語言差異

這個語言障礙是指不同語種之間的差異，通俗一點來說，比如在內地的觀眾要看一部香港電影，但是聽不懂粵語，那就得一邊看字幕一邊看電影，這個肯定會分散一些注意力，相對就不會達到這個電影本身要帶給觀眾的影視效果。比如周星馳的電影，在大陸播放的國語版的，都不是他本人的聲音，那種經典的笑，也不是他本人的，所以，有人拿國語版的星爺的作品給一個香港地區喜歡星爺的一個朋友，卻聽不出這是星爺的聲音。

很多演員都會有很多不同的作品，理所當然會演繹很多不同的角色，但是一個人的聲線是不會有那麼多變化去滿足不同角色的聲音效果。這個時候就需要來配音。試想一下，一個嬌小可人的公主型角色，演員本身形象和角色相符，但是聲音是內斂低沉型的，除了是演繹喜劇片，否則會不會很不搭。

像上面那個問題是配音是擔心角色與聲音不符，而相對有些電影角色就是要突出刻畫不同的戲劇效果，比如港式喜劇《七十二家租客》，裡面有個小孩，聲音卻是很粗的的中年男聲，這樣就加強了戲劇的效果。

還有一些配音，是演員自己給自己配的，因為在演戲拍攝過程中難免會有些疏忽，或者會有一些環境影響，即使現場錄音會有後期製作，但還是會有一些小問題，這樣就不如演員本身在錄音棚裡心無旁騖的錄臺詞，這樣不僅能更好的發揮感情，還能會更清晰。

是的。如果當時錄音的話術語叫：同期錄音。但缺點是噪音 雜音太多。所以基本都是後期配音，聲音好的配自己的，很多都是別人來配音（專業聲優，音色沒得說）以前拍的要背臺詞，現在一般鏡頭前拍的時候都是胡亂說的

為什麼大多數影視劇需要配音

現在大多數影視劇的取景都是在戶外，像是商場啊，校園啊，馬路啊，都屬於比較嘈雜的環境，現場人多，錄音難度較大，並且很多都是低成本的小製作，錄音器材沒有那麼高階，技術也不成熟，後期配音可以解決很多雜音，避免一些不必要的麻煩。

還有一些演員都是臨時拉來跑腿的，聲音不符合劇情需要，還有一些主角配角的聲音優劣，不符合人物形象，這些都需要配音。很多演員的普通話並沒有那麼標準，會有一些口音，還有就是說話語氣和表情的拿捏，需要演員下很多的功夫，如果演員聲音符合，劇組也不需要再耗材耗力的找配音。

配音可以根據劇情調整語氣和語調，如果用原聲，演員需要一邊做大量的動作，一邊還要用符合劇情的語調說臺詞，效率會慢很多。

當然，大多數的演員更希望自己的角色可以用原聲，但是他們沒有經過專門的聲音訓練，效果並不是特別好，容易讓觀眾跳戲。

比如孫儷，從《甄嬛傳》到《羋月傳》，孫儷都希望用自己的原音，但最後角色還是由季冠霖擔綱配音。導演鄭曉龍曾表示，“孫儷的確很努力，但她畢竟沒有經過專門的臺詞訓練，表現力和專門的配音演員還是有差距，我們也是反覆比較、糾結好久才決定用配音。”季冠霖配音一姐，被稱為“中國好聲音”

Haru覺得現在大陸電視劇配音已經成為業內不可少的一方面。但是現在已經有越來越多的演員要求自己給自己的角色配音。比如《醉玲瓏》中的飾演桃殀的韓雪，“配音也演員表演的一部分。”韓雪說到。那Haru我覺得即使是大陸演員也需要配音主要有幾個方面。

一：不可控因素。電視劇在拍攝過程中，有很多周圍環境中的噪音影響。如果收現場聲的話，那就要在場地，裝置，錄音師上花費很大的精力。而一般電視劇的拍攝時間有限，經費不足，所以，對於現場場地的要求就不是很嚴格，導致需要後期配音消除周圍環境的雜音。

二：便宜。就像上一條說的，如果要收原聲的話，對專業裝置，場地，錄音師的要求就會非常高，這部分的花銷也就非常高。所以後期配音會節省很多經費。

三：演員自身聲音的問題。不是每一個演員的聲音都適合用原聲或是自己給自己配音。有的演員比如楊冪聲音個性比較強。他們很多沒有經過專業的聲音訓練，達不到作品所需要的適合角色的聲音。

