在追漫畫的這22年間，看過了不少心儀的漫畫作品，也認為漫畫比動畫相比更加有質感，在最開始追漫畫的時期，對於畫風，還沒有一個確切的劃分，只覺得打動自己的就是最好的。

那時候印象最深刻的畫風應該是兒時在【畫王】上連載，成田美名子的【雙星奇緣】，雖然那時候看不懂劇情，但是細膩的畫風著實吸引了我，對於審美還剛剛萌芽的幼年時光，看到這樣的作品，總有一種不可思議的感覺，因為當時很難理解黑白灰色階也能展現出那麼美好的世界，所以開始憧憬漫畫，也從那時起了解了【少女漫畫】這獨具魅力的漫畫分類。

另外一部漫畫，不得不說，就是在長大了一些的時候摯愛高橋和希的【遊戲王】，首先劇情在那個時候，尤其是當自己感到孤獨的時候，這部漫畫給了我太多力量，讓我感到了友情的存在，遊戲王的畫風線條幹脆硬朗，許多場景因為颯爽的線條處理所以十分具有張力，因為大部分劇情是描述卡牌對戰，所以登場的卡牌角色非常多，且畫工繁複，在當時會覺得這部漫畫真的是畫工神作，細節的處理十分驚豔，個人風格強烈，以至於自己對漫畫家這個行業產生了無比的憧憬。

童年時期看的漫畫確實能讓人產生太多的情懷，最後一位也是我最最憧憬的也是讓我開始產生畫插畫動力的【高田裕三】，他的代表作是【3×3eyes】，雖然他是漫畫家，但，他的插畫作品才是最最吸引我的地方，無論是【碧奇魂】，還是【萬能文化貓娘】，他的上色永遠那麼豔麗又不落俗套，色彩古樸與清新的碰撞是他最大的畫風特點，當然不可否認，他的黑白漫畫也同樣精彩，劇情每每回想起還會熱血沸騰，佩與八雲這兩個角色一直都是那麼鮮活與生動。

年過30的咱至今已經看過太多太多的漫畫作品，但是在童年時期看到的這些佳作，一直一直都在心底最深處，時常會浮現與激勵！

你覺得哪些漫畫家的畫風看著很舒服？

從小就非常喜歡看漫畫，到現在這歲數依然喜歡。看過的漫畫很多，最早以日本居多，像車田正美、鳥山明、井上雄彥、小畑健、北條司等等，他們的作品熟悉的簡直不能再熟悉了。後來又開始看香港的、美國的……，先是看動畫片，然後不過癮又找漫畫書，翻來覆去，樂此不疲。

如果說最欣賞哪些漫畫家的畫風，在我的心目中只有三個人：

1、張樂平

國內首推“三毛之父”張樂平，國內宗師級漫畫家，打小就看他的《三毛從軍記》、《三毛流浪記》、《三毛迎解放》、《三毛學雷鋒》、《三毛愛科學》，現在看依然回憶滿滿，愛不釋手。

2、手冢治虫

日本漫畫界公認的No.1“漫畫之神”，漫畫家手冢治虫，《森林大帝》、《鐵臂阿童木》、《怪醫黑傑克》、《小飛龍》、《三眼神童》……現在還有一堆他的漫畫書，感覺他的漫畫最走心。

3、斯坦·李

美國“漫威之父”斯坦·李，《神奇四俠》《蜘蛛俠》《鋼鐵俠》《雷神托爾》《綠巨人》《X戰警》《奇異博士》《超膽俠》……先看的電影才關注他的漫畫，美式漫畫風格，非常喜歡。

大愛漫畫，無論何時都能在這個漫畫世界裡分享著和共享著漫畫帶來的無數的喜悅。

想推薦一位中國的大大

相信很多看官的桌布都出於這位wlop大大之手，他連載有漫畫《鬼刀》，屬於有生之年系列。

畫風細膩，色調雋永，細節細緻入微，人物有靈魂。你能相信這是一個業餘的工程師的手筆嗎？

畫風舒服這個形容詞還是太寬泛了。我喜歡鮮亮、有豐富內容的畫面，這樣我覺得看漫畫是一種享受。相反像《blame！》那種昏暗沉悶的畫面，就讓我有點難受了。跟我有相同愛好的朋友們，一定會喜歡這位漫畫家：大暮維人。

