每一幅好的書法佳作，都有其獨到的藝術水平和特別的藝術感染力。但是，作品好歸好，書法靚歸靚，有道是，“蘿蔔青菜，各有所愛”。每個書法愛好者，都有自己所鍾愛的書法偶像及其成名佳作。有喜古代者，有愛現代的；有喜楷書者、有愛行書的、有鍾草書者、亦有喜隸書篆書等等等等。這就是中國書法藝術的獨特、偉大的魅力。

我認為，作為書法愛好者，可根據自己的喜好去學習和宣傳某書法大家及其作品，可專心去研究和推介某人某種書法種類門類的作品。但是，絕不能無端去打擊、抵毀已有一定成就的古今書法名家及其作品，更不能排斥某種書法門派和種類。中國的書法，歷史悠久、博大精深，是無彩濱紛、百花競豔的藝術。我們每個書法愛好者，都要認真學習和傳承好中國書法藝術，並使之不斷髮揚光大。

作為書法愛好者，肯定有一定的書法功底，欣賞臨摹過適合自己的名家作品，有自己的一些實踐經驗，這一些在欣賞書法作品過程中或多或少的影響對作品的理解與評價。

我認為的第一點是整體評價。書法作品的整體風格氣勢是什麼，清新的還是宏大的；含蓄的還是張揚的，拘謹的還是隨性的，等等。

第二點看結構佈局的協調美，許多古人作品常有適當的留白，渲染作品的意境，讓人看了還想看，品了還想品。

第三點細細品味。看點、畫的運筆組合，是不是有均衡美；看輕重濃淡的墨色變化，是不是隱藏著韻律美。

好的作品總讓人神清氣爽

以我自己作為一個書法愛好者來說，我比較喜愛宋徽宗趙佶的瘦金體書法，第一眼看到就被這種字型獨特的美吸引到了(也是這種字型比較少見吧，所以第一印象比較深刻)

以我自身的審美看排序是這種的:

1宋徽宗瘦金體

（骨瘦筋硬，又不死板，一直被模仿從未被超越）

2王羲之的天下第一行書，蘭亭序

(瀟灑飄逸，不像草書讓人琢磨不透，也不像楷書規規矩矩)

3張旭的草書

(有一種放蕩不羈愛自由的感覺，讓人心馳神往)

4隸書

(這樣字型厚重簡約，給人大大方方地感覺)

可能也是我閱歷有限不夠豐富，還不能發現理解一些書法藝術作品。以上是我目前心中的審美排序。審美這樣的問題每個人都有不同的標準，和每個人的愛好，偏見，閱歷，知識等等不同是一樣的。

書法愛好者在成長進步過程中也對書法藝術作品有這不同程度的瞭解和喜愛。書法愛好者評價書法作品也是根據自己的喜好特點和自己目前掌握的知識水平來評價。

當然我看待書法作品只是欣賞(喜歡的就欣賞，不喜歡的就不看)從不評價。也沒有資格去評價別人的作品。

可以從以下幾個方面進行評價。

一、用筆

書法作為獨特的傳統藝術，其藝術的物化形態就是用筆來書寫線條，結字造型的。而書法藝術正是透過這種物化的手段達到創造意境、表達感情的作用，正如康有為所說： “書法之妙，全在用筆。”康有為認一篇書法作品的好壞，關鍵就在於對於用筆技巧的掌握，而這也是能夠寫好一幅作品的基礎。晉代的衛夫人在《筆陣圖》中也充分體現了她對用筆的重視，一開篇就是對用筆的論述： “善於筆力者多骨 不善筆力者多肉。”這句話的意思是：善於用筆表現筆畫線條力感的人，他的字會顯得骨力堅挺；而不善於用筆的人，寫出的字很容易使線條流於疲軟、乏力。王羲之更是認為：“一點失所若美人之病一目，一畫失節若壯士之折一肱骨。”意思是：一個字中有一個點寫得不好就像是一個美人壞了一隻眼睛，一橫沒有寫好就像是一位壯士斷了一條胳膊。