四：普通話不標準。中國那麼多地方，每個地方都有自己獨特的語音語調，所以就導致有的明星，演員普通話不標準，很容易齣戲。比如大師兄陳偉霆，作為香港人，他的普通話是很不標準的，帶有濃濃的港臺腔。這種情況下就必須要配音了。

最後，Haru覺得主要的就是技術問題和演員問題。技術上錄音裝置，錄音師這些還不能完全達到作品所需要的要求。演員上面，個人覺的既然是演員，就應該拿出演員的專業性，聲音不夠專業就去彌補，爭取自己給自己配音。因為就像韓雪所說的：“聲音也是表演的一部分。”

除了中國的影視市場，很少有那個國家的演員要後期配音，所以還是希望在技術上和演員專業度上面有所提升。

現在演員需要配音是很常見的事，下面我將從三個方面，即錄音、演員和專業配音演員 說下我的看法。

1，現場錄音方面

為什麼現在很多演員都需要配音？首先，大家都知道，影視同期聲很容易收錄雜音，尤其是室外片場，取景地往往都會有大量雜音，這就導致後期不得不重新配製，這就導致了另一個問題——成本。現在的當紅演員通常都是通告不斷，拍戲結束後馬上就得飛往下一個片場，如果再參與漫長的後期配音工作，本就不菲的演員片酬還不得再提升一個檔次？這個時候，價效比較高的配音人員就顯得非常經濟實用了。

其次演員配音也分為兩個，一種是專業的配音演員配音，一種是演員自己配音也就是原聲。比如，《甄嬛傳》《羋月傳》中的孫儷、《美人心計》中的林心如、《笑傲江湖》中的陳喬恩、《大魚海棠》中的椿、《三生三世十里桃花》中的楊冪等的配音都是專業配音演員季冠霖配的音。

劇組既然花了大價錢，有時候也不介意多出一些來達到更好的效果，而很多知名演員自身也是比較敬業的，需要自己配音的時候他/她們也非常願意獻出自己的聲音，從而更好地展現自己對角色的塑造。但是問題就出在這個“更好的”上，不是演員自己不想配，而是很多時候他/她們也配不出更好的效果來。

而《歡樂頌》中的蔣欣、劉濤、楊爍、王凱、楊紫等都是自己配的音，就是用的原聲。還有劉詩詩在《那年青春我們正好》也是自己配的音。

2，演員方面

首先，演員的臺詞功底可能並不好，有些臺詞記不住，只能靠情感去演。就像金星老師曾說的“數字小姐” ，別人說臺詞她說1234567，這樣怎麼能不配音呢？

其次，由於演員來自不同的地方，有些演員有口音。比如蔡少芬和朱茵。雖然能記住臺詞，也能演出感情，但是不標準的普通話容易讓其他的演員齣戲，也無法播出，所以需要後期配音。

再次，演員的音色也不統一。在涉及感情戲的時候可能表達的不夠。如果每個演員都用自己的聲音去配音，可能會導致大家看不下去。

3，配音演員方面

首先，配音演員經過專業的訓練，不僅在音色上比較統一，更能夠拿捏好各種細微的情感。能夠更好的帶入情感。

其次，配音演員的聲音是多變的。比如影視劇中常見的配音演員季冠霖，她給許多女演員配過音，如孫儷、李小璐、林心如、陳喬恩、楊冪等。厲害的是季冠霖可以用演員的聲音去配音！就是去模仿演員的音色，讓你聽到聲音就以為是演員自己說的。影視劇中常見的男配音演員應該就是姜廣濤了。

很多港臺明星的普通話相當奇怪，讓他們在這種正式場合說普通話只會有損形象，更別提角色塑造了，所以，這時候就必須藉助配音人員的力量。比較出名的就是星爺的專業配音石班瑜，他所創造的星爺式的魔性笑聲對大陸觀眾來說無可替代，甚至很多人在聽慣了配音後，第一次聽周星馳自己的聲音時都產生了角色崩壞的錯覺，以為自己聽了“假”的聲音，殊不知其實這些年來一直習慣的音色才是是假的。

