雖然我是弱不經風，但是對動作電影卻是情有獨鍾。中國的動作明星非常的多，比較有名的要算李連杰、成龍、甄子丹、洪金寶、趙文卓、吳京等，在這些人裡最近比較火的要數甄子丹和吳京，《葉問》系列和《戰狼》系列讓他們炙手可熱，但是在我的心裡，中國打的最好的還是李連杰。那部讓我最少看過三遍，並且固執的認為就是經典的影片就是由李連杰主演的《精武英雄》。

《精武英雄》是李連杰在最好的年齡，為大家帶來的動作經典。這部影片的故事是大家都非常熟悉的霍元甲、陳真用中國功夫對抗日本空手道的故事。霍元甲的霍家拳代表的是傳統的中國功夫，缺乏實戰性，而陳真則是結合了中國功夫、散打、空手道等多種拳法於一體，最大限度的發揮了實戰性這一特點。李連杰做為一個真正學武出身的演員，由他來演陳真那是再合適不過了。李連杰的動作瀟灑利落，從不拖泥帶水，拳拳到肉。尤其是在片中陳真與藤田剛的對打，就是讓我再看一萬遍，依然會覺得看不夠，那才叫真正的過癮。

《精武英雄》在眾多的演陳真的電影中絕對算的上經典，當然李小龍、甄子丹也都演過這個角色，但在我心裡李連杰才是最好的那個。年華易逝，傑哥的身手再也回不到以前了，但經典是會永遠流傳的。

有好多的經典電影

國王的演講

忠犬八公的故事

死亡詩社

肖申克的救贖

聞香識女人

…………………

能觸動你的心靈

有幸回答您的問題。

看到題主的問題，我首先想到的是由陳嘉上執導、李連杰主演的電影《精武英雄》。我認為這是一部經典影片，看了五遍以上。原因如下：

一、該片由功夫巨星李連杰主演，傑哥主演的動作片我都覺得好看，相信很多人也有同感。

二、該片被譽為搏擊動作教科書。電影中，李連杰一改以往飄逸華美的傳統武術打法，融入許多現代搏擊理念，展示了更簡潔、更直接、更有效的搏擊動作。

三、電影劇情不復雜，人物性格塑造入微，情節節奏把控良好，既有好看的動作場面，又蘊含豐富的文化理念（搏擊理念、愛國情懷等），觀影體驗非常好。

四、這是一部優秀的抗日的愛國主義電影，展示了中華名族自強不息的氣量，每個心懷愛國情懷的觀眾看完後都熱血沸騰。

1949年上映的電影《哀樂中年》，影片講述了早年喪偶為了孩子沒有續絃的校長陳紹常在人到中年後破除阻礙與好友的女兒敏華相愛並最終走到一起的故事。

如果你以為這只是一部倫理劇情片，那就錯了。影片紮根現實，直面中年人的兩難境地，不僅僅有主人公前衛的愛情觀，還以非常幽默的方式對虛榮、好面子的晚輩進行了諷刺。

其中的一些臺詞振聾發聵：

——“我不怕死，我怕等死。”

——“中國出了青年就是老年，好像沒有中年似的。”

——“我們華人真是個古怪的民族，對於死看得很重要，而並不講究怎麼好好活下去。”

電影結尾，退休的校長陳紹常在兒子為其準備的“豪華墓園”裡蓋起了教室，與敏華一起教書，培育中國的下一代。很難想象早在七十年前中國就有這樣一部擁有著超前觀念電影。

很喜歡片頭題李義山的詩：天意憐幽草，人間愛晚晴。中年人本來也該活出自己的色彩。

《寄生蟲》

基宇出生在一個貧窮的家庭之中，和妹妹基婷以及父母在狹窄的地下室裡過著相依為命的日子。一天，基宇的同學上門拜訪，他告訴基宇，自己在一個有錢人家裡給他們的女兒做家教，太太是一個頭腦簡單出手又闊綽的女人，因為自己要出國留學，所以將家教的職位暫時轉交給基宇。就這樣，基宇來到了樸社長家中，並且見到了他的太太，沒過多久，基宇的妹妹和父母也如同寄生蟲一般的進入了樸社長家裡工作。然而，他們的野心並沒有止步於此，基宇更是和大小姐墜入了愛河。隨著時間的推移，樸社長家裡隱藏的秘密漸漸浮出了水面。

