體現文化層次差異的人像攝影作品，不外乎是以下三個方面：一是攝影師本身的文化修養。攝影其實就是自我思想的展現，透過鏡頭，在作品上來表現，猶如寫作，無不是透過文字表達情感；二是被攝物件的文化素養。有句話說得好，不是每個人都可以做模特的，言外之意，文化素養差別，都能從個人的言行舉止體現出來；三是攝影環境的差異。人像攝影的創作，置被攝者於歷史文化環境裡，讓人一眼讀懂濃郁的文化氛圍。

文化層次的感覺，追根究底還是要文化屬性的碰撞，多樣化。才能出好片.“層次”這個詞的用處特別廣泛，有很多解釋，人有層次，文章有層次，照片也有層次。小王在這裡發表一下自己的見解。人的層次是文化修養決定的，文章的層次去問體育老師，咱們今天只說照片的層次。

什麼是照片的層次？其實這個詞沒法望文生義，如果用“級差”來解釋，就容易理解了。有人總自怨自艾地說，“我拍的照片怎麼沒有層次呢？”

乖乖，是照片就該有層次，最少是兩層的，比如白紙黑字。除非你的照片是在黑背景上拍的黑前景，那還真的沒有層次了。

估計誰都不會傻到這個份兒上，就算真的是黑背景和黑前景，也會用逆光勾勒出輪廓，分出層來呢。背景、光影輪廓、主體、影子、虛實就構成了照片的層次。所以不能說自己拍的照片沒有層次，只能說層次感不突出，不好看。

如何拍出人像攝影的層次感

本期以人物攝影來說，層次感，說簡單點就是主體與背景、前景的關係，要有明暗、色調、虛實等對比的因素。上這張照片有沒有層次感？當然有，黑背景是一層，亮色人物是一層。

但是，層次感突出嗎？不突出，很不突出。因為人物與背景“粘連”在一起了(特別是頭髮)，粘性太大，沒有分離感。要提高主體與背景的分離感，怎麼辦？第一個辦法，要從色調上考慮，營造色調的反差。

上面這張照片是不是比上上面的照片的分離感要好多了？因為背景沒有那麼黑了，因為頭髮也是黑的。注意這裡用了逆光，光影產生的金邊將人物從背景中剝離出來，也就將人物與背景分離開來了。這樣讓人物與背景有強烈的反差，對比更強烈了？這就對了，要提升照片的層次感，最要緊的是前後景不要粘在一起！

當然，你要讓模特把黑頭髮染成其他顏色也成，就不會和黑背景粘在一起了。^_^或者透過服裝的色彩反差，讓人物與背景的色彩分離開來。

那有同學就說了，老宋，俺家的棚只有黑背景布。你老說黑背景黑背景誤導我們的，你說咋辦？

只有黑背景也好辦啊，用逆光給人物勾勒出輪廓光啊。特別是頭髮，你那個棚可以加一個帶束光筒的燈專門打亮頭髮嘛。

第二個辦法，逆光。逆光可以巧妙地使主體與背景產生足夠的分離感。有了分離感。層次就很明顯了。

上面這張照片就是那種深色背景前的深色主體，如果不用逆光，兩個層鐵定又是粘在一起的。因為是逆光光位，深色的主體就從深色的背景裡“摳”出來啦。(有木有覺得老宋使用動詞的功力很了得……)

三個辦法，把主體以外的層虛化掉。

主題實，非主體虛，虛實結合，不僅能突出表現主體，更能增加照片的層次感。

一層虛，一層實，也是堅守了“不要粘在一起”的準則。當然，你也可以把逆光和虛化疊加起來使用。(這個疊加就不另開一條了，否則就有注水嫌疑了——老宋又不需要用條數吸引人。)

第四個辦法最好玩：多加一層前景！

不知道各位同學注意沒有，老宋在上一條講虛化時，沒有說“虛化背景”，說的是虛化“主體以外的層”。

那“主體以外”除了背景還有誰？難怪你的照片層次感不突出，也就只有兩層？你可以再多加一個前景啊！

注意，前景一定是和背景一樣被虛化掉的，只有主體是實的，這樣才能分出三層來。

關於前景的比例，順便在這裡提出一點個人的看法：有很多人像照片，為了突出“我懂層次感”，前景的比例很大，蓋住了一大半主體，甚至在亮度上也超過了主體，這樣就喧賓奪主了，也有點顯得刻意為之。