那麼，不配音就聽不到好的原聲劇了嗎？未必，很多被稱作“良心劇”的中國產電視劇就是居中演員用原聲打造而成的，《大秦帝國之崛起》專業的現場收聲令人讚不絕口，《琅琊榜》的幾位主演、《鬼吹燈之精絕古城》中的靳東也親力親為，《人民的名義》中各位演技派戲骨同樣在臺詞功力上碾壓小鮮肉。

綜上所述，配音是有必要的，一個好的聲音可以給影視劇加分。為了更好的視聽效果，選擇專業的配音演員配音是個明智的選擇。但是從另一方面看，如果所有的影視劇都是由季冠霖、姜廣濤等的配音演員去配音的話，會給觀眾一種疲勞感，所以現在的影視劇也會指導演員自己給自己配音。

一部好的電視劇，當然少不了聽覺這個環節，配音應該是要對應角色，切合角色的配音能使角色更有感染力、加分。一些演員的原聲可能不那麼好聽，或者不符合飾演的角色，還是就是配音演員在這方面畢竟專業更強。

現場收音效果不好或者演員本身臺詞不過關，影響觀感等，從影視作品完整性方面考慮，為了不出戲，選擇配音是比較便捷有效的方式！

演員演戲是電影第一創作階段，後期剪輯是第二次的創作生命，配音決定了多大程度還原本有的生命力，這其中任何一個過程想做好都極其不易，觀眾的情感是無法猜的。一個好的作品是一個豐盛的心的產物，它是有其生命力的 。

而很多演員之所以用配音，一個原因是演員本身臺詞功力不過關，現代劇演員，比如情景劇，還好，有配音，但是正劇的話可能配音就比較多，因為現場收音效果不會那麼好，而且有的演員感情可能不夠到位，所以需要後期配音。

第二個原因就是在第一個的基礎上，有的演員可能檔期問題，根本沒時間顧暇後期，所以需要專業的配音演員來修飾整部作品。

所以不是有的演員不用自己的聲音，而是臺詞功底不行，或者沒時間來進行後期創作。再一個配音和原聲比較像的問題，這是個歷史遺留問題，以前演員基本都是本聲，所以大家對演員的聲音也比較熟悉，如果配音跟原來的聲音不同，肯定也會特別齣戲吧。

到底演員為什麼要使用配音嘞？！

這個問題一下子問了好幾問題！先來說說最近因為配音大火的 韓雪 吧！來，先來一張動圖感受一下人家學霸級別的配音演技！

怎麼樣？有沒有酷呢？全過程放下偶像包袱！先是脫鞋，再有大哭，而且中間還是無縫隙銜接第二個人物角色。

況且，一個是感情極度悲傷，一個是溫柔甜美，心情很平靜那種，最重要的是運用的英語……全英環境啊！在場的嘉賓根本就沒有聽出來這個是一個人扮演兩個角色！

還有她配完海綿寶寶，馬上就去配張柏芝的《星語心願》！現場馬上被她征服，因為，音色，音調，嘴型，都是一模一樣！就連哭泣時的抽氣都是！

我前幾天寫過有關這個的小短文，也在這個問答裡，基本上概括了全部。這裡再簡單說一下哈！

典型的例子！娘娘 孫儷。

《甄嬛傳》時，孫儷曾經配過一段劇裡的一段詞，可是導演覺得她的音色比較男孩子氣。大家可以去參考一下前點時間熱播劇《那年花開月正圓》，還有《甜蜜蜜》裡那個都是孫儷的原音，有點男孩子氣的爽朗。和甄嬛這個角色極度不符合！

也拿《甄嬛傳》舉例子吧！這會換成了我們的華妃娘娘！她的聲音，是蔣欣後期配的，她自己都說，演電視的時候進入角色，好不容易出來，又要配音，好長時間才又出來！

但是我記得我看過一篇文章，說的是，因為演員檔期不同，所以要先拍這個演員的戲，這個有的導演對戲的人的臺詞還沒有準備好，那就唸數字吧！ 想《戰狼2》的女主角的父親，年輕的時候和成龍拍武打劇，就是這個原因。