在看這部電影時會下意識地去聞自己身上味道的人，都是窮人，所謂窮人的味道，不是一種氣味，而是一種放棄的絕望，一種無能為力的窒息。

2.《盜夢空間》

我想大家對這部電影應該不會陌生，夢中與現實的來回穿插，很大程度的凸現出夢境的巧妙，各種意想不到的突發點更是給懸疑點加分。最惹人緊扣心絃的莫過於柯布的情感糾結，劇中層層鋪墊又層層的剝開謎團，一步一步的深入，並以阿麗瑞德妮的挖掘為輔助線，能夠很好地吸引住觀影者的眼球，引發繼續往下看的慾望，懸疑點處處存在。結尾更是直接挑回柯布與孩子.

你必須接受它裡面的無數天馬行空的設定；但是它是最好的玄幻小說，因為在它的設定下情節無懈可擊。

3.

《無間道》

電影中最經典的一幕出現了隱現在香港市中心一座Sunny照射下的漂白屋頂上，兩人相會，也決定了兩人的命運，“以前我沒得選，我現在想做個好人”，“看法官讓不讓你做好人!”。這裡同樣也引出了佛家那句諺語：“當人們，即使是在不知情的情況下，終有一天會相遇，無論發生什麼，無論他們偏離了什麼道路，他們都不可避免地會走到一起。”而結局就是臥底警察被另一個警察內奸一槍斃命，韓琛也死於自己精心安插的這個“警察內奸”。

《無間道》是一部扣人心絃的驚悚片，引人入勝的劇情，扣人心絃的懸疑，它的節奏很快，而且總有一個或另一個主角會被發現的危險，所以它給人的感覺就像動作片，而不用承擔追車和爆炸等煩人的義務。

4.

《當幸福來敲門》

回顧整部影片，我記憶最深的幾個片段都在後半部分。第一個是他們住在公共廁所裡，他用腳堵著門，用手堵著孩子的耳朵，而眼淚卻再也堵不住了。那個時候的他真的很難過吧，不是為了自己，卻是因為自己。第二個片段是他在教堂裡修好掃描器時亮起的燈光，導演專門給了孩子一個鏡頭，燈光照在小克的臉上，意味著幸福真的就要來了。還有一個片段是他獲得錄取之後從公司走出來，在人潮中轉了幾圈，然後選擇向前走。好像他的人生兜兜轉轉幾圈，最後帶來了光明。

生活再糟糕能怎麼樣呢？不就是睡大街，去賣血，一刻不停的奔波嗎？所以啊，不要怕，大膽的向前走啊，只要你想活下去，你就一定可以，甚至幸福真的會來敲門！

5.

《喜劇之王》

致敬星爺！

“也許這是因為生活本就是一場悲劇，拿來旁觀卻成了一部喜劇，只不過我們身在其中所以渾然不覺。”—— ——周星馳《喜劇之王》

《我不是藥神》

印度神油店老闆程勇（徐崢飾）日子過得窩囊，店裡沒生意，老父病危，手術費籌不齊。前妻跟有錢人懷上了孩子，還要把他兒子的撫養權給拿走。一日，店裡來了一個白血病患者呂受益（王傳君飾），求他從印度帶回一批仿製的特效藥，好讓買不起天價正版藥的患者保住一線生機。百般不願卻走投無路的程勇，意外因此一夕翻身，平價特效藥救人無數，讓他被病患封為“藥神”，但他卻假藥販子盯上了，假藥販子威脅程勇交出特效藥的供貨渠道不然就報警，萬般無賴之下程勇答應了，之後程勇開起了服裝廠。

一年後，呂受益因承擔不起醫藥費，怕連累家裡人上吊自殺了，當程勇得知後，內心深深的受到了觸動，便決定繼續給白血病人購藥。

非洲北部伊維亞共和國發生政變，恐怖組織連同叛軍攻入首都， 當地華僑面臨危險，海軍戰艦接到上級命令改變航向，前往執行撤僑任務。

蛟龍突擊隊八人立即出發，海軍戰艦及蛟龍突擊隊深入伊維亞，在惡劣的環境下，藉助海陸等多種裝備，成功轉移等候在碼頭的中國僑民，並在激烈的遭遇戰之後，營救了被恐怖分子追擊的中國領事館巴士。就在掩護華僑撤離之際，蛟龍突擊隊收到華人質被恐怖分子劫持的訊息，秉承著“不放棄一個華人”的原義無反顧地再度展開營救行動。

