1.在我看來，日韓電影能讓觀眾感到壓抑，恰恰是因為這些電影有一個共通性，那就是製作者都在不遺餘力的為大家展現社會真實的一面，殘酷的一面，陰暗的一面！我覺得這是日韓電影的優點，比如電影《熔爐》就是最好的例子，整部電影簡直壓抑到極點，但同時也創造了非常大的影響力。電影能讓你感到壓抑，就說明它很真實。

2.我覺得電影風格與社會環境及背景也有很大的關係。的確，南韓，日本在近代以來社會矛盾一直存在，主要就是階級矛盾，由此產生了很多社會問題，而電影，有時就是把這線社會問題以藝術創作的形式搬到大銀幕上。

首先日本是發達國家，經歷過高速發展之後，現在經濟疲軟，整個社會的普遍氣氛就是壓抑的。形容起來就像是經歷了衝刺賽跑後的疲勞期，所以文化產業也會受到相應的影響。例子就是上世紀八十年代的電影電視還都是潮氣蓬勃的黃金年代，到了九十年代就完全變成了黑鐵年代了。其次，就是對那些繁華的盛景開始厭倦之後，人們會開始思考人性這種比較嚴肅的話題，這樣的題材一般是不會拍出比較歡快的電影的，有思考就會比較沉重，也就會給觀眾帶來壓抑感。第三，日本這個國家的人本身就有悲情的傳統。作為一個島國國民，天災不斷，物產不豐，這種憂患意識讓他們習慣性的悲觀，所以拍電影也難免壓抑了。

1.每一部電影就像一部南韓的歷史和南韓人的心態，在列強環繞中生存。不想送命就得拼命，南韓獨立後同樣經歷過漫長的黑暗統治，所以南韓的狀態就像身在絕境，進無門退無路，馬粥街，弱者只有先下手，破壞一些規矩，才會有一絲勝算。

2.首先日本是發達國家，經歷過高速發展之後，現在經濟疲軟，整個社會的普遍氣氛就是壓抑的。形容起來就像是經歷了衝刺賽跑後的疲勞期，所以文化產業也會受到相應的影響。例子就是上世紀八十年代的電影電視還都是潮氣蓬勃的黃金年代，到了九十年代就完全變成了黑鐵年代了。其次，就是對那些繁華的盛景開始厭倦之後，人們會開始思考人性這種比較嚴肅的話題，這樣的題材一般是不會拍出比較歡快的電影的，有思考就會比較沉重，也就會給觀眾帶來壓抑感。第三，日本這個國家的人本身就有悲情的傳統。作為一個島國國民，天災不斷，物產不豐，這種憂患意識讓他們習慣性的悲觀，所以拍電影也難免壓抑了。

日本電影看得不多，還是說說南韓電影吧。

南韓電影這些年佳作層出不窮，引起了國內的不少關注，尤其是《寄生蟲》先後斬獲了金棕櫚和奧斯卡後，國內對中國產電影和南韓電影的比較和對中國產電影的反思一浪高於一浪。畢竟電影是文化傳播的一種途徑，《寄生蟲》在歐洲三大電影節之一的戛納和奧斯卡獎上的接連斬獲，也算是這部電影輸出的南韓文化得到了歐洲和美國的認同。至少在電影人圈子裡是可以這麼說的。

南韓電影解禁後，在創作題材上得到了極大的解放，反思歷史問題和社會問題的電影開始取代之前的喜劇和愛情題材電影成為了廣大影迷的關注點。

首先能想到的就是2017年上映的那部宋康昊主演的電影，電影從一個司機的視角再現了當年的事件。電影直面了當時的歷史，將當時發生的事情一點點的呈現在鏡頭下，給人帶來的感覺自然是壓抑的。

但是正如南韓總統文在寅看完電影后說的那樣：“到現在真相還未能查清。這是留給我們的課題，這部電影為這個課題賦予了強大的力量，我想這正是電影的強大力量吧。”