雖然早就領略過大暮維人超凡的畫功，但是《化物語》漫畫19集的這三張大圖還是把我驚豔到了，心動的感覺像春風一樣撲面而來，能從圖中感受到戰場原黑儀對我真切的愛意（不服憋著）。

構圖的主要部分用了鮮明的黑白兩色，省去的灰色調讓畫面對比鮮明，非常抓人眼球。乾淨而細膩的線條刻畫出了美妙的細節，蝴蝶和花朵的動態不僅讓讀者臨其境，而且也增強了畫面的層次感。圖二中頭髮和花朵的兩圖層交疊，做出了水印的效果，然而這不僅沒有產生違和感，反而顯了人物的美。

2013年舞城王太郎和大暮維人合作的《深淵融接 BIORG TRINITY》之中，也深深刻進了他的風格。這是個超能戰鬥類，再加些愛情元素的青春群像劇。男主的設定很有意思，手心中出現了黑洞，能夠吸入喜歡的東西並與其融合，漫畫也圍繞著這個設定做了不少文章。

大暮維人連戰鬥場景都在堅持自己細膩而乾淨的畫風。黑白分明的配色，充滿層次的構圖，張力十足的透視，細膩整齊的線條，這些特色都讓人百看不厭。除了人物本體上自帶了一些用來表示動作軌跡的效果線之外，人物以外的部分是乾乾淨淨的留白。雖然動態感不夠強，但絕對適合細細欣賞。

當然大暮維人最出名的還是《天上天下》，這是他的代表作品。不僅凸顯了他對細節的掌控，也展現了他對人體姿態的把握能力。

一拳超人！

我覺得各位都多多少少看過一拳超人吧，他的畫風是醬紫的很拽很帥對不對？再放幾張給大家看看但！其實！這是他的重製版！啥？你們想看原版畫風？一作囊括兩種畫風，我就問還有誰？

中村明日美子。第一眼你會覺得她的畫風很奇怪，和平時看到的漫畫風格不一樣，我一開始是覺得她的畫風不怎麼好看。到了第二次搜她時，看了她的同級生，嗯嗯，她的漫畫內涵也是很獨特。好嘛，後來搜多了她的漫畫，她的風格已然是我最喜歡的風格之一，百度上形容她的畫風頹廢，詭麗。我不知道怎麼形容，反正她的漫畫和畫作於我來說說是非常有魔力的。她畫筆下的人物有時不像正常的形體結構，但是靜物卻是十分精緻細膩。 可能你不認同我，沒關係，我喜歡就可以啦。

推薦幾個個漫畫家。

一個自然就是畫出了《龍珠》和《阿拉蕾》的鳥山明老師，鳥山明的畫功出色，風格鮮明，人物塑造非常有特點，簡單明瞭還比較清晰，自然是讓人看起來就非常舒服的。

早在《阿拉蕾》時期，鳥山明就基本上確定了畫風，簡潔明瞭，塑造清晰，畫面上不含太多東西，看上去比較舒服的同時，分鏡又非常出色。

這種簡潔明瞭、分鏡出色的畫風一直延續到了《龍珠》時期，尤其是前期還幾乎全都是這種畫風，只不過在分鏡上功力更強了一些。

當然到了《龍珠》的後期，畫風開始硬朗起來了，這種相對較為輕鬆愉快的畫風也不存在了，但這依舊不妨礙《龍珠》的水平。

鳥山明老師這種水平看似簡單，實際上相當高階的，目前市面上能模仿這種畫風的人雖然也有一些，但能達到這個分鏡水平的幾乎沒有，很多畫龍珠同人的甚至只能抄龍珠的分鏡放上自己的角色，這也就可以看出鳥叔的水平了。

