油畫藝術對於東方人而言，它是舶來品，油畫藝術發源地在歐洲，也是西方的傳統藝術之一，西方油畫繪畫藝術早期服務於宗教和貴族，大多數西方著名油畫畫作都是宗教題材為主體，西方對油畫的流派分的很細緻，油畫藝術傳到東方區區百年時間，所以在油畫藝術品上，西方畫家較東方畫家相比，普遍西方油畫家更受歡迎一些。

西方畫家的油畫那麼受人喜歡

雖然我們國內也有很多創作油畫的畫家，但是對於大多數的油畫愛好者而言，還是更喜歡西方畫家的油畫作品，這其中的的原因主要還是油畫品質以及油畫發展歷史的影響，中國油畫來自於西方世界，在整個西方油畫藝術史上，歐洲文藝復興的影響力，奠定了西方油畫在畫壇的地位，

我們都知道偉大的藝術時代必然會誕生偉大的藝術家，那麼自然也就會有經典傑出的藝術作品，比如，天才藝術家達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾這“歐洲文藝復興三傑”，他們筆下的油畫作品堪稱曠世傑作，影響了整個西方油畫藝術，文藝復興後期的藝術家都在學習文藝復興三傑，這讓西方油畫藝術得到了傳承，

然而，中國油畫發展的時間並不長，第一代油畫家技藝並不是特別精湛，沒有出現像西方畫家那樣的天才，所以，無論是發展時間還是繪畫天賦，西方畫家都極具優勢，以至於西方畫家的油畫作品具有很高的“可讀性”，堪稱世界名畫的油畫作品成百上千，

西方畫家的油畫那麼受人喜歡，這和它豐富的流派有直接的關係，不同的流派，有不同的風格特色，流派越多，越能滿足人們挑剔的視覺審美，不至於讓人出現審美疲勞；還有就是，西方油畫的題材多樣，如宗教神話、歷史、風景人物，就單單“宗教神話”題材，就足夠滿足人們的好奇心。綜上所述，這就是西方油畫那麼受人喜歡的原因。

1、西方油畫，和東方繪畫比起來，除了顏料和畫筆不同外，最大的區別就是，西方油畫採用【透視】的方法作畫，也就是“近大遠小”，東方繪畫的肖像畫和山水畫則沒有采用透視的技法。這使得東方的繪畫沒有西方的油畫顯得生動。

2、另外，西方的油畫更多的是具象的【寫實】作品，而東方的繪畫多是抽象的【寫意】作品。

油畫很形象，形神兼備。

東方的繪畫抽象，追求神似。

展覽的主要內容是十八世紀法國油畫作品，是古典油畫，題材多樣，反映了那個時代的重大事件，生活習俗、人物肖像，有時代感，接地氣，手法細膩而不匠，色彩豔而不俗，翊翊如生，呼之欲出，琳琅滿目，人們在畫前久久佇立。

反觀國內不少大展，展前造勢大轟大嗡，濃墨重彩，開展觀眾寥寥，草草收場。兩廂對比，感慨噓噓，在繪畫方面較之西方有很差距，我們不能關門稱老大，做井底之蛙，貽笑大方！

個人覺得，本身這個題目可能不太合適，但順著這個題目，還是可以做一些解釋。西方油畫有幾個大的特點。首先，它寫實，人物逼真，山水也逼真，讓人覺得男人女人就長這樣，對比於中國畫，山水一看就知道是想象中的，人物也沒有美感。其次，它顏色豐富，色彩動人，能更準確地描繪出大千世界。相比較而言，中國畫寫意，這首先就要求欣賞者具有一定的文化修養，否則看不懂。中國的山水畫中，山水壯麗遼闊，人物渺小，體現了君子敬天禮地的思想。西方油畫相當於下里巴人，人人可欣賞，美感油然而生；中國山水畫是陽春白雪，少數讀書人才看得懂，敬畏感令人不敢直視。

油畫的發展過程經歷了古典、近代、現代幾個時期，不同時期的油畫受著時代的藝術思想支配和技法的制約，呈現出不同的面貌。

古典油畫在整體上是油畫語言等因素共時綜合運用的結果，R.康平的三葉祭壇畫《受胎告知》就細緻地 呈現室內外的所有景物。義大利的提香是第1個特別注重油畫色彩表現力的畫家，他在暗底子上作畫，並常用明度接近、色相略異的明亮色彩構成富麗堂皇的金黃色調，透明顏料的多次復疊，忽厚忽薄的筆法，又使色彩與形體有機溶合，造就出質感效果。

