是教育的問題。民族唱法是豐富多彩的，包含了各個民族的曲調。尤其是中國多民族聚集，都有自己民族的特有的文化傳承。要了解欣賞民族唱法是要系統學習才能感受她的魅力。民族的才是世界的，從初中開設民族文化音樂學習鑑賞課才有意於民族文化的發揚光大。

民族唱法的歌手，大多不會象通俗流行歌手那樣踢腳甩手搖頭晃腦地那樣誇張。一些追求刺激的年輕人當然就不喜歡了，

除了專業歌手，民族唱法的發聲和技巧一般人是難以學習和掌握的。五音不全的人怎麼唱？沒有音樂細胞和音樂素養的人怎麼唱？現在有的人所謂的唱歌就是聲嘶力竭地喊叫，一句歌詞重複很多遍，沒有音樂形象，沒有歌曲意境，沒有藝術感染力。

民歌很有代入感，其音樂形象和詞曲意境是十分豐富的，無論是唱或聽，都能讓人在美的感受中產生聯想。比如蔣大為一曲“在那桃花盛開的地方，有我可愛的故鄉……。”，當這一句歌詞一唱出，一片桃花盛開，美麗的桃林畫面即展現在人們眼前……，這就是歌曲的音樂形象和意境。可現在的一些年輕人會有這樣的感受和體會嗎？

作為正統民族唱法的民歌，即便是業餘愛好，也應當具有一定的音樂素養和藝術欣賞力，只有這樣，才能從歌聲中感受和體會歌曲的形象美和意境美，並從中獲得真正的藝術享受。

看了許友友的評價，各已抒見，展現出了對中國民歌喜愛和欣賞。

那麼為什麼民族唱法不受當下有些年青人的歡迎呢？還是一個時代發展和需求問題，即遍在這近四十年中，國家舉辦“青歌”賽，然爾也出現了許多後來至今的歌唱家，可以說他(她)們都有自已代表作，展現了民族唱法的唱功，但是沒有拖展開對民族唱法的市場，反爾普極了“通俗歌曲”的廣繁…

民歌是民族唱發基本，看似簡單其實不簡單，多少人出一個出類拔翠歌唱演員是有統計數字的，而五十六民族有五十六種曲調，而統一到中央民族學院的深造學習確實不容易，而很多地方都有各地的音樂學院，而參加“青歌賽”的人，大部分人是從下面選送參賽的。

中國民族唱法是有講究的，一個是味濃甜美，另一個是動聽悅耳，能達到這種要求標準的人也就不多了，從技術技巧上要求是非常嚴謹的，差一點都不行。

尤其是從五、六十年代的當今老年人更身體會，是伴那個時代的民歌和歌劇成長起來，如胡松華的讚歌，郭蘭英的南泥彎都在大型詩歌《東方紅》上呈現出來，到六十年代初期到七十年代是中國歌劇廣繁而致的歲月，如:《洪湖赤衛隊》《紅珊瑚》《紅嫂》都是民族唱法的代表作。而電影就更別說了，群星匯翠插曲動人動心，可以說都是以民族唱法配的主題歌。

這也證明民族唱法的難度和要求，不是那個人學好的，尤其是女聲要求更細更高，而男生是兩萬人中可能才出一個…所以民族唱法和唱功達不到功底，是無法職業化。

而當下年青人隨著時代文化和思想觀念的開放，簡單化了，尤其受港臺歌手的應響，餘樂性隨意和趕“時毛”，又能學得快接受的快，加上出現了許多中國式通俗演員的唱功紅極展現，通俗歌手又在“青歌”賽上被認可參賽，達到了普極，是唱而不敗，但真唱好也不容易，比起民族唱功唱法是有天壤之別的。