二、結構

一幅成功的書法作品，筆法和字法是主要的，是書法美的基礎，但單獨的筆畫美不能直接構成書法的美。如果字的排列如一堆亂柴火，似一盤散沙，必然會使人眼花繚亂。以漢字為表現物件的書法藝術是以整個字出現的，因此以筆畫為組成材料的漢字結體美是極為重要的。“用筆何如結字難，縱橫聚散最關。”。這句話出現在啟功先生的《論書絕句》中意思是說寫字的時候，如何掌握字的結構是最難的，每一筆的位置應該放在什麼地方，每一個字的筆畫應該如何結構是最重要的。這個道理很簡單：再優美的筆畫，只有附著在合理的“骨架”上才能“錦上添花”。假如結構先已“失常”，就是用了王羲之、顏真卿的筆法，這字也無法組合成漂亮的造型。 “一從證得黃金律，便覺全牛骨寬。”一旦掌握了結構的規律，寫字的時候就會像庖丁解牛一樣遊刃有餘揮灑自如。黃金律是啟功先生總結出的一套不同於傳統的把米字格的中心點作為字的重心的結字方法，它是把一個正方形方格縱橫各畫十三個正方小方格，字的重心在“其上其左俱為五，其下其右俱為八”，的這四個交叉點上。

三、章法

章法是書法作品重要的構成因素和表現手段。章法與筆法、結體一起構成了書法藝術的三要素。這正是書法作為一種藝術門類有別於日常寫字的一個重要標誌。章法就是安排整幅書法作品中字與字、行與行之間既和諧統一；又富於變化，使一幅字顯現出整體美的法則。不同的字型有不同的美，如孫過庭在《書譜》中說：“篆尚婉而通，隸欲精而密，草貴流而暢，章務檢而便”意思是，篆書崇尚婉轉圓通，隸書須要精巧嚴密，今草貴在流暢

書法，是中華民族獨特的傳統藝術。它之所以能夠經久不衰，流傳深遠，是因為一幅精彩書法作品，往往能夠使人產生一種情緒上的激動，若飲醇醪，不覺自醉，沉浸在藝術的美感享受之中。這便是所謂進入了藝術欣賞的境地，一幅精彩的書法作品能夠給人以如此強烈的感受，那麼，什麼樣的作品才能算作是精彩之作呢？恰恰也是書法作品應該如何去進行藝術欣賞之所在。

書法作品應該從哪幾個方面欣賞？什麼樣的作品才能稱得上是一幅好作品？我認為大體上應該從以下五個方面來看，即通理、力遒、形美、韻勝、章法。

多讀古帖，多臨摹古法帖，在臨摹中體會書家的用筆技巧，體會結字規律。慢慢將這些規律和技巧練習純熟，為創作積攢源泉。

書法作為一門藝術，不像一些競技專案，比方說：游泳比的是誰用時少，跳高看的是高度。評價書法沒有嚴格的標準，仁者見仁智者見智。書法作品通常可以從章法、結字、筆力、風韻、意境等方面進行欣賞和評價。

馬克思曾說過：“如果你願意欣賞藝術，你就必須是一個有藝術修養的人”作為一名書法愛好者，需多臨多看（各名家的碑帖，中國書法史，書法家評價書法作品等都可以看看）多交流來提升自我的藝術修養和審美水平。只有見多識廣，懂這門藝術，面對書法作品才能道出個所以然來。例如：對於不懂草書的人而言，再美的草書作品都可能是他眼中的“鬼畫符”。

《中國書法理論史》《書法名作百講》建議可以看看，《書法名作百講》一本欣賞和評價書法作品的書。當然，還有很多書法方面的書，熱愛書法的書友都可以去翻一翻，提升自我的藝術修養和審美。