從18世紀開始，油畫藝術也同樣在社會、文化、科技等多元因素的衝擊下，有了翻天覆地、摧枯拉朽的變化。更多的流派、更多的思維、更豐富的創作、更深刻且影響更廣的理論，激揚、解構、反叛，爭奇鬥豔、百花齊放。

中國的油畫最早出現在棺槨器具之中，據周禮、漢書等文獻所記，二千多年前的中國已有用“油”繪畫的歷史。通常的說法是1581年利瑪竇攜天主、聖母像到中國後，才開始了中國的油畫，其中一幅“木美人”作品，雖歷時五百年，仍依稀可見畫風的古樸厚重。

為何西方畫家的油畫那麼受人喜歡，那是因為西方油畫藝術以達到世界繪畫藝術的頂峰，影響著世界各國油畫藝術的發展。西方油畫藝術誕生到發展至今已有700年的歷史，造就了眾多傑出的油畫大師，他們創作出了許多經典油畫作品，豐富和發展了油畫藝術，為世界繪畫藝術做出了巨大的貢獻。

一、歐洲文藝復興時期，是西方繪畫藝術史上名家輩出、經典名畫產生出光輝燦爛的輝煌時期，為後人留下了享譽世界文化藝術的寶庫，深受古今中外人們的歡迎和喜歡。歐洲文藝復興時期的油畫藝術輝煌成就，主要受古希臘和古羅馬古典文化藝術的傳承和影響，從而使歐洲文藝復興時期的繪畫藝術，進一步繁榮和發展。

二、歐洲文藝復興時期，誕生了達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾文藝復興時期最傑出的藝術大師。以達芬奇的那樣無限廣博的知識，米開朗基羅的那種驚人的毅力，拉斐爾從不塑造剛強有力的人物形象，而是偏愛畫溫柔美貌的聖母和聖嬰，給聖母形象以特殊文雅的美。

三、人體油畫是西方油畫的特色，西方人崇尚人體油畫，這和他們的文化信仰、民族風俗、思想觀念有直接關係。人體油畫藝術在西方畫家的思想觀念中是永恆的主題，人體油畫是表達畫家的審美情感，塑造出女性的陰柔之美藝術性，形象地表現出人體藝術的審美感。西方人體油畫具有藝術欣賞性的審美價值，深受藝術愛好者的喜歡。

這個問題需要從西方油畫本身的屬性，西方油畫的發展史和西方社會在全球的影響力來進行分析

油畫是由15世紀以前的蛋彩畫演變而來的，蛋彩畫中比較知名的作品是義大利畫家桑德羅·波提切利的《維納斯的誕生》，後來尼德蘭畫家揚·凡·艾克對繪畫材料的材料進行了改良，形成油畫，揚·凡·艾克因此被稱之為油畫之父。

《維納斯的誕生》

和蛋彩畫用蛋清或是蛋黃調和顏料不同，油畫採用的是快乾性的植物油，包括亞麻仁油，核桃油等等，根據化學上的相似相溶原理，植物油和顏料融合得相當好，它們能很好地附著在畫布上，顏料乾燥以後也能保持畫面長時間不褪色，而且畫面更加有質感，立體感，由於色彩種類多樣，立體感強，容易儲存的特點，使得油畫相比於其他繪畫種類的優勢就凸現出來了。

西方的油畫在文藝復興時期得到了快速的發展，繪畫技巧逐漸多樣化，比如各種透視法的作用，使畫面給人一種真實感，明暗法的運用，使畫面裡的物件處於同一光源之下，還有各種筆法的運用等，油畫技法的不斷完備，使得油畫的藝術表現力又大大提升了，再者就是由於歐洲文藝復興對於人的思想的解放，使得繪畫創作由原來的嚴肅，呆板的風格，逐漸轉向以世俗化生活為創作物件的繪畫，這時的繪畫輕鬆活潑，不再是歌頌神明，而是讚美人的本身，湧現出了一大批油畫大師，比如達芬奇，魯本斯等等。這期間還創作出了大量的宮廷畫，女性人體油畫，很多都成了經典。

diego rodriguez de silva velazquez《鏡前的維納斯》

不可否認的是，15世紀以後，世界經濟的重心逐漸往歐洲轉移，文化上歐洲經歷了文藝復興，經濟上歐洲經歷了工業革命，文化和經濟都得到了非常大的進步，反觀當時的亞洲，依然過著小農經濟的生活，閉關鎖國，逐漸落後，歐洲的綜合影響了越來越高，經濟的繁榮必將導致文化的繁榮，文化的繁榮又正反饋於經濟，歐洲的經濟影響了全球，經濟輸出後的必然結果就是文化輸出，而繪畫作為一種大家都懂的藝術形式，自然擔當起了這個重任，所以我們現在看到的經典油畫作品，大多是西方的，因為他們起步早，發展時間長，影響深遠！