還有樸贊鬱的那部《共同警備區》，鎖定的是朝韓邊境，也就是常說的“三八線”。透過第三方介入調查邊境槍擊事件揭開了朝韓雙方在面對分裂和邊境問題時的複雜心態。兩對朝韓守軍從誤打誤撞相識到血濃於水的認同，再到擦槍走火的意外。小人物的努力最終還是會湮滅在大環境的動盪下，所以朝韓守軍這種私下的友情終究還是會走向毀滅。

從小人物的視角來看待歷史事件這種“以小見大”的表現手法更容易在觀影人找到感同身受的角度和立場，自然能更加引起共鳴。觀影后的壓抑帶來的是反思，這正是電影的強大力量。

斬獲金棕櫚和奧斯卡的《寄生蟲》就是這類電影的代表，相比於歷史題材，社會問題的電影更容易獲得不同文化背景和不同國家的觀眾的認同，因為社會問題有著很多共性。

比如《寄生蟲》就是將南韓社會目前的階級差異透過宋康昊一家人展現了出來，他們透過偶爾的一次機會集體寄生到了富人家中，誰知家裡還隱藏著一個更深的寄生蟲。奉俊昊導演巧妙地透過地下室、氣味等等暗示著這種橫亙在窮人和富人之間無法逾越的隔閡，直接映射了南韓日益分化的貧富差距和階級差異。

還有之前在戛納大放異彩惜敗給《小偷家族》的《燃燒》，同樣是展現階級差異，李滄東導演用更加東方的手法來呈現。雖然電影改編自村上村樹的小說《燒倉房》，但是李滄東進行了非常本土化的改編。一個有著殺人癖的富家子、一個有著作家夢的窮小子和一個有些神秘的打工妹，三個人之間糾纏不清的關係將南韓社會中不同身份的人的狀態一點點呈現了出來。

兩部電影最後都以殺戮結尾，而且都是下層的刀刺進了上層的身體，似乎暗示著某種反抗。這樣的社會問題展現手法和結束方式，自然不會讓人覺得舒服。但是會給人帶來強烈的震撼，自然會引起觀影人的反思。

其實，觀影是一件非常主觀的事情。同一部影片傳遞出來的情緒折射到不同的人的身上都會產生不同的效果。一些南韓電影讓人感到壓抑，我覺得主要是因為題材承擔了很多的責任，講述歷史的責任、挖掘現實的責任、引起反思的責任，正是這樣的責任才讓電影傳遞出了一些讓人壓抑的情緒。但並不是說傳遞出這樣的情緒就會讓人無法感受到享受感，相反，這樣的影片產生的回味和思索讓人更加享受。

每個人的觀賞不一樣吧！

我沒有什麼壓抑感煩反而有一種敬佩感，表演的很專業 堅持自己喜歡的吧。

這兩個民族的性格一直都是比較壓抑。所以拍出的影片具有極強的民族性的特徵，所以看了後感覺比較壓抑，特別是日本片尤為突出。

因為人家都說了想看心理方面的懸疑片就看日韓片啊想看科幻大片就歐美，尤其是南韓很多犯罪片子，看完半天才能反應過來。心理方面刻畫的十分細緻，讓你被它引進去從他的視角去看待，去思考

日韓電影體現了其民族風格。

日本、南韓人長得跟咱們挺像，骨子裡可一點也不像。他們拍出來的電影確實也有一些大師級作品，普遍風格還是陰暗、壓抑為主，同美國的英雄主義或者咱們的愛國主義相比，這都是完全不同的風格。主要原因我歸納了以下幾點。

地理位置。日本是島國，國家面積小，耕地面積少，地震、颱風等災害頻發。島民過著飢不擇食又擔驚受怕的日子。南韓是半島，但是旁邊的北韓是封閉的，所以也能看成一個島國，基本地理位置就與日本類似了。