當然，還有現在不敬業的小鮮肉，和小鮮花們！什麼數字小姐！數字先生！層出不窮！希望我們能不能多點真誠呢？

這些劇，有南韓的，有港臺的！

求求你點一下，好不啦？（乞求的眼神！）

不是所有演員的臺詞功力都在一個水平上，在拍戲對話時可能會影響發揮，再者，現在各大影視城每天有數不清的劇組在裡面拍戲，古裝戲，民國戲，抗戰戲，偶像劇等等，現場收音的話，多半會收到隔壁劇組的聲音。比如說這邊偶像劇現場正在煽情對話時，隔壁傳來炮彈炸鬼子的聲音，對後期的影響還是挺大的。用後期配音的可以完全解決這個問題，而且配音演員很專業，可能影視演員要一個月才能配完的聲音，配音演員兩週就可以搞定，縮短了時間，所以劇組一般會選擇用配音而不是現場收音或讓演員後期自己配。

演員是一個職業，對於一個演員來說，演技是他們最強的利器。而臺詞功底也是其中不可或缺的方面。很多演員自身實力過硬，臺詞功底也很好，他們往往不需要配音。但對一些演員來說，他們自身的聲音不適合劇本，尤其是古裝劇，常常會有違和感，所以他們經常會選擇配音演員。

而對於不少演員來說，自身的聲音條件不錯，但是在橫店或者其他地方拍戲的時候，往往另一個劇組聲音很大，像那種抗日劇常常有大炮聲、爆破聲等，這就嚴重影響了原聲的效果，往往這時候就要用到後期配音了，這樣才能保證聲音的飽和度。

配音這種事情，我覺得如果演員本身的聲音不是太難聽，最好不要用配音，因為配音是不可能完全和本演員同步的，一旦不同步整個嘴型看上去就太假，影響劇情，也不能讓觀眾共鳴。

現在的很多電視劇都用配音，變得索然無味，感覺失去了演員原有的韻味，如今的配音可謂是如火如荼，就沒有覺得影響電視劇質量嗎？演員本身的聲音真的有那麼差嗎？

首先，人的聲音跟身高，面部骨骼，發聲位置都有關係。所以配音演員會觀察，被配音的物件發聲的特點，去擬合，而不是發音完全一樣。舉個例子，假如看到一個大胖子發出很細的聲音，我們自然而然就會覺得不真實，這就是其中的道理。專業的配音演員，都要進行專業的訓練，能針對不同的情節，配出最合適的聲音，而不會讓觀眾覺得有違和感

那麼，直接用原聲不好嗎？確實，科班出身的演員，都會有臺詞課，專門學習說臺詞。演員中臺詞說的好的，有很多，王凱，胡歌，蔣欣，孫儷等等等。但也不乏臺詞不過關的，大家懂的，就不舉例了，因此需要專業的配音演員去表達。

還有一個重要原因，就是不同的劇種需要的聲音也不同。比如說，常演現代戲的演員，偶爾去演古裝戲，就會發現，聲音不夠古風，這就需要配音演員了。等等情況

在演員聲音和演員臺詞功底都沒有問題的情況下，使用配音的原因一般有這樣幾種：

這個大家都懂的，有時拍攝過程中很難保持安靜或者是現場有較多雜音，那麼這時就只能後期配音。

我們看電視的時候經常會發現口型和配音明顯對不上，或者是一段演員原聲的臺詞中突然出現一句突兀的配音，這一般是因為後期改動臺詞造成的。

當然，除了這兩種情況，還有可能是演員的問題。

演員有問題的情況一般有這幾種：

有的作品是不現場收音，而是拍攝後演員再配音的。這種情況下就比使用同期聲要費時，而有的演員可能就沒有時間配音，只好拍完了再找配音演員配音。

如果演員因為生病或其他原因嗓子不好，或者不能過度使用聲帶啥的，就算演員聲線沒問題、臺詞功底沒問題也只好另外配音啦。

相似甚至相同的聲線也會有不同的表現效果，就好像有的演員空有顏值沒有演技，自然也會有演員空有好嗓音沒有好功底。

所以，就算你聽著配音演員的聲音很貼近演員本音，這也不代表演員可以親自上陣哦。

畢竟有感情的臺詞和乾巴巴的念詞可不一樣呢。

這也是會導致配音對不上口型的原因之一（配音演員真的背了很多鍋呢）

有的演員仗著有配音，只動嘴不背詞。

有的演員倒沒上面那樣那麼不敬業，但也會有失誤。演員不小心說錯了詞，而這段可能又不值得或者不方便重拍，那就需要透過配音來補救啦。

有些演員的原聲，不一定就適合這個角色的，用配音就是為了這個角色量身定做的，要是每部劇都用自己的聲音，那麼就不是這個角色的，就不好融入，每個聲音都有不同的特別，這個聲音適合這個角色，可是用這個聲音用別的角色，就不一定適合了，也是為了大家，才用的，為了大家嘛，很理解用配音