自己本身對書法有一定的瞭解，一副好的書法藝術作品，要考慮它的完整程度，章法結構，這是對書法藝術作品的最基礎的評價

我個人以為：書法愛好者要根據自己的審美觀去評價書法作品，首先，要博覽廣學歷代書法大家的名帖與作品，從中學習掌握其欣賞的基本常識，提高欣賞能力與水平；其次，書法分為草、行、楷、隸、篆，不同書體既有相同相通之道，又各有不同之法。既有各自的優美之處，又有各自的侷限之所。猶如人與人相比、同行與同行相比、同類物與同類物相比一樣，都各有所長又各有所短。所以，欣賞每個書法作品都必須站在客觀的立場與角度去審視它，從中發現它的精道之處，從中汲取營養，又從中發現還需要發掘的潛質之地來完善提高自己，而不是一味地求全責備，這是書法愛好者欣賞書法作品之大忌。最後，書法愛好者評價書法作品，必須要掌握好一定的評價方法。評價的目的既是善意的幫助別人，也是良知的告誡自身，更重要的是有益於眾多的書法愛好者的鑑賞水平的提高，所以評價的策略（方式方法）很重要，這一點一定要注意，萬萬不可粗心大意。我深信，一個真正的書法愛好者去欣賞評價作品都會曉得其中的奧妙。個人拙見，僅供參考

中國的書法博大精深，其書法作品層出不群，有的需要經過分析、學習，有的一看便知，這些都和自己的個性、習慣、性格息息相關。那麼，評價一幅好的書法作品，我認為要從以下4方面來看：

1、書法的點畫

大家要知道，篆、隸、行、草、楷字型的點畫有各個不同的形象特徵，不管是那種書體，要看它的點畫是不是準確，中鋒運筆到不到位，要能分辨中鋒與側鋒運用的是否恰當，比如說楷書的筆畫如果不能力道貫徹，就不是個好楷書。草書如果下筆猶疑、行筆遲滯，就算不了好的草書。

2、從書法的單字結構看

書法的結構分為兩大類：篆書、楷書表現出的靜態平衡；行書、草書即為動態平衡，它們都是要有視覺、力道、粗細的變化。

3、要看整幅作品的“行氣”細節

一件好的書法作品，除了書法本身，書寫的紙張大小、文字的內容、字與字之間的距離、天地左右留白的寬度、落款的內容、印章的大小、位置、顏色等表現形式，這其實的一些講究，如果不經過長期的訓練和仔細的研究分析，是很難辨別一幅作品的好壞。

4、書寫的格式

很多人長期臨帖，往往忽視了書寫的格式。字的大小、用紙的長短、一行寫多少字等等，如果要寫成作品的話，就會出現很多問題。我們現在所能看到的書法格式，有條幅、中堂、橫幅、對聯、扇面、冊頁等，這些書寫格式都是歷代書法家經過無數的積累、觀摩、交流學習發展形成的結果。

綜上四點所述，一幅好的優秀的書法作品離不開這四方面的要求，掌握了其中的要領和平時多思考、多學習、多欣賞名家的作品，養成審美的習慣，才能進步。

這個想法是錯誤的，特別是書法愛好者，因為本身我們對書法就沒有那麼高的水平，如果以自己的審美理想或標準去品評作品，資格不夠。書法家的審美理想是建立在以經典書法作品與理論為標準之上的選擇，和我們幾乎不懂書法的愛好者的審美是兩碼事。

對於初學書法的愛好者來說，我們對自己的作品的品評標準就是原帖或經典書法理論。對書法的欣賞來說，同樣如此。如果說有的話，就是因為自己的喜歡和性格去有方向的選擇，實際上這是非常膚淺的做法。

要想具備自己的審美標準，就需要去學習書法技法與理論，透過自己對經典的實踐與理解的認識基礎上逐步建立自己審美理想，實際上這時候的審美理想，是一種帶有共性的審美理想，是符號共性與個性的什麼理想。

和我們對書法的臨摹學習是一樣的，以經典書法為主，以個人性格和喜好為輔。為什麼呢？因為書法的審美，不是一言堂式的審美，個人的審美首先要符號大眾審美，加上個性審美才有意義，如果唯我獨尊，我們自己認為如何登峰造極，都是沒有用的，只是關起門來的孤芳自賞而已。

書法的賞析不僅是體會作品點畫、結構、章法的匠心與功力，以及師承、流派、風格，更重要的是透過作品去感受書法家的氣質、情感及其審美追求。書法家靠手和思想來創造，欣賞者靠眼力來挖掘發現作品點畫布白中蘊藏的生命與靈魂，是一種再創造。這種再創造成效取決於欣賞者的知識、修養、閱歷、心境諸因素。

