好題材首先得有好劇本，好劇本得有好編劇

好的編劇需要有一定量的文化知識儲備和一定的生活閱歷，這樣寫出來的作品才接地氣有生活，才能走進人心，找到共鳴。

現在很多編劇都是被關在度假村碼字，寫的東西也像快餐一樣食之無味。

同時現在有些演員只想做明星，有一定的演繹功底，但是心浮氣躁，靠顏值拼流量，懟作品不尊重，也是導致好作品演不出好成品。

1.過於商業化，沒有真正創作藝術的心，都是為了迎合觀眾口味，這和南韓肥皂劇沒有區別。

2.經濟生活水平的提高，讓人們對這方面的需求也是越來越大，人民喜歡娛樂，編劇也正好迎合這個趨勢。

3.製作的真實目的，說到底還是要有利潤，要有流量。

現在的影視劇數量雖多，但卻經典難求。每當有影視劇上映或播出，總會引來部分觀眾的不滿。即使有些影視劇在播出的時候收視和口碑不俗，但過後就無人為津，再不去回味。所以就應了那句話，現在的影視劇就像泡泡糖，剛開始覺得津津有味，過後淡而無味，更沒有人願意再重溫一遍。回想近幾年來的影視劇，可以稱得上是經典的我只能想到《甄嬛傳》《琅琊榜》和《白鹿原》。

為什麼現在的影視劇難出經典呢，下面說說小編我的一些個人看法。

一、劇情

1.沒有新意

劇情在任何時候都非常重要，所以編劇的責任很大，故事的合理性，延展性和功能性以及創新型都是一個劇本應該擁有的。特別是最後一點創新性，是現在影視劇急需的。現在的影視劇之所以難出經典，主要還是因為故事新意不夠，太過雷同和老套，固定橋段用了又用。觀眾看了上一幕就能猜到下一幕的劇情，沒有懸念，怎麼吸引觀眾。

2.故事單薄，主題模糊，人物不飽滿

人物是撐起整個劇情的關鍵，人物設定不飽滿，故事就會顯得單薄，經不起推敲。在人物設定上，性格特點太過單一，要麼傻白甜，要麼純腹黑，善良的善過了頭，蠻橫的也蠻過了火。有這樣的角色擔當，何愁劇不撲街呢。雖然通過現在觀眾的反應，這樣的現象有所改變，但是換湯不換藥，萬變不離其宗。典型代表就是《錦繡未央》這部劇。在未播出的時候，片方放出不少預告片段，小編以為唐嫣終於要擺脫傻白甜的形象了。但是在播出之後，卻真的大失所望。故事老套，還是落難公主遇到意氣王子的老梗，兩人不打不相識，從歡喜冤家再到誤會重重，然後誤會解開，最後修成正果，這劇情不知道看過多少回了。本來是一部宮鬥勵志劇，硬生生演成了愛情劇，主題都混淆了。本來還想著唐嫣後期的人設轉變說不定能夠拯救下這部劇，但是除了妝容的變化，其他的真沒什麼實質性的改變，該白甜還白甜。女配李長樂毫無理由的從頭壞到尾，為黑而黑。除了毛曉彤扮演的女二號李常茹稍微有點驚喜外，其他的毫無新意，寡淡無味。

另外，還有些劇虎頭蛇尾，越看越沒意思，已經有不少觀眾反應，現在追劇，剛開始覺得還不錯，想要繼續看下去，但是發現越往後越沒意思，看到一半被棄劇的大有人在。更有些是主次不分，過度增加配角戲份，突出配角，播出之時又大量刪減主角的戲份，配角的戲份蓋過主角，這樣就會導致播出之後，劇情混亂，節奏不合理，主題不明確，劇情過渡不自然的現象，這樣的影視劇別說吸引人了，觀眾能看懂就不錯了，典型代表《那年青春我們正好》。

3.大量翻拍

這種感覺怎麼說呢，就像是把之前別人嚼過的拿出來再嚼一遍，翻來覆去，沒完沒了的。典型代表金庸武俠劇，光《倚天屠龍記》就已經不下十個版本了。其實觀眾早就厭煩了，不明白為什麼編劇和片方為什麼非要嚼別人剩下的，就不能自己去創坐一個新的故事麼。

倚天屠龍記蘇有朋版

因為劇本是一部劇的核心，所以先說了這一部分，接下來再看說說演員。

二、演員

1.太浮躁

觀眾普遍反映，現在演員的演技不過關，要麼面癱，要麼表演痕跡太嚴重。沒有學過表演的非科班出身被吐槽也就罷了，很多正兒八經科班出身的也被吐槽。即使他們中間有不少人，想嘗試通過角色來改變觀眾的看法，但由於所演角色雷同，所以觀眾並不買賬。甚至有觀眾表示：有的演員年齡在增長，但演技卻在下滑。早年的作品當中，還能看到點演技，現在越來越沒法看了。其實並非演員沒有演技，畢竟都是學過表演的，有專業功底，而且也都有豐富的表演經驗。怎麼走位，面對鏡頭時怎麼表現，他們都比沒有表演經驗的人好很多。但是因為現在的演員太浮躁，無法專心下來研究劇本，紮實演技，所以演技下滑是自然的。因為他們要商演、要走紅毯、要上綜藝等等一切活動，分走了太多的精力與時間，在這種情況下他們怎麼可能演好戲呢。一個好的演員可以把一個爛劇本的分數提高，但現在演員，演技全靠人設撐著，人設稍微不討喜就立刻引來群嘲。