克里斯（威爾史密斯飾）用盡全部積蓄購買了高科技治療儀，到處向醫院推銷，但是因為價格高昂，醫院都不要。妻子覺得克里斯太沒用便離開了這個家，從此克里斯與兒子相依為命。

妻子的離去，被房東趕走，汽車被扣留，銀行強行扣稅，因錯過收容所上班時間和兒子住在了一個公廁裡。似乎所有的不幸都降臨在了克里斯頭上，但是他從來沒有放棄過，依舊很自信的面對每一天。最終他成功的獲得了一家證券公司一個職位，開始了他新的人生。

教父三部曲我看了六遍以上，被阿爾珀西諾的個人魅力所折服。我是個女的，卻極愛這部男人的電影，原因在於喜歡英雄的模樣而已。很遺憾凱不能認可他，如果是我，我會選擇無條件跟隨。

國內的真的不多，我印象深刻的就是《英雄本色》第一部和第二部，確實看了不止三遍，還有就是李連杰的電影，黃飛鴻和方世玉系列都看了不止三遍，這樣的電影真的讓我感到太經典了，每次看都有不通的感受，就好像不分時代，不分年齡，看著它就是不過時，每次都會驚歎為什麼故事可以拍的這麼精彩，為什麼演員演技可以這麼好，然後也會對比當下一些電影，對比結果就是再一次驚歎電影的經典高度。國外的比較喜歡動作片，如《諜影重重》、《碟中諜》、《變形金剛》1.2.3都看了不止三遍，這種電影被專家稱為商業電影，但是確實很精彩，都具有鮮明的特色，成為經典自不必說，也可以從後來的很多模仿它們的電影可以明顯看出來。

沒錯，就是圖片中的男人。

《美少年之戀》作為國內最早的腐片之一，無論他拍的多爛都在中國電影史上有一席之地。跟何況選擇了吳彥祖和馮德倫兩個大帥哥，強烈推薦哦。

很經典並且看了好幾遍的有《暮光之城》系列。這一系列的電影一共有四部，從2008年第一部開始，我便一直在追這一系列電影。而且後來又回憶了好幾遍，真的是百看不厭。

《暮光之城》講的是一場跨越種族的愛情，男主愛德華與女主貝拉因一場誤會相識。愛德華第一次見到貝拉就立馬捂住口鼻，這讓貝拉以為自己身上有什麼味道，可自己並沒有聞到。這讓貝拉很好奇，決定下次一定要問清楚。後來貝拉差點被車撞，愛德華以飛速救了貝拉。這時，貝拉開始懷疑愛德華的身份。在貝拉一再的追問下，愛德華向貝拉坦白吸血鬼的身份。

而此時的貝拉已經愛上了愛德華，所以她並沒有遠離他。同樣知道愛德華身份的狼人雅各布很擔心貝拉，因為他知道人類對吸血鬼的誘惑有多大。在多次提醒貝拉的同時，雅各布也表達了對貝拉的愛慕之情。然而貝拉一心只想要和愛德華在一起。

最後貝拉和愛德華結婚了，很快有了孩子。但也是因為孩子，貝拉在分娩時就要死掉，愛德華瘋狂的把自己的毒液注入貝拉體內，想同化她。在最後一刻，貝拉終於醒了。不得不說，同化後的貝拉，顏值真的是整部影片的巔峰了。

其實這一系列的小說並沒有翻拍完，但由於一些原因沒法拍了。而這也成為了觀眾心目中很經典的存在。我格外喜歡這部影片的另一個原因就是，男女主的顏值真的很能抗！相信大家看到養眼的主角也會和我一樣心情愉悅吧！？

當然看三遍的有好多，印象裡永遠抹不掉的應該是《變形金剛》的第一部吧，因為自己本身比較喜歡機械，最主要原因是兒時家庭條件不好，有次記得去商場，第一眼就看見了變形金剛的大玩具，足足看了有十分鐘吧，小時懂事比較早，知道家庭條件一般，也沒纏著老爸要買。