賞析書法既要對作品有宏觀的把握，如氣勢、神采、布白，又要有細微的觀察，如用筆、用墨、結構、線條等等。欣賞線條質量，從中可以觀察出作者創作時的用筆、用墨及其筆法。其次是由線條點畫組合的漢字結構，藝術造型的意趣和哲理。第三是布白，包括結字、行氣、章法。第四是神采，就是指書法的精神氣質、格調風韻。神采是作者精神境界的忠實記錄，與作者的情感、性格、修養密切相關。優秀的書法作品必須形美神足、形神兼備，欣賞者就是要領會體勢，捕捉神采的。書法藝術風格首先表現在作品獨特的整體風貌以及所造成的獨特意境，這與書法家的審美取向、藝術氣質最為密切，是書法家的藝術個性張揚的結果。

書法藝術風格就是藝術家在創作中表現出的藝術特色和創作個性。書法家由於生活經歷、藝術修養、個性特徵、審美趣味以及性格的不同，在選擇書體、表現手法諸方面都會有自己的特色，這樣就形成了不同的藝術風格。風格也最能顯示出一個人的氣質、精神風貌。這也是數千年曆史積澱在書法家心靈中的高能反映，體現線上條中的微妙之處，給人以無限的遐思。黑格爾說：“風格一般指的是個別藝術家在表現方法和筆調曲折等方面完全表現出他個性的一些特點

古人“楷如立”是有源之水、有根之木。孫過庭書譜雲：先學“平正”後學“險絕”。如果足球“勝負”憑嘴說還是世界第一運動？如果書法“美醜”憑嘴說還是中華第一國粹？同樣寫蘭亭序：有楷是書聖，無楷即書奴！同樣是寫狂草：有楷是草聖，無楷即醜書！同樣是學米芾：有楷書為雅，無楷書即俗！同樣是寫篆隸：有楷是”書法”，無楷即”寫字”！同樣寫的“好看”：有楷書即美，無楷書即媚！不會演戲不等於不會看戲！不寫書法不代表不懂書法！社會越發展，書法越實用！例如“為人民服務”，確定書法不是藝術的依據是“實用”，而不是寫書法的人少！”藝術”是社會意識形態，”實用”是社會物質形態。用“藝術”解釋書法是書法外行！用“藝術創新”踐行“書法實用”是驢唇不對馬嘴！醜書將作為“反面教材”進入中國書法史！書法有法即美，書法無楷即醜！“瓜熟蒂落”創新不是人說了算，而是“蒂落”來決定。楷書有個性”顏柳歐趙”，“今楷”非楷無”沈旭劉”！晉楷產生了二王，唐楷產生了懷素，顏楷產生了”宋四家”，無楷產生了”醜怪瞎”！楷書樂毅論產生蘭亭序，楷書多寶塔產生祭侄稿，楷書表忠觀產生寒食帖，張旭楷書郎官石產生了古詩四帖，張芝”伯英不真點畫狼藉”，懷素“圖真不悟習草得迷”！黃庭堅：欲學草書須精真書。“楷、草各有基礎論”如同“農工醫”各有基礎為何還有基礎課”語數外”？“楷書最後論”如同高等數學”最後”依然是”基礎課”。“楷阻礙草書論”如圖顏麻姑帖把楷書“頓挫”改為篆書、草書“使轉”例如第一頁“南”字等。真正的包容多元，楷書不是“印刷體”！真正的千篇一律：只能創醜無一美書！今天人生啟蒙第一字“識讀”是楷字！而書法基礎“識讀寫”又缺一不可。

【個人觀點，僅供參考】

我個人認為作為書法愛好者，對書法作品更多的應該是選擇而不是評價。

一些作品，甚至一些經典作品，也不一定就是自己喜歡的作品。比如民國時期謝無量先生和于右任先生的作品，在現代也有一些質疑和微詞。但這並不影響這兩位大師在書法藝術上的造詣。就鑑賞者而言，有選擇喜歡和不喜歡的權利，但要評價，就需要自身的藝術造詣和在業內的聲望。