另一個是以《劍勇傳說》（又可以譯為城市風雲兒）出名，現在在連載《名偵探柯南》的青山岡昌，雖然《名偵探柯南》名氣相當大，但《劍勇傳說》也是一部相當不錯的作品，這部作品並不是和柯南一樣的推理單元劇，而是一部熱血少年冒險漫。

這部作品也是相當不錯的長篇連載漫畫，畫風合適，分鏡也相當出色，就個人而言不輸給絕大多數作品。

而青山岡昌的畫風也是在這一部作品裡徹底奠定，“頭上長角”這種女主角可不僅僅只有毛利蘭一個。

當然，誰好看就是另一個問題了。

這位作者名氣自然比不上上面兩位，不過卻是個人最近幾年最喜歡的作者，之前有《電器街的漫畫店》已經動畫化，近兩年還有《測不準的阿波連同學》和《被傳送到異世界參加令人困擾的死亡遊戲》這類作品。

他作品裡的特點就是主角很喜歡面癱，而且在畫風上相當圓潤。

這部作品裡兩個女主角自然不是面癱，但男主角卻是個面癱。

而測不準的阿波連同學裡，兩個人都是面癱……

畫風圓潤有趣，角色塑造鮮明，分鏡也算不錯，故事還非常有意思。

這位漫畫家在我看來潛力不小。

個人感覺很有強烈個人特色的畫家

由貴香織裡

代表作天使禁獵區 毒伯爵該隱

畫風華麗詭美 無論是人物塑造還是色彩都有著一股強烈的頹廢哥特風，這種風格在上個世紀中期強烈的影響了中國一批漫畫師（當然她們不會承認，無論怎麼模仿，都是東施效顰，畫工和構圖差遠了，我就不一一點名了）

可能是個人感覺，由貴的作品起伏很大，有的驚為天人所畫，有的又感覺是不是把草稿交了出來，不管怎樣，的確是我最喜歡的漫畫師之一，推薦大家去了解一下。

奧浩哉的作品無論是作畫，設計，情節應該在日本漫畫裡算作標杆級的。殺戮都市是其代表作。

奧浩哉的畫技運用多重技術，例如網點的運用，照片向漫畫背景的轉化都是登峰造極的，使得他的畫面細節的細膩度和電影鏡頭感很強烈，更難能可貴的是他的作品很多都是以夜晚作為背景，同時又保持了優很好的乾淨度。在日本是首屈一指的現代漫畫家。

畫風看著舒服要從很多個角度去看。

第一是畫面的整潔度，第二是畫技，第三是形準不準，第四是畫面的時代感。

以以上四個角度考慮最好的應該就是鳥山明的龍珠漫畫了，這部作品的畫面無聊從四個中的任何一個來看，都是非常優秀的，所以鳥山明的漫畫也被譽為工業級水準的漫畫，他的畫面一筆一劃都非常清晰，畫風即使到現在來看，也不算過時，甚至看著很帶感。可見鳥山明的遠見性。

然後是小畑健的漫畫，他的畫工也是被非常厲害的，代表作品棋魂，死亡筆記，爆漫王都是非常經典的，他的畫面給人特別的工整，細膩，可以深入看很久，不少人曾模仿他的漫畫畫工，但都學不到精髓。但個人認為相比鳥山明，畫面缺少一些靈性和隨性。

荒川弘的鋼煉也值得推薦，這部漫畫給人感覺就是很統一，很硬氣，從頭到尾看下來一氣呵成，看的讓人很是熱血，就是漫畫有點短，算是中篇漫畫的，故事結為很明顯是可以再畫下去的，但是作者一直都沒繼續畫，希望哪天可以看到後續吧。

我自己比較喜歡一些線條幹淨利落，畫面不過分複雜，但動起來又很有力量感的漫畫家。比如竹內友的《舞動青春》畫風就贊到爆，尤其是舞蹈場面，簡直每根線條都要燃燒起來一樣，充滿了能量，看得人通體舒暢。