當這第一步影片搬上熒幕，童年的回憶湧上心頭，還有就是震撼，國外的電影工業實力太強大了。加油 中國電影人！！

感謝邀請。看三遍以上的電影有很多，有的是無聊時翻出來看，有的是認為值得回味。我認為觀影次數最多且算是經典的要數《手機》這部馮小剛的電影。《有一說一》的著名主持人嚴守一，在跟費墨去錄節目的路上，忽然想起手機落在家裡心裡為之一驚。這個看似每個人都會犯的小毛病，卻讓余文娟逮到一個他出軌的證據。熒幕前笑容可掬，能說會道的嚴守一，回到家卻神情恍惚：人前話語不斷，面對自己少言寡語，這讓余文娟明白了一切，便就此提出離婚。

手機可以說是現代生活工作不可缺失的一部分，它給人們的生活帶來方便，工作中省去許多不必要的奔波，算是社會進步的體現；然而，手機也會給我們製造意想不到的麻煩，或者說是傷害——因為現在的社會，手機已經成為隱藏個人秘密、發洩情緒的一種不可缺失的工具，家庭的不和諧、朋友的疏遠、精神的出軌。許多人曾說過，人性是“複雜”的，這話聽起來總覺得有點輕飄飄的——複雜的事情也是能梳理清楚的，只是想不想正確的表達出來。不想說的事情，把它埋藏在心裡，週而復始心裡的秘密越來越多，一旦行為不需要被轉化為與人交流的語言，那就開始發酵變質了，成為一種可怕的負能量。語言塑造著行為，或者說表達本身就是一種行為。所謂坦誠不是完全傾出，全部的交付——這只是缺乏關注的表演，把你能用語言組織起來的全然講出來，你想到的感受到的。而不是話在嘴邊轉了兩圈又吞回肚子裡去。

不止一部。

第一部：《馬戲之王》

如果說哪部電影高潮迭起，《馬戲之王》是絕不亞於《復仇者聯盟4》的選擇。一年刷了四次，至今10遍以上，它是一部嚴重被低估的電影。作為歌舞片，他的水準遠比《愛樂之城》更高。它如夢如幻的服化場景設計，以及極高難度的歌舞設計，塑造了影史上最具代表性的“馬戲團體”，宏達美好。影片音樂展現出近些年電影音樂少有的力量，朗朗上口、激情澎湃，充滿活力。

第二部：《蝙蝠俠》系列

如果說哪部電影讓你看一次燃一次，燃一次哭一次的話，《蝙蝠俠》系列便是最好的選擇。在超級英雄這件事兒上，《蝙蝠俠》展現出了另一種高度，它是文學性的、鏡頭性的。

第三部：《雨中曲》

歌舞片的集大成者。看得次數越多越能感受到他的精彩。

第四部：《鋼琴課》（又名《鋼琴別戀》）

與《霸王別姬》同時拿了金棕櫚。女性導演的力量之作，有黑色大麗花一樣的絕美——性之美、愛之美、女性之美和自由之美。

第五部：《燃情歲月》（又名《秋日傳奇》）

個人認為是布拉德皮特的巔峰之作。那一年的奧斯卡《阿甘正傳》拿下最佳影片，《低俗小說》拿下最佳劇本，《肖申克的救贖》《四個婚禮和一個葬禮》成為遺珠之憾，《燃情歲月》也委屈巴巴的只拿下了最佳攝影。這是一部有人生況味的電影，人生也不過如此。

要說看過三遍以上，並且認為就是經典的影片那太多了。

"八個樣板戲":那年代的男孩子誰不會哼幾句“想當初，老子的隊伍才開張……”?女娃娃像小鐵梅似的，完完整整唱一段“我家的表叔數不清……”再容易不過了。為啥能開口就唱呢?這些樣板戲看的次數太多了，沒十遍也有八遍。

還有許多人是從舞劇《白毛女》、《紅色娘子軍》中初識了高雅藝術一一芭蕾舞，而類似題材的影片至今未見。

我認為，當年樣板戲，經典!