所以，我個人不建議輕易對別人的作品進行評價，而更多的是去理解和解讀，即使是一些有悖於自己喜好的作品。但這不包括動機不純，行為不端的所謂創新。

以上觀點僅供大家參考，有不妥之處，敬請指正！

我覺得對於當代人來說，在評價古代經典書法作品時都應當抱著敬仰的態度。當代人，個體的書寫經驗相當匱乏，整個社會的書寫經驗更是瀕臨滅絕！

所以對於古典的作品，我想，評價這個詞就算了吧！

那麼我們來聊聊當代的觸手可及的吧！其實書法生來就是要求，形而上的，以具像為基礎並且必須超脫具像。所以只要我們一觸及書法的內涵，就必須上升到人的精神的高度。

然而，我們在這個物慾橫流的社會，其實我們已經習慣了物慾的思考，思想境界也多是被物所困頓的。所以當今的大多數人，也只能從書法的形質上去審視他，其實這只是書法的皮毛。

然而還一定要在皮毛上做評價的話，那麼。其實要求工整，就已經是蠻高的追求了。

第一眼、工整。哇，對得好整齊啊！給人第一印象如此就夠了，80%以上的硬筆字都寫得歪歪扭扭的人來說，工整已經是他們現在或者將來都無法做到的了，而一些教條式的書法者其實也在孜孜不倦的奔著這個目標而去。

第二眼、假如能夠有時間看第二眼，那麼整個篇章佈局，濃淡疏密排布等地，可參照平面設計的一些理論來審視他評價他，這也是當今很多所謂的藝術家總在嘮叨的一些東西，其實搬的都是西方的那套形而下的東西。

第三眼、我覺得很少人會看到這裡！我會告訴你，書法其實基於以上兩點，而又必須超越以上的東西，而這些的東西無法用語言文字描述出來。他們雖然無法用語言文字描述盡，但他真實存在，需要很多年的磨練，需要社會的氣候，等等。最重要的是用真心去品讀，與真心相應那就是真美！

內行當然說的中肯些，外行可能觀點幼稚或瞎說一氣。藝術修養全面又深刻的，應該是少數人吧。個人感覺藝術品成功與否大致該有個標準或底線（及格線），特別好的藝術品也存在偏愛或見仁見智。

寫字在熟練的掌握和運用規則與法度的前提下，方有論書法的基礎，書法的真諦無非是陰陽的無窮無盡的變化，數不勝數，正是這無盡的對立統一的變化產生出的韻味無窮，才能夠令多少英雄盡折腰，本人認為不懂陰陽者不足以言書，即便你臨摹二王，米蒂，顏，柳、趙等書法家的作品一模一樣，只不過擁有一堆糟粕的匠人而已，更有甚者認字而不識字的厚顏之徒確以書法家冠名比比皆是。我華夏書法藝術葵寶傳承與發揚憂哉！

這個問題似乎提的就有問題。

既然說是藝術作品，那就必須是書法專業書法從業者才能與之相匹配。

書法愛好者，按老百姓的說法，頂多就是一書法票友，屬於業餘愛好者。

書法愛好者再如何有水平，他也不可能具備專業書法者的審美標準。

因為他沒有系統的專業書法知識。

如果按其自身審美標準，如何能正確評價藝術作品？

欣賞一下或提一些旁外意見還說的過去。評價的話則不中肯。

書法作品之美，我之審美觀點：應該是規範用筆，從而得出中肯的評價！

我感覺書法審美與自身的興趣愛好與個性特點密切相關。

我不喜拘束，思想比較活躍，所以比較喜歡蘇軾的書法，字型靈動，爛漫有趣但又自帶風骨。可也有人不欣賞他的書法作品，認為不夠端莊嚴謹。

我的女兒喜歡歐陽詢的書法，而且臨寫的非常有模有樣。她做任何事情都很認真，不象我，只對有興趣的事情才會認真對待。所以，她對歐陽詢認真嚴謹又十分顯示筆力的書法十分讚賞，學起來也得心應手。

我想，這很正常，青菜蘿蔔，各有所愛，各覺其美。