好像作者就是為了彰顯自己懂層次感，而掩蓋了主體的光芒，比如用一大把花擋住主體。我不大同意這樣張揚地使用前景，我是看花啊還是看人啊？我上面舉例的幾張照片，前景都很小，不顯山露水。背景則無所謂，因為無論如何背景都掩蓋不住主體，特別是虛化的背景。

拍攝現場找不到合適的前景時(比如在棚裡)，可以用模特自己的肢體做前景，這也是老道的攝影師慣用的伎倆。

1.去農村去，拍那些勤勞的，樸實的農民,去拍他們的日常，去拍他們的勞動。

2.去疫情一線去，拍醫生，護士。去拍他們的逆行，去拍他們的工作狀態。

3.去學校中去，去拍那些敬業的老師，可愛的孩子們，去拍他們在操場快樂的玩耍。

4.去工廠去，拍去拍他們汗流浹背，緊張而有序的工作過程。

5.去拍你們的父母，去拍那些幸苦的老人，用感恩的心，去記錄他們。

5.很多很多的崗位，值得我們去拍，每一個勞動者，每一個為人民服務的人。只要你有一顆會觀察的眼睛，有一顆愛心，你也能拍出好的攝影作品。

我們現在在日常生活中，做的最多的事情大概就是拍照了，記錄美食、記錄風景、記錄最好的自己，當然了，我們拍攝人像的時候，一定有著很高的要求，比如我們會要求自己拍的人像有立體感，立體感會讓一張照片顯得更加真實，更加形象，也會更有韻味。

我對問題的理解是拍攝什麼樣的人像作品可以讓人感覺到濃郁的文化差異。對此，我認為這主要取決於攝影師自身的文化素養、對錶現不同文化符號的理解和把握、對人物特徵的攝取，讓觀者透過一張照片就能感受到濃濃的文化氛圍。一張照片，無論照片的主人公處在什麼樣的文化背景下和層次面，都應該是充滿了魅力和感染力的，能讓讀者讀懂並引起共鳴。

貼近生活，體驗生活，經歷不一樣的人生，心中有所感悟，另外場景的選擇也非常的重要，就像是一個一個的獨立空間，拍出來的人像才有可能有文化上的差異。

首先人像攝影作品想區分文化差異有以下幾點非常重要。

第一就是面板顏色（如圖1-2）膚色可以很直觀的體現文化差異不需要任何場景以及服裝的體現。

第二就是服裝(如圖3-9）少數民族的服裝色彩以及不同少數民族的服飾也可以很直觀的體現不同文化帶來的差異和魅力。

第三就是場景不同拍攝背景以及國家民族代表的標誌也可以體現不同文化差異。

第四就是所做的差異化的事情，比如熱帶國家的椰子使用過程，比如重大國家活動，比如土耳其的熱氣球。

第五是建築，攝影作品裡帶不同文化的建築那更能生動的體現出不同文化差異了。

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人文世界氣象萬千，怎麼拍，取決於攝影家對歷史、社會與人生的認識深度。戲法人人會變，各有巧妙不同，人文攝影更能檢驗攝影家的思想水平，也更能見出攝影家的精神追求。

人文攝影拍人，不同於肖像攝影，優秀攝影師善於在人物活動中融入特定環境，結合民居、用具、服裝等元素表現民族風土人情和歷史文化，使得作品更具文化張力。

世界著名人文攝影家佈列松說：“事實不見得有趣，看事實的觀點才更重要。”比如，很多攝影師拍大涼山彝族人，似乎已把大涼山人貼上“貧窮愚昧”的標籤，但是，有的攝影師則著重於抓拍“決定性瞬間”，透過敏銳的觀察能力，捕捉那些漢子、女人、老頭、孩子的眼神，攝取了彝族兄弟姐妹們的堅韌與自信，結構眾多蘊含富有精神內涵的畫面，準確呈現彝族同胞人與人之間的親善與互愛；生動而逼真地展現了大涼山人的質樸、豪放、堅毅與熱情，讓我們看到了彝族人超乎尋常的精神風貌。

人像攝影的人文內涵決定於畫面潛在的文化底蘊。

拍攝美女，要樣貌出眾，身材勻稱，貌美如花，能歌善舞，琴棋書畫，樣樣精通，端莊秀麗，雍容華貴，打扮時尚，顯示現在潮流文化濃郁的差距，再去農村拍攝勤勞的人們，這樣對容易分出文化差距了。