每個國的作品都有每個國家的文化氣息在裡面，就好像我們的功夫和修仙、美國的超級英雄、南韓的亮眼神劇和日本的櫻花飄落的距離。

日漫中體現出的日本文化有很多，我來舉幾個例子

在日漫中，我們總是能夠看到電線，不管是在大城市還是鄉下農村，電線永遠是鋪天蓋地的，而我們國家的電線裸露在外的很少很少。這是由於日本是地震大國，大大小小的地址加起來分配一下，每天都會有那麼一兩次地址，如果電路埋在底下的話，地震一來就可能會壞掉，這樣的維修成本太高了，還不如直接掛在天上省錢，這也就導致了動漫中經常會出現電線的特寫鏡頭，因為這就是日本的一大文化特徵

日本的自動售賣機可以說是世界第一牛掰的售賣機，從可樂汽水這些常見的東西開始，到熱氣騰騰的自動拉麵售賣機、熱咖啡售賣機，甚至還能在你和女朋友啪啪啪的套套都可以在自動售賣機買到。

而且日本的自助售賣機不管是在城市還是農村都有，並且能夠購買的東西也都差不多，可以說是一個自助商店了。幾乎在所有的動漫作品中都會出現自動售賣機的鏡頭，這也是日漫輸出日本文化的一大特點。

在日常向動漫中，我們總是會看到很多的貓耳娘、萌妹子，以及男主和女主或者是他的後宮逛秋葉原的場景。秋葉原其實是日本著名的電器街，就是賣家電的地方，秋葉原之所以在動漫中出現的頻率如此之高的原因就是：秋葉原是宅文化和萌文化的發源地。

在日本，看動漫的人叫做宅男，而宅男一詞最早就是在秋葉原火起來的，所以秋葉原也算是日漫的發源地之一。並且秋葉原雖然被稱為電器街，實際上那裡有很多鋪天蓋地的動漫廣告和女僕咖啡廳之類的店鋪，同時也是日本人氣最高的一個地段。所以到了現在的日漫中，基本上只要是日常動漫，十有八九都會去秋葉原走一遭，首先是由於這裡鋪天蓋地的動漫氣息使得製作組取景比較容易，其次是這個地方的名氣確實很大。

許多的日本漫畫家都喜歡現實取材，尤其是畫景物，很容易在日漫中看到日本風貌的城市建築，這就是日漫中日本文化的體現。有不少取景畫得太過真切，漫迷一眼就認出了地點，直接找到了取景的地方。咱們國內的漫畫背景就隨便畫畫，少有特別注重這些細節的人。

日漫中人物也或多或少的透露著日本的文化痕跡，比如說知名的三大民工漫《海賊王》、《火影忍者》、《死神》。死神裡邊屍魂界就是傳統建築群，死神的死霸裝，分明就是武士服嗎。《火影忍者》的日本文化味就更濃了，忍者這一職業就日本特有，不過岸本筆下的火影世界是很神奇的一個地方，科技挺高又是各種近乎魔法的忍術，建築風格也是傳統的，實際上這是大唐的風格，都被日本學去了，外華人見到這類建築首先想到的是日本。

《海賊王》裡也沒少透著日本風情，比如說索隆的刀，全是武士刀，這個世界觀里名刀中不少都是武士刀。以前每次海軍本部登場都會先切到一個流水的小竹筒，這叫驚鹿，日式園林與庭院的觀賞小品。現在和之國篇章就更別說了，不遺餘力的在展示日本文化，尤其是武士道精神。

以上還算小巫，還有更厲害的，《高達》系列，由富野由悠季監製的，這裡邊就是價值觀輸出了，戰爭與反戰思想，精英制度和反精英制度的碰撞，看懂了就能明白為什麼日本人對侵華歷史不道歉，這裡邊傳達的意識戰爭雙方手上都有血，就都是罪惡的了，沒有對錯。

我比較欣賞宮崎駿大師的作品，他的作品中就是精神文明的體現，拿過奧斯卡獎的《千與千尋》，讓人很自然的就看了下來，本來對泡湯文化不感興趣也瞭解了，還有日本民間生活中樸素的思想和人文。《平成狸合戰》很容易被當成環保動畫，實際上裡邊的狸貓和狐狸千變萬化，我總覺得這些妖怪文化是從咱們這傳到他們國家的，可現在卻被人家表達出來了。日漫是日本文化輸出的重要手段，我得說一句國漫加把力啊，別整一些不倫不類的，竟顧著抄，甚至出現華人吃飯糰的劇情。

文：龍騎士謝魯

大家都知道日本漫畫家都喜歡就地取材，尤其是畫景物和建築的時候，像新海誠老師的《君の名は》中的場景，我們在日本都能夠找到相同的場景，之前我看過日漫名場面還原，所以說在日本漫畫中，可以看到很多日本風貌的建築，比如《灌籃高手》取景的海邊，比如《數碼寶貝》取景的大橋和富士電視臺，真的一筆一劃都能夠將場景還原，可以說非常注重細節了。

在《君の名は》中我們也能夠看到很多的日本文化，比如說三葉和四葉在神色中製作的口嚼酒，其實它是一種出現於繩紋時代後期的制酒方式，而且在日本每個地區使用的名稱還是會有所不同，比如沖繩本島就將其稱為「ウンサク」「ミキ」「ミチ 」，宮古地區會將其稱為「ミキ」，八重山地區會將其叫做「ミシャグ」，雖然現在沖繩已經不再執著口嚼酒，但是這也是它傳統文化的一部分。