“老三戰”電影:老版的《南征北戰》、《地道戰》、《地雷戰》。人物、故事、情節那叫一個爛熟於心。閉上眼，聽上幾秒背景音樂，就能知道是那個片段。

另外，《平原游擊隊》、《小兵張嘎》、《鐵道游擊隊》、《渡江偵察記》、《上甘嶺》、《大浪淘沙》、《羊城暗哨》、《鐵道衛士》、《英雄兒女》、《冰山上的來客》、《阿詩瑪》、《五朵金花》、《劉三姐》、《抓壯丁》……還有許多百看不厭的老電影，都看了不止三遍，堪稱經典。

外國電影中，《亂世佳人》、《魂斷藍橋》、《卡薩布蘭卡》、《羅馬假日》、《尼羅河上的慘案》、《西北偏北》、《戰爭與和平》、《教父》、《最長的一日》、《海狼》、《野鵝敢死隊》、《追捕》、《絕唱》、《生死戀》、《流浪者》等片看了不下五遍，這些電影我認為也很經典。

回答完畢。

小兵張嘎，地道戰，地雷戰，都看了四遍以上，村裡來∴了放映的，是公社職員，一放就是這些，表現抗戰英雄。

公社散了，變為鄉政府，還是那夥人，經過時間推移，也開始演別的了。

再次推薦《美麗人生》。

這部由義大利著名導演羅伯託·貝尼尼主導主演的經典之作榮獲了第71屆奧斯卡最佳影片提名，最佳導演提名。以及斬獲最佳男主角，最佳外語片。用我的話來概括，此片就是一部從頭到尾都讓你流淚的影片，前半部分流淚是因為由影片主角圭多追求邂逅的美麗女教師多拉，經過一系列令人啼笑皆非的周折後，終於抱得美人歸。後半部分流淚則是因為在納粹集中營，作為父親和丈夫的圭多，用智慧和堅定的勇氣給兒子營造出的一個美好的世界。

愛情和親情的偉大，你看完此片就會深有體會。如果看一遍還沒有體會那就再看一遍，再看一遍。

老電影《小城之春》，黑白片。我推薦不止一次了。

《小城之春》是由費穆執導，石羽、李緯、韋偉、張鴻眉、崔超明主演的一部劇情片。

影片講述了一個已婚女人在丈夫久病不起的情況下昔日戀人前來拜訪的故事。該片於1948年上映，1995年被評選為中國電影90年曆史上10部經典作品之一；2005年被金像獎評為百年百大電影第一名，同時被英國電影雜誌《視與聽》846位影評人評為影史TOP250的127名（得13票）。(摘自百度)

這部電影裡那女主穿著旗袍挎著籃子在古老的城牆上眺望行走的經典鏡頭幾乎具有多方面的象徵：天空一樣廣闊的生活，女性、人性之美，民族文化道德的古老與頑強，愛情與婚姻，家庭責任的平凡與偉大……總之讓人過目不忘，想到很多很多。

至於故事情節，可不止三角，而是六角。

一邊是久病臥床的丈夫；一邊是前來拜訪的風流倜儻的初戀，同時是丈夫的朋友；還有一邊是愛上自己這位初戀的小姑子。

在什麼都可能發生的情況下，然而什麼也沒有發生。

又什麼都發生了，那就是內心情感的狂風暴雨。

華人過去就是這樣，發乎情止乎禮。

在慾望、情感與道德風化面前，純粹的華人往往選擇後者。

所以，日常生活的平靜湖水下面是心靈與人性的驚濤駭浪。

生活的小舟在人倫與人性的湖面劃過，充滿詩情畫意。

“詩三百”那麼美，美得沁人心脾，僅因為“一言以蔽之，曰：思無邪”。

看懂了《小城之春》，也就讀懂了華人的東方情感與道德。

為什麼看幾遍也不厭？因為表達和沒表達的太豐富！

導演是偉大的費穆，編劇李天濟。

費穆不僅是天才導演，而且是知識分子，學貫中西，由於人中龍鳳不同凡俗，一生受排擠。

當年李天濟《小城之春》的劇本，沒一個導演願意拍，是費穆慧眼識珠並參與修改。

費穆早逝，1951年去世於上海；李天濟長壽，1995年去世。

除了四十年代的《小城之春》，李天濟還在五十年代編寫了《今天我休息》，在八十年代編寫了《愛情啊，你姓什麼？》

前兩部是經典，三部都能分別體現三個年代的時代風貌。

最神奇的，是李天濟這金牌編劇，還能演電影導電影，他演過好幾部電影，還在五十年代就獲表演獎，還執導了《不夜的村莊》和《抓壯丁》。《抓壯丁》將階～級～鬥爭搞笑化，屬於獨創。

李天濟文學藝術的開端，是寫報告文學。

田壯壯曾經翻拍《小城之春》，向這部老電影致敬，由阿城編劇。