靠摁一下快門無法實現的藝術構思和難以企及的理想效果，以前需要透過費時費力的暗房操作來彌補，今天極大地簡化為電腦軟體操作，這正是科技進步為攝影藝術帶來的福祉與進步，拒絕甚至牴觸這些科技進步成果的福利，不僅迂腐可笑，而且根本不懂真正的攝影。筆者至今未曾見過任何一張號稱不經過任何後期而“直出”的“原片”可以算得上優秀的攝影作品。對，一張也沒有見過。

以兩張不成熟習作為例，做簡單說明。

攝於湖北省丹江口，日落前逆光拍攝。原片本身的構圖與層次都比較合理，動靜對比、明暗對比、色彩對比元素都比較豐富，但是缺點是光比較大，色彩發灰。

後期手段：1、將背光部分的山體叢林增加了曝光，顯示出了細節和層次；2、反光的水面適當降低曝光，也是為了顯示波光的細節與質感；3、山體叢林、水面和水鳥分別做了色彩調節，使之形成較為鮮明合理的對比。

攝於雲南省瀘沽湖。超廣角鏡頭的畸變效果使畫面的視覺衝擊力，與人物粗獷有力的形象與氣質形成互動，暴風雨來臨之前的自然光突然有了一種舞臺光的奇特效果，而天空低壓的雲層質感十足，應該說原片基礎還不錯。

後期調整：1、調整白平衡，強化了暴風雨之前的黑雲壓城的氣氛；2、人物區域性做了銳化處理，使之具有更強的立體感；3、強化了紅藍色調，使畫面色彩對比更為簡潔有力；4、提亮了人物臉部，強化了表情在畫面中的點睛作用。

在photoshop上傳後圖片進行修改，在修改之前是有基礎的照片，將拍好的圖片以及照片。上傳到photoshop上進行修改。一般修改有如下幾點。

1、修改它的原圖的結構。

2、寫給他的色調。

3、修改他的背景以及圖片的虛擬化的鏡頭景象。可以用高絲模糊功能可以達到這個效果。一個好的作品，如果是裝置，技術，環境都達到了，一般情況下在修改的時候是比較容易掌握的。稍加修改就可以達到你滿意的效果和圖片。如果你的裝置環境以及技術所掌握的知識不夠，但是修改的難度就大一點，修改出來過後它的效果也不是很理想。所以說一般牌照三分鐘拍照7分鐘修圖是有道理的。

“三分拍照，七分修圖”的說法主要是強調攝影后期的重要性，無所謂對錯，只是一個說法而已。單從攝影創作的角度講，前期拍攝是主要的，它解決的是有沒有的問題；但要是從藝術欣賞的角度講，後期修圖就顯得更為重要了，因為後期修圖解決的是美不美的問題。除此之外還要看在什麼攝影領域，照片做什麼用途。如果是商業攝影、廣告攝影、藝術人像、風光創意、婚紗照、旅遊紀念照等非記錄類攝影類別，將其用於商業活動、廣告宣傳、藝術欣賞、藝術展等賞心悅目的社會生活中，還真就得靠後期修圖來提升作品的視覺效果和藝術感染力。比如我2019年秋天在婺源拍攝的石城晨霧的那張照片，拍照只是為了攝取石城迷霧中美麗的光影，至於作品的最終效果還是要看後期審美，看後期修圖過程中怎麼調整、潤色和渲染了。

江西婺源之所以被譽為“中國醉美鄉村”，與攝影愛好者經過後期修圖的婺源風光片有著密不可分的關係。但如果是拍攝人文紀實和新聞圖片等記錄類作品，尤其是作為事實影像資料和歷史依據“，三分拍照，七分修圖”的做法是絕對行不通的。

“三分拍照，七分修圖”的意思只是說，照片漂亮不漂亮主要靠的是後期PS修圖，這種說法也不為過。攝影大師亞當斯說：“拍照等於譜曲，暗房等於演奏”。而我認為：旋律之美緣於譜曲，是否動聽還在於演奏。攝影與修圖的關係缺一不可，你說後期修圖的作用佔幾分？如果只是記錄類拍攝，修圖就沒有了用武之地，這種說法也就不存在了。也可能會是七分拍攝，三分修圖，甚至連三分都不能有。