更重要的是竹內老師筆下的妹子都超級可愛，這點非常重要！

曾田正人也屬於同一型別的漫畫家，他的《舞吧，昴》對舞蹈場景刻畫極富衝擊力，無論看多少遍都讓我喜歡得不得了。順便推薦下他另一部《極速方程式》，也是非常棒的競技類漫畫。

另外吉田秋生的《海街日記》也是我很喜歡的畫風，雖然沒前面說的兩位那麼有張力和真實感，但特別適合日常題材，滿滿的生活感實在是看得人太舒服了。

反面例子就是荒木飛呂彥的JOJO奇妙冒險，雖然確實是經典作品，但我看到第八部都喜歡不起來這畫風，實在是太複雜，元素塞了太多了，看起來比較累人。

畫風，其實是的很主觀的問題，每個人喜歡的型別都不同，我和大家分享一下幾位畫風我比較喜歡的漫畫家：

①桂正和 代表作《電影少女》《I"S》《D.N.A2》

桂正和筆下的少女，是清純和性感的混合體，在老桂細膩的筆觸下，只是撩一撩頭髮，就能讓情竇初開的少年臉紅不已。

②井上雄彥 代表作《灌籃高手》 《浪客行》

井上大神相信不用多做介紹了，畫風偏寫實，能帶給人力量感。但是大神的也是有黑歷史的

之後慢慢完成了蛻變。

然後到《浪客行》時期，不要說話，獻上膝蓋就可以了。

一個詞"華麗"。是的，實在想不出用別的詞來形容大暮維人的畫風。而且作為一個從成人漫畫成功上岸的漫畫家，對於人體（尤其是女性）的描繪簡直炸裂。

④小畑健 代表作《棋魂》《黑色小本子》《食夢者》

小畑健的畫風很唯美，同時又讓人覺得很親切。佐為相信是很多少女心中的初代男神。

⑤二瓶勉 代表作《BLAME!》

糅合了美式畫風和日本人設，極具特色的頹廢金屬畫風，讓喜歡的人看的很過癮。

但是轉型後的畫風，一言難盡……

我個人比較喜歡寫實畫風，一個好的漫畫家能讓你在看漫畫的時候完全融入其中。說到寫實畫風，第一個讓我想到的就是井上雄彥的灌籃高手。

我一個從來不打籃球的人，在看了這部漫畫後真的熱血沸騰，可以想象有多少人是看了這部作品後愛上了籃球這項運動的。

湘北vs山王最後的倒計時已經沒有一句對話，但是看得我驚心動魄，電影裡往往採用這種拍攝手法，甚至我能感受到每個人的呼吸，最後的世紀擊掌讓我感動的熱淚盈眶，這才是熱血動漫！

比賽只剩八秒，正當隊友絕望時，櫻木一個人衝向敵方投球區域

山王工業發現櫻木，全力阻止櫻木的進攻

最後五秒，面對山王的阻擋，大猩猩不知道該將球傳給誰

流川楓大喊傳球，全隊進攻能力最強的人，大猩猩只能給他

流川楓帶球上籃卻遭到對方阻攔，但必然只剩下兩秒鐘，根本沒有退路

眼前的流川根本無法進球

就在這時，櫻木冷靜地做好投球的準備，要知道這兩個人平常是絕對不會傳球給對方的，因為是死對頭

流川竟然將球傳給了櫻木，因為他相信自己的隊友，這一刻，流川發生了蛻變，不再一個人單打獨鬥

櫻木用出了自己最不擅長的投球姿勢，不過這些年他練習了無數次

球飛了出去，比賽只剩一秒，時間彷彿靜止了

球進了

倒計時歸零

裁判吹哨，湘北贏得比賽

櫻木望著夕日的勁敵

兩個人完成了世紀擊掌，同時兩個人也發生了蛻變，從相互的不認可，到值得信賴的隊友