你覺得，攝影愛好者是否適用“ 一萬小時定律”？

我同意這個觀點

5年的工作實踐不算太長，但應該是可以起步了差不多了

其實各行各業，如果一個人工作了5年，這個經驗和能力的積累還是有寫

聽你這樣一提，我剛才算了下

其實在讀攝影專業之前，

我也是已經拍了5年的照片了

不過5年總體來說還是短了些。 我感覺還是得10年以上才行

你得用壞5=6個相機， 拍攝了滿滿的幾個硬碟照片。

10年， 20年的積累後

你的自信心才夠，你說話才有自信

你敢調侃自己

你會自嘲

我同意“一萬小時的定律”。但攝影人各有差異不能千扁一律地套用。物以類聚人以眾分，差別存在於照片的畫面上。有的人短短几年就撐握了攝影的技巧，有的人拍了7-8年還是止步不前。也許這是個別情形吧！

“一萬小時定律”不僅在攝影，幾乎各種行業我覺得都適用。

以前上班時在單位組織過一個攝影興趣小組，有時候上上課。我對組員的第一次作業就是：先拍幾千張照片，自己再挑出十張給我看。

攝影是一種綜合素質的體現，你的知識、經歷、審美觀和藝術修養都在你的照片裡面呈現。

膠片時代培養一個攝影師需要有相當長的時間，不談藝術修養，首先學習測光，拍出一張曝光適中的膠片就是需要用膠捲和時間堆積出來的。再要學會暗房操作，又是一個漫長的不斷積累的過程。

進入數碼攝影時代後，相機的自動化讓初學者省略掉這些過程，不管是什麼人，拿到相機，按下快門就能獲得一張曝光正確色彩豐富的照片，這在很大程度上拉低了攝影的門檻，也讓很多人產生誤區，認為攝影不過如此。

也不可否認，有人的確是初生小白玩相機沒幾天就獲得什麼大獎，這隻能說明他真是天才或運氣極好。

我認為，對於絕大多數人，一萬小時定律是鐵律。

一分耕耘一分收穫，腳踏實地才能走得更穩當。

我是行色譚，旅行、攝影、遊記，希望與你一起交流。

攝影一萬小時定律。提出這個理論的本意並沒有錯，我認為做任何事情都是做的時間久了，並且在反覆的做某件事情上才能積累經驗，才能在反覆的做中瞭解到事物的規律。我想攝影也是一樣的。雖然數碼時代的相機，能讓初學攝影的人在極短的時間裡拍出一張曝光正確的照片，但攝影作品所表現出來的思想性、藝術性卻不是在極短時間內能實現的。當然個別很有天份的人除外。

這個要分人。中老年人學攝影玩的，很可能一萬小時都不夠用。拍了5年都不會後期。年輕人特別是本科生搞攝影的，只要有決心，學的飛快，1年左右啥技術都掌握了。啥HDR, 景深合成，慢門技術，堆疊，全景接片，多重曝光，黑金玩得飛起。哪樣流行玩哪樣。但話又說回來，真正要拍好拍精，還得慢慢來。我拍了很多年了，很多新技術還沒嘗試過，但是老技術用的比較嫻熟了。

攝影技術是根本，是基礎。沒基礎，拍不出好片子。但是，只有基礎是不夠的，攝影到最後，看的是文化。你的文學，藝術，美學等修養決定了你的眼界，視角和高度。一萬小時，是必須的，熟能生巧也是對之很好的詮釋。但並不是說，有了一萬小時，就一定有很高的水平造詣。

攝影愛好者是否可適用“一萬小時定律”？其理論者格拉德威爾《異類》書中有所談到，普通人學習音樂可透過1萬小時的訓練，就能達到比爾蓋茨這類人才的天賦，但這個觀點原本就是偽科學。

人的智商與接受能力是與天賦相關，通俗講就叫吸收能力與理解能力，笨與不笨並不是通過幾年的實踐，嫻熟掌握了攝影技術，就能成長為大師。

照1萬小時定律，本人學習攝影遠遠不止3萬小時以上，其拍攝水平還是不行，也沒有佳作面世而引起轟動。攝影要拍出好作品，更多還時靠機遇或靠運氣，個人觀點供參考。

攝影同書法、繪畫、音樂、舞蹈等諸多藝術一樣，首先靠天賦，然後才是後天培養，學習相關知識、技能，不能以時間長短論成敗。

“一萬小時理論”在許多領域得到了驗證，要成為某一領域的行家裡手，就要有一個腿法練一萬遍的執著精神，理論是基礎，實踐是真理，天才是99%的努力加1%的天賦，所以，一萬小時定律非常適用與攝影愛好者，更適用於攝影初學者。

以技巧為主的都適合一萬小時定律。只要反覆練習。比如拍攝技巧，提高審美能力，看一萬張優秀的照片。自然而然水平提高。至於是不是達到頂尖水準全靠自身造化了。