是的 這種說法確實一直存在 並且有它的合理性

但是，這種說法個人認為只存在於前期由於某些失誤造成一幅不錯的作品中某一處明顯瑕疵而又想挽救這幅作品的情況。就像我的這幅作品

三分拍七分修，我覺得有些道理吧，在這個Photoshop強大的世界裡，100個人裡可能有70個人會用這個軟體，不分職業，大家都想把自己修的美美的，有那個女生不希望自己長得和ps修出來的一樣。但我覺得修美只佔了10%吧，但最主要的是調色，一個符合樣片感覺得顏色，能大大提升照片的品質，不僅把照片品質提高了，讓人看了也有故事性。

現在很多的App也都有特有的濾鏡功能，也有很多手機的修圖軟體，但是我比較常用的是Snapseed和MIX，功能可以說很強大了，很多手機攝影師也會常用的軟體，裡面也帶了很多自己的濾鏡。

很多時候拍完模特，模特都喜歡在攝影師的相機裡看看拍的怎麼樣，很多相機的螢幕也只是屏顯得顏色，相機出廠時在螢幕感觀上提升了很多，但是個人感覺佳能看起來更讓人舒服一些，比較偏暖色，顏色比較重的就是富士了，感覺就像是自動調色了一樣，直觀飽和度很高，但本人比較喜歡佳能，但是這些圖片如果在電腦上看的話其實是一樣的，並沒有在相機顯示器上看到的顏色那麼好看，那麼這時候就需要Photoshop加以修飾，ps真心很強大，電商設計，後期合成，修圖調色，磨皮修瘦，應有盡有，沒有你想不到只有你做不到。

三分拍七分修，但是有些攝影師也不不修圖，透過光來呈現照片的美觀度，更有故事性，透過構圖和光來出片，但是要是拍人像模特，難免不修圖，面板好寫的還好，面板不好的可能需要修的時間長一些，尤其是在廣告大片，模特的面板可能要精修到極致，所以強大的後期真的很美好啊。

不是絕對的，看什麼題材。紀實攝影基本不允許後期修改，藝術創意基本靠後期，風光攝影可調色彩，色調，裁剪，明暗等基礎調整。

我從事攝影行業這麼多年。現在是數碼時代，數碼時代那就離不開ps，數碼照片經過ps的調色和修飾，那出來的效果是比原圖要美很多的。所以攝影是離不開ps的，離開了就等於吃拌麵，沒有拌麵醬。

如果說3分拍照7分修，那可能注重的是照片結果，而我認為拍攝本身是我去追求去享受的過程，至於能不能拍出好看的片子，也是在不斷學習不斷拍攝過程中，有意或者無意間抓拍到漂亮的景物，這就是拍攝的重要性，我享受拍的樂趣，修圖則是享受工具修飾帶來的美感。

“所謂的三分拍照，七分修圖”的說法主要是強調攝影后處理的重要性，沒有對錯，只是一個說法而已。可以這麼說，無論是專業的還是業餘的，拍完照以後，都想自己的照片拍的好看些，但要是從藝術欣賞的角度講，後期修圖就顯得更為重要了，因為後期修圖解決的是照片中存在美中不足的地方。想要照片好看，後期的修圖，調整，潤色，和渲染是有必要的。

如果是記錄生活，我覺得還是不要過多依靠後期處理，因為最真實的東西才是最能表現當時的意境的！ 如果是拍攝風光我個人還是覺得高超的攝影技巧才是出片子的法寶！適當使用ps對顏色的潤色更能使自己的作品錦上添花！

巧婦難成無米之炊，朽木不可雕也，既然是攝影就要利用光影，拍攝出好的作品，PS修圖只能是錦上添花，8分拍攝2分修圖才是正確的選擇，拍的太差的作品怎麼修也不能飛上天

後期確實很厲害，但是在膠片時代我們的前輩沒有更多的後期空間的情況下也一樣拍出了很多優秀的作品，所以我建議在前期拍攝的時候要嚴格要求，給後期留更多的空間，這樣才能出好的照片。

這個真不重要，能表達你想要表達的情緒、情感才是重要的，讓觀看者能準確感受到你要表達的就是成功的。很多照片沒用頂級裝置、沒有後期，甚至用現在眼光看都不太清晰，但依然不影響成為傳世名作。