個人感覺最主要的原因拍攝現場比較吵雜，現場人也是比較多，幕後人員進進出出的，還會有其它機械方面的聲音，為節省時間和成本，可能同一場景會同時演好幾場戲，所以現場會比較熱鬧啦，放演員的原音就不合適了，音質可能就沒那麼好，演員演的是別人，表情也許能演到位，但是聲音、氣息，語速等就不一定能符合導演和人物的要求，還有很多演員臺詞功底不強，專業的配音演員是在特定的環境，根據人物的描述、表情、劇情、場景等配出精彩的聲音，不知道我說的對不對，歡迎評論。

我們在熒屏上聽到的大都是配音演員的聲音！並不是演員自己在配音。為什麼劇組不直接採用演員的原聲，反而要單花一份錢去請配音演員？

中國產電影、電視劇採用配音演員的原因有很多，比如現場聲音噪雜，演員聲音被噪音蓋住；而且配音效率高這是公認的事實；還有就是演員自身的問題。

現場聲音會有多亂呢？想想看，在橫店，同一個地點，可能有十幾個劇組同時在拍戲，嗯…這環境，能不亂嘛？

另外後期配音效率高，一天能配完幾集，這速度也是可以的。

再來談談演員自身問題吧。拍戲的演員來自全國各地，免不了會有口音、方言的問題。

而且，演員的聲音不是十全十美的，

有時候，就算他們使出渾身解術，說話的聲音、語氣，也不一定能讓大家滿意，真是演員難過語言關啊。

可以從三個方面說

第一個是環境原因：內地電視劇主要是古裝或者年代戲這種情況多，主的拍攝場地是以橫店為主的幾個影視基地，劇組太多，同時開工。周圍聲音環境太過於嘈雜，無法做到同期收音，只能配音。

第二個是演員本身和對作品品質的一個要求的原因：有些演員臺詞功底欠缺，或者工作時間要求苛刻。主要出於趕拍攝進度的考慮，做不到現場調整表演狀態。臺詞的部分就不苛求了，口型對就行。選擇了後期錄音。

第三個就是敏感詞的原因：電視劇或者電影拍攝完成後，都是需要到廣電總局去過審的，可能拍攝期間有些話編劇寫出來，演員說出來都是沒問題的，可是一個月或者多長時間後，這些話就是敏感詞了，首先是過不了審，再就是可能會帶來不好的影響，所以就配一段音然後再修改一下。

.a.演員臺詞功底差，這在中國很普遍，尤其是電視劇，大部分演員到了現場才背臺詞，背不出來，有的演員就胡說一氣，混過去，到時候，配。

b. 演員有口音，或是非母語的表演，每個演員的語言天賦不一樣，天分好的，如魚得水；稍差一些的，後天努力，比如好幾位國內女演員；但第三種還是很多的。

c. 演員同期聲音太小。很多沒經過舞臺訓練的演員，很難做到臺詞音量小卻有足夠的清晰度，尤其是一些情感戲，照顧到最終聲音的可懂度，只能在後期重新配。

d. 有些演員喜歡在後期自由發揮。現代啟示錄裡，馬龍白蘭杜的臺詞全部重配，因為他想在後期的時候再創作。

二、錄音：

a. 同期錄音師能力不夠。現場拍攝瞬息萬變，錄音師如果經驗不足，應對失誤，或是責任感欠缺，都會導致同期錄音不可用，只能到後期去配。

b. 現場不可控的噪聲。拍攝現場確實有很多噪聲很大並且確實不可控的情況，比如風機，比如很大的海浪，或是槍炮爆破，錄音師盡其全力控制噪音，但還是達不到足夠好的信噪比，並且現場沒有采取更多的補救辦法，那也只能後期配。

c. 音色統一。現場某一個演員臺詞不合格，和他/她對戲的演員有可能也要重配，否則音色不統一。