在《火影忍者》裡，我們可以看到日本的忍者職業的著裝和忍者用具，比如說苦無、手裡劍、鐵尺、吹箭、十字弩等，讓我們對日本這個從事間諜活動的職業有了更深入的認識，而且日本忍者可能受到中國道家方士影響，所以在使用前都會念上一段咒語或比劃上一組手勢，比如在《火影忍者》裡，鳴人在使用影分身之術之前，也會有手勢，比如佐助在使用大火球之術之前也會有手勢操作。

《海賊王》中，我們不難發現他就是在不遺餘力地展示日本文化，尤其是武士道精神，比如在漫畫909話中，就涉及到了日本的武士道中的切腹，雖然索隆並沒有切腹自盡，但卻體現了日本武士道的精神。很多人好奇為什麼切腹自盡會有人來斬首，其實那是介錯人，就是在並且在切腹人因切腹露出痛苦表情的時候，介錯人在這時一刀將切腹人斬首，用來保持武士的榮耀，所以其實想想還是有些恐怖和殘忍。

除此之外，宮崎駿的《千與千尋》就為大家展示了日本的泡湯文化，也讓我們看到了人世間的百態，也讓我們看到了日本人樸素的思想和人文。還有我們能夠在日語動漫中看到非常多的“妖怪文化”，比如《犬夜叉》《滑頭鬼之孫》《夏目友人帳》，雖然有的溫馨感人，有的殘酷，但是他們都是日本妖怪文化的體現。

其實一部好的動漫就要能夠發揚本國的文化特色，可以說對於這點，日本確實做得非常成功。

雖然我是90後，但是經歷了90年代最繁榮鼎盛的日漫時期，那時候的圖書店，最火的就是日本動漫。當時整天看葫蘆娃和舒克貝塔的我形成重大沖擊，原來這就是漫畫，雖然一頁一頁都是黑白印刷，但是我被漫畫裡面那可愛的畫風和迷人的劇情深深吸引，直到後來龍珠有了動畫版，我對漫畫的喜愛日漸加深，從此開始我20幾年的追番故事。

其實童年看到的日本動漫太多了，耳熟能詳的有鐵甲小寶，奧特曼，龍珠，光能使者，鐵膽火車俠，蠟筆小新，哆啦A夢，名偵探柯南，火影忍者，海賊王，灌籃高手，數碼寶貝等等，日本的動漫可以說伴隨著我的成長，日新月異，各種神番頻出，震撼著我的認知，可以說因為日本動漫的影響，我受到了很深的日本文化的薰陶。回想在自我思想的深處，日本文化的根以悄無聲息的映入腦海。

日本人有很深的憂患意識，而不像華人的大國意識，兩廂比較，我可能更能接受日本的憂患意識，因為大國意識容易讓人迷失，從而有種虛榮感，難以看到前進的的道路。可以這麼說吧，任何的生物來到世上，沒有誰比誰尊貴，也沒有優劣的差異，大國意識使人有種天命在身，高高在上，而難以看清自我真實地位的可能。有的時候看著網上亦或跟一些人聊天時，不知道他們在不瞭解他國時，怎麼會有那種自我陶醉的款款而談，想當然的說出些不經大腦，完全本能的看法。

現在想來，嘴角會掛上些許微笑，為自己兒時的天真感懷。鳴人就在一位位導師們的引導下，慢慢尋找著自我的意義，並用一次次的嘴炮，宣告著自我存在的意義，現在想來也記不清幾句其當時的話語，但只要想起那個場景，還是會有熱血衝動的感覺。很愛小時候的鳴人，真的，雖不強大，但卻真實。

日本的動漫為什麼能夠得到認可，我感覺是其內涵，思想，初心的設定上，他是因為自我的思考而創作，因為自我的所需表達而流露，都有很深的內在文化的表現，那種精氣神便讓你能認出它是日漫，只要其一播放，就如打了標籤一樣，寫著日漫二字。這種文化的薰陶與積累，是一代日本大師所努力而達到的效果，其確立了正確的三觀與豐厚的內涵。就如一個人一樣，定了骨型，剩下的就只需要去新增血肉。

想想日本的文化也是從中國傳過去的，這種文化的沉澱與積累是恐怖的，其能伴隨一個人的一生，影響其所做的一切選擇。有些東西外表可能會發生些許變化，但其內在從未變過。內心很暖，世界很靜，從小到大，這些動漫伴隨我的成長，一個階段有著一個階段的感受，未曾能生出任何的膩煩。想打敗對手，必須先了解他，比他自己還了解他，這是對其的一種尊敬也是自我的一份責任。很喜歡日本的文化，願其能給與我更多的驚奇與力量，照亮這個世界的每一處地方。

在日本動漫中我們最經常看到的一幕到家進門時的一句，“我回來了”，吃飯前的一句“いだだきます！！（開動了，我開始吃了）”，還有那隨處可聽見的“すみません（對不起）”，有人說日本人是最喜歡說對不起的人，，吃飯前的一句“いだだきます！！（開動了，我開始吃了）”，可是，這些小小的動作體現的是日本人銘於心的禮的體現。