照片後期首選Photoshop進行完美修復，照片原始資料如果是Raw格式拍攝推薦Lightroom進行校正。

1、拍攝時儘量保證曝光準確、構圖嚴謹、主體對焦清晰以及白平衡色彩正確，做到以上這些標準，可以保證後期少一些麻煩和不必要的時間浪費（永遠記住你按快門一瞬間，決定了後期效率）。作為業餘攝影愛好者來說，如果你的相機具備Raw格式拍攝，首先選擇Raw格式設定拍攝，這個格式的好處是原始資料不經過壓縮（更多的保留灰度過渡層次）。Raw格式拍攝資料，更有利於Lightroom後期校正曝光、白平衡、色彩、灰度層次等區域性校正，來還原你想要的理想效果（如果是壓縮格式，因為細節丟失而無法通過後期彌補）。

2、利用Photoshop來修復區域性細節和完善你的創意思路，也可以說Photoshop是隻有你想不到，沒有做不到的最佳後期軟體。如果對這個軟體不熟練，需要加強深化學習，只要你完全能熟練使用，一定會做出你想要的結果。

3、關於照片如何後期才是好後期，既然經過後期校正，那就要首先對你這張照片要表達的調性和故事內容定位。例如表現美食，就要讓美食的色彩通透靚麗，看這張照片就讓人有食慾的衝動；如果是風光，要還原自然的真實色彩；美女照片儘量小清新風格；如果是故事性很強，可以色調和色彩模擬電影膠片風格；各種風格不同，這還需要個人對照片的定位了，以上關於怎樣的後期才能是好照片僅供參考。

4、一張完美的照片需要攝影者的紮實基本功底，更需要後期的完善才能保證色彩、色調、構圖以及創意製作來完善你內心想要的結果展現。一張照片的故事性內容，一定是超越只是按下快門就是一張照片的高度。

5、攝影永遠是一門藝術，更需要個人的綜合素養來修煉。首先要善於觀察現實世界和善於思考你要表達的思想傳遞，因為題材型別不同，所以各型別的題材要求也不盡相同。新聞攝影要求的是快速真實的抓拍歷史最珍貴的瞬間，商業攝影是一種思考創意的作品創作，因此後期要根據不同型別題材進行定位來校正。

首先，我認為照片的後期可以分成下面兩種：1.錦上添花；2.彌補缺憾。對於怎樣才算是好後期，要按照上面這兩種情況分別來講。

1.錦上添花

這種照片，在前期拍攝的時候已經不錯。原圖就是一張好照片。但是可以充分發揮自己的創意，把影象編輯得更漂亮、更有趣，使編輯後的效果圖成為具有另一種獨特韻味的作品。如果能夠做到這一點，那就是好後期。

2.彌補缺憾

其實還有一種情況，就是上面兩種的結合，從而使廢片變大片，那就更加是高手了。

什麼時候的照片都要後期。膠片的暗房時候就是後期，現在數碼照片也有感光成片，儲存卡輸出和所謂的後期，這是數碼照片的必不可少的環節。有人要問，我的照片直接可以輸出啊。那也是相機軟體後臺轉化成JPG等格式的結果。其實相機給你自動後期了。

一位攝影朋友專攻人文攝影，想尋找一點突破，就在ps裡面用濾鏡亂搗飭，就像烹調一樣，目的是想多加一樣佐料，結果發現，在用油畫濾鏡的時候，有的畫面比較合適，有的畫面並不合適。

他的體驗告訴我們，照片的後期並無定勢，戲法人人會變，巧妙各有不同。比如人文攝影，有的照片就不合適後期濾鏡，沒有了照片的元素，完全變成畫了，就失去攝影的意味了。

所以他得出了一個結論，攝影的本真永遠不能丟掉！他以自己的作品為例，有幾張較適合油畫布風格，對作品的表現力確有提升，很值得玩味；其餘幾幅顯然比較牽強。可見，雖然處理技法是相同的，但攝影作品的後期也不能水土不服。

我以為，攝影的生命基於兩點：一是真實，二是光影。停留於前者，是照相，提升了後者，是攝影。但是，攝影丟了真實，就失去了生命；在真實基礎上，創造光影的奇效，便上升到藝術。所以，後期一旦消磨了攝影的兩個基點，連照片都不是了。

後期可讓聰明者成仙，也可讓盲目者成魔。

（下面幾幅作品的作者是中國攝影協會會員姚良保先生）

沒有後期就是最好的後期

如果有 是否偏色 銳利度

不建議玩濾鏡，那就失去了拍照的意義

左右兩圖的區別 能看出來嗎？

透過兩張照片對比，分析一下後期的效果。

後期前

修圖後