經濟問題。由於全球經濟發展放緩，日韓的經濟問題尤甚。日韓人民的工作、生活壓力很大，很多影片中顯現的問題確實出現在他們的日常生活中，這是真實的體現。日韓電影的壓抑與其綜藝節目的放縱又是個極度的反差，這同時也是人們需要宣洩解壓的需求。

歷史原因。日韓古代的發展要比中國晚一千年，後來都是透過向中國學習而迅速追趕，可結果就是成為了古代中國的附庸。現代的日韓又是向美國學習，科技發展迅速，結果成為了美國的附庸，因為戰爭原因還都有美國駐軍。

一個國家的領土上有另一個強國的駐軍，這對他們的民族自豪感是多麼沉重的打擊！連最基本的自主權利都沒有。正是這種滲入骨髓的痛苦成就了他們的民族風格。

他們極度自卑又極度驕傲，沒有廣闊的胸懷去接納世界。他們只能用力過猛的去體現自我。

我覺得大部分都是這樣，也有極少數比較輕喜劇的影片。比如南韓電影《我的野蠻女友》，《麻婆島》系列等。劇情相對輕鬆活潑，又挺能搞笑的，而且演員演技都挺好的，自然又不做作，不會覺得壓抑!日本電影方面，不知道你看過小栗旬的《銀魂》沒有?非常沙雕搞笑哦!

當然，我剛剛提到的是少數部分，說到壓抑的感覺，近幾年看南韓電影真的真真切切會有這種感受。《假如愛有天意》《王的女人》《晚秋》《熔爐》《釜山行》等等這些大熱的影片，看完之後心情都挺沉重的，我都哭過好幾回呢!關於悲傷的愛，關於得不到的愛，關於校園侵害，關於喪屍，其實這些題材都是有一定影射的，目的是寫實和挖掘社會黑暗層，同時喚起人們的共鳴，如果不讓你沉重，悲痛，抑鬱，那麼其電影可以說是膚淺的隔靴搔癢，並未真正達到效果和目的的!要的就是這種觀感效果!

還有一點也是關於題材方面的原因，南韓熒幕上近幾年有很多真實案例改編的電影，相信很多國內的觀眾都看過，反響非常不錯。《熔爐》——校園性侵和虐待，《那傢伙的聲音》綁架犯罪，《玩物》——根據張紫妍事件改編，《孩子們》——青蛙少年失蹤被害事件。這些電影都是用敘事方法將案發始末，抽絲剝繭逐步呈現給觀眾，用來揭露社會的醜陋陰暗，喚起人們的良知和對青少年的關愛，同時向政府施壓以完善和修改刑法!未來，說不定你可以看到李勝利事件搬上熒幕呢!

這些涉及敏感的題材，在我們國內你絕對很少看到。一，題材太敏感，容易被斃，勞民傷財不划算。二，劇情太沉重無笑點觀眾不買賬。所以導演，製片方，投資商也基本是往輕喜劇這方面投資的多!這幾年大火的影片基本是搞笑題材居多吧!

日本方面更不用說了，本來就是一個非常嚴謹和拘促的民族。他們的性格決定了處事的風格。拍的電影基本都是比較暗色系的，敘事手法也是比較緩慢細膩，主要的題材是反映現實，婚姻等等。所以我們華人來看的話直觀感受當然不一樣咯!

在國內，現在的電影普遍商業味比較濃，沒有人會去關心社會現象，社會百態，只會關心這個電影好不好賣，票房多少。其實就是一種投觀眾所好，進而達到獲利的目的。所以我由衷希望像反映社會有寓意，有深度，反映人生百態的題材以後能在電影院百花齊放!

除了笑，我們還會哭，會嘆，會驚，會悲，會想，會惱，會憂!

這種壓抑也許是因為日韓的文化背景和我們的有相近之處，他們的生活困境也是我們所有的，因此，對於日韓電影感受到的壓抑，也許是因為熟悉感導致的，換句話說，就是我們在生活中可能遭遇的，或是即將面臨的