2.替身氾濫

演員的替身一般分為，武替、裸替、文替、光替。過去演員們能自己親自上陣就親自上陣，用替身的時候並不多。但是現在為了趕進度，一部戲自己演一半，替身演一半，這樣戲怎麼會好呢。再加上大量的摳圖，這樣的影視劇出來不被吐槽還等什麼，典型代表《孤芳不自賞》。

3. 大量啟用配音

過去的老劇，很多都是現場收聲，即使有配音情況，也大多數是因為普通話不達標的港臺明星，所以聽到聲音就能分辨出是哪個演員在表演。但是現在呢，現場收聲的少之又少，配音都是同一個團隊，看的人嚴重跳戲。

有些演員其實本身的臺詞功底是挺不錯，可塑性很強，比如楊冪、鄭爽、景甜這些一直被詬病的女演員。原聲其實挺好的，只要加以修煉，完全能提升自己，但可惜的是往往看到她們演的電視劇，用原聲的時候真是少之又少。

作為演員有天賦是好事，沒天賦可以通過自己的努力，導演的指導，就算不能十全十美的把人物完全呈現出來，呈現個6、7分總是可以做到的，但是由於現在演員沒把心思放到演戲上，所以結果肯定不容樂觀，被詬病很正常。

三、製作細節差

這些體現在服裝、造型、道具、特效等方面。不少網友說，現在的電視劇特效還不如十年前，其實這塊劇組有時候有點冤，因為現在演員的片酬太高，導致一些劇組只能把錢節省在這些方面，製作粗糙已經成了常態。

四、市場行為、急功近利

這一點是最讓人無奈的，現在的整個大環境是這樣。製作一部電視劇就跟流水線生產產品一樣，先請編劇在短時間內編好劇本，劇本編好之後立刻找演員開拍。為了節省時間，大量啟用替身，演員無法到現場拍攝就摳圖，一部六十集的電視劇，三四個月的時間就拍完了，然後再用兩三個月的時間來做後期，可以想象最終得粗糙成什麼樣子。再加上很多片方為了保障最後的收益，大量啟用流量明星，這些人自身表演功底不好就罷了，還不肯下功夫，怎麼能把人物詮釋的好呢。所以現在很多影視劇光有華麗的外衣包裝，實則缺乏內涵，無法引起共鳴，無法引人深思，更不值得回味。

分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

好問題！！！

確實是好問題，現在的我就是處於片荒的狀態，自己喜歡看的電視劇只有那麼幾部，可是又看了很多遍的，新的影視劇看個一兩集就看不下去，好的題材的影視劇太少了，到底是什麼原因我也想了很久，對於我自己也找點點答案！

現在拍的一些片子雖然畫質上去了，加入了更多高科技，但是看那些玄幻片的感覺就像看動畫片，特效做的太誇張，雖然老片<天龍八部>裡面的角色用什麼‘降龍十八掌’‘六脈神劍’雖然也是特效，但是讓人看了很舒服，很真實，給人的感覺就像真的可以打出來這種招式，但是現在的特效做的簡直就是氣勢巨集大，就是不知道演的什麼破玩意！！

還有就是劇本也不行，故事不緊湊，用流量明星演好劇本，真正的好劇本輪不到實力派演員來演，影視劇就是資本市場自己的遊戲完全不考慮觀眾的感受，自己圈子捧著玩，互相吹，樂此不彼，哪裡還有心思拿出好的產品來！！！！

我認為現在好題材影視劇難找的原因如下：

1.中國的影視越來越工業化、流程化、商業化

2.本土圈錢電影越來越多，這和中國目前電影的資方有直接關係，這些資方喜歡自娛自樂，控制慾非常強！

3.目前中國絕大多數導演還面臨著生存問題，導致作品無法跟隨主流觀眾的視角！

4.和我們國家的娛樂文化體制也有一定的關係，審查比較嚴格，所以很多作品為進入公共視角就已經夭折！

5.從中國影視起步發展到現在，受到最大的影響就是中國影視過於人情化！

6.在當今社會的影響下，很多編劇投機取巧，只想著圈錢，不考慮作品的內容品質！

我就想問問咱們國家的戰鬥英雄，特等狙擊手張桃芳 這樣的故事為什麼沒有人拍？中國這麼多的正面人物，比如企業家為什麼沒有人拍？好多偉大的科學家為什麼沒有人拍？美國那些英雄都是憑空杜撰的都能玩的那麼火，國內網上的優秀小說有的是。關注的少，希望有導演能注意下吧，雞毛飛上天就不錯嘛！

現在好題材影視劇難找的原因我認為：

1.商業化是其重要原因。全民商業化意識很強，不能賺錢，再好的題材也是不會選用的。

2.人們的審美提高了，雷同的題材多，很容易產生審美疲勞！