讓-萊昂·傑羅姆《羅馬女奴拍賣市場》

西方藝術給中國帶來了“遲到的”文化衝擊。如果這樣的文化衝擊早到200年，現在的中國將會完全另一樣。沒有文化撞擊，藝術得不到發展，民族也得不發展。

西方藝術給我們帶來了：人體藝術、基督教藝術、現實主義藝術、視覺的技巧、多維的世界、藝術表現材料的革命... ...

可能是“外來的和尚會念經”的緣故吧

人多有好奇之心，對於新鮮的事物總是充滿了好奇。我中華文化五千年之久，歷經幾千年的中華藝術，早已深深地烙印在每一代的華人的心中，即使你不從事藝術工作，但只要看到水墨畫，那一定知道這是我們的藝術。

但是，當西方藝術傳入進中國之後，不一樣的繪畫藝術表現，令人新奇。從顏料到繪畫材質，都革新了我們對藝術的重新認識。與此同時，西方人看到我們的藝術繪畫也同樣驚到下巴，他們對東方文化的垂涎早已被近代史所證明。

從中世紀到現代主義，西方藝術經歷了數次變遷，從中世紀藝術到現代藝術，每一個時期的變遷都在改變著人們對藝術理念的重新構建。

西方油畫起源於中世紀，興起於文藝復興時期。在不同的藝術時期和藝術流派中，油畫是絕對的C位。可以說西方油畫就是整個西方藝術發展史的見證者。

相對於中國畫，西方油畫則注重寫實、注重透視法、注重背景；創作運用了光學、幾何學、解剖學、色彩學；繪畫材料偏硬；易修改、易儲存…

油畫顏料不透明，覆蓋力強，所以繪畫時可以由深到淺，逐層覆蓋，使繪畫產生立體感。從中世紀開始油畫就被作為大型創作的繪畫材料。現存世的西方繪畫作品多以油畫作品為主，絕大部分的壁畫作品也是。直到19世紀後期，才出現了丙烯顏料，油漆等。

早在15世紀中葉，歐洲大陸從文化到經濟的變革就開始了，從文藝復興到工業革命再到啟蒙運動，歐洲透過自身的變革逐漸取代了亞洲在全世界的地位，開始成為全球政治、經濟、文化的中心。從18世紀末，歐洲各國開始了對全球進行先通商後侵略的擴張手段。在此期間，西方文化伴隨著歐洲各國的不斷侵略擴張而進入到亞非拉大陸，西方的藝術繪畫也隨之而來，西方油畫開始被人所熟知。油畫獨有的特點就如同新文化、新思潮那樣開始被越來越多的人接受和學習。從此，油畫開始影響著世界藝術界。

2017年，列奧納多·達·芬奇作品《救世主》以4億美元落槌，加佣金成交價為4.50312億美元（約人民幣29.577億元）價格在紐約佳士得夜拍上成交，成為史上最貴的藝術品。

2015年，法國後印象派畫家保羅·高更的一幅油畫以3億美元(1.97億英鎊)成交。

2015年，美國對沖基金經理格里芬斥資3億美元從夢工場創辦人之一格芬手上，購入荷蘭籍美國畫家威廉·德·庫寧創作的油畫作品《交換》。

2012年，卡達王室以2.66億美元的價格買下法國後印象派畫家保羅·塞尚創作的油畫作品《紙牌玩家》。

美國抽象派畫家馬克·羅斯科創作的油畫《6號（紫色，綠色和紅色）》曾經拍出 1.86億美元的天價。

不論是西方的油畫，還是我們中國的水墨畫。藝術是沒有國界的，它沒有沒有邊界，它是無限擴張的，就像宇宙一樣，你永遠不知道它的終點在哪裡……喜歡就好！