這些老旦演員唱得都可以，美中不足具共同缺點是激情有餘，沉穩不足，多奎先生的氣口，噴囗，以及用氣方法，都沒繼承下來，蘭文雲較好，但與多爺公子女兒比也有一定距離，多奎先生仙逝後，他的兒女雖末從事梨園業，但一張口把多爺的精髓表現出來了。李鳴巖藝術實踐較多，老來不錯，但還是激情派

李多奎先生的親傳弟子自然是不用說。只可惜李世麟，李世英兩位老師都沒有從事梨園，二位的嗓子如同多爺在世。蘭大姑嘛自然不用說，當代老旦翹楚，無人能比。這袁慧琴，趙寶秀我是真的不想說，純粹是大嗓青衣。人家是工老旦，她們是臨時老旦

老一輩藝術家和文藝工作者都是全心全意人民為黨為國的優秀，而現今的如張藝謀，趙本山，等等，他們為人民為國家創造了什麼，一分鐘演出少則幾萬多則幾百萬上千萬，收取暴利去找小三小四，找校花，十七歲校花張藝謀都能下手，養起來，這叫藝術家文藝家，

李鳴巖屬於老一輩的演員。唱的中規中矩。 沒有什麼彩頭。只有名份。大蘭子當屬老旦的翹楚！活脫一個多爺轉世！趙葆秀唱的一般。不像傳統的老旦。在沒有其他老旦時，湊合看。袁氏老旦，唱起來慷慨激昂！滿臉 跑眉毛。呲牙咧嘴。能看見扁條線（郭德綱語）不能接受。

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李鳴巖屬於老一輩的老旦演員，唱的不錯，嗓音洪亮，激情有餘，沉穩不足，缺少多爺的神韻。

蘭文雲別看小，最具多爺韻味，唱來神情兼備，天賦條件好，不可多得的人才。由於太過優秀，高處不勝寒。

至於趙葆秀、袁慧琴，只能說是唱老旦的演員，尤其袁慧琴，把老旦唱得快成戲歌了，實在不敢恭維。

1、老旦藝術大多宗李多奎的李派，李鳴巖、蘭文雲（蘭大姑）的藝術水平顯然高於趙葆秀、袁慧琴。

眾所周知，京劇老旦藝術發展至今，都離不開兩個關鍵人物，就是龔雲甫和李多奎。李多奎師承羅福山，私淑龔雲甫，可見李多奎的李派藝術與龔雲甫的龔派藝術關聯密切。

（蘭文雲）

再談幾位老旦名家，無論是李鳴巖、蘭文雲，還是袁慧琴和趙葆秀，都與李多奎的李派藝術有著千絲萬縷的關聯。但是，袁慧琴和趙葆秀二人，並未直接授業於李多奎先生，而是拜於李金泉門下。雖然李金泉也跟李多奎學過老旦表演，但畢竟李金泉也是老旦大家，在傳授過程中難免有自己的生髮和加工，所以到袁慧琴、趙葆秀二人這，老旦藝術還是不是李派有待商榷。

從師承上綜合來看，李鳴巖、蘭文雲的李派藝術更純粹，趙葆秀、袁慧琴改革創新較多，觀眾認可度低。

（李鳴巖）

2、從老旦的聲腔和表演特色上來講，李鳴巖、蘭文雲更像老旦，趙葆秀、袁慧琴更像老青衣。

老旦表演要求演員用高亢的唱腔、沉實的