民歌唱功講究，但並不說年青人不喜歡，而中老年人唱通俗又張不開嘴，這證明時代文化不但能造就時代人，還能讓人根深締固。

需要天賦條件好，經常期歌唱訓練過程，才能演唱普通難度的歌，高難度需技巧和專業訓練才能做到，大部分人耐心不夠。

受外國流行音樂影響的比較大，電視宣傳導向也是這樣宣傳外面的音樂力度也大，加之青少年又追新潮。可能對民族的唱法有些衝擊。

這個問題的確是存在的，在改革開放之前，國內樂壇基本都被民族唱法大部分所壟斷，所謂民族唱法，就是以中華各民族地方特色的民間調式加上中國特有的腹式呼吸，鼻咽腔共鳴的發聲方法進行歌唱。民族唱法細膩委婉，如泣如訴，歡快熱烈，熱情奔放，經久不衰。因為民族唱法對歌者要求較高，需要歌者有一定的天賦條件，不適合大眾普及型娛樂，只是少部分人能唱，多數人再聽。因此，就衍生了通俗唱法，這種唱法以流行音樂為基調，自由，活潑，浪漫，節奏感較強，對歌者的自身條件要求不高，是一種普及型的娛樂方式。尤其是當代的年輕人，在工作壓力巨大的現實社會，放鬆一下心情，過一把明星癮尤為適合，這種以說的方式唱歌，更能抒發年輕人的內心世界，所以，深受年輕人的喜愛。隨著流行音樂的普及和民族音樂的交融，又派生出了另一種非官方的演唱方法，這就是民通唱法，這種這種唱法是中國音樂的獨創，它把民族唱法和通俗唱法糅為一體，既有民族唱法的柔美也有通俗唱法的浪漫，既有民族唱法是悠遠，又有通俗唱法的節奏，不高不低，適應性更強，也更為大家所接受。

現在還有年輕會唱民族歌的嗎？都是轉調說唱了，讓年輕人聽七十歲歲的民族經典歌？有作曲家嗎？作詞家嗎？都是什麼原創歌手，一年寫八十首歌的，好經典民族歌哪個不是深入生活，實地採風有感而寫的呢，現在一臺破電腦十分鐘就寫一首歌的時代了，不用點洋腔洋調，能火嗎？

喜不喜歡民歌跟一個人的審美價值觀和審美水平相關。從音樂藝術和審美方面來說，流行歌曲沒法和民歌相比，可以說有天壤之別！有的歌星唱的流行歌曲就像是在說夢話！難聽！那些唱流行歌曲的人唱的民歌簡直就是糟蹋民歌！

不管什麼唱法，不管什麼歌，只要百姓會傳唱流行，且經久不衰就是好歌。如鄧麗君韓寶儀費玉清以及蒙古西藏江蘇雲南閩南等民歌都傳唱度非常高，可以幾十年也代代相傳。而周杰倫呀張學友的歌只能聽幾次都銷聲匿跡了。

我喜歡民族唱法，民族唱法有旋律，優秀的民族唱法歌手唱的歌非常優美，很好聽，通俗唱法很多像說話似的，有些歌手唱得怪難聽。

我認為不是對民族唱法不喜歡而是選擇的歌曲有區別。年青人大都喜歡流行音樂，他們選擇多是流行歌曲，對老歌他們不會唱，也不懂是什麼唱法。

現在的歌不叫歌，叫說唱。

現在的歌詞曲都是扯蛋，雜耍。

你看真正的民歌：

在那遙遠的地，有位好姑娘……

我願她拿著皮鞭，輕輕的打在我身上，

籃藍天上白雲飄，白雲山下馬兒跑，……

你看那汾河的水呀，嘩啦啦的流過……

唱支山歌給黨聽，我把黨來比母親……

歌詞曲都是絕配，景情音融合一體，能將你帶入最高境界裡去。

這才叫歌。

現在的這些歌叫雜種，轉基因歌，

總感覺怪怪的，不像是人唱的歌，

不是享受而是在自殘怪叫。

我不怕罵，罵，大爺也就這麼認

為的。

世界範圍內有許多特色鮮明的經典民歌(又稱小調)，在演唱時需要演唱者用不同的演唱方法表現作品:常用到民族唱法和美聲唱法。只要作品好旋律優美，用什麼方法演唱則顯得不是很重要。

流行音樂一般和通俗唱法相伴，表現形式比較開放活潑，作品的表現風格樣式多樣化，尤其受年輕人的關注和喜歡，象吃快餐一樣很容易被接受，形成音樂發展的主力。

“民族唱法”或者“通俗唱法”的提法源於80年代，所謂民族唱法其實是本土化的美聲唱法，更應該叫學院派唱法。流行音樂注重個人情感的表達，相對接地氣門檻低，自然有最大眾的受眾基礎。中國年輕人喜歡流行音樂並不是主流媒體的倡導，改革開放後首先鄧麗君就在地下瘋狂傳播。86年央視青歌賽增加“通俗唱法”組只是順勢而為。全世界大多數國家的主流都是流行音樂，邁克爾傑克遜的知名度遠遠超過美國總統。當然經典音樂和藝術歌曲有永恆的文化價值，所以文化審美是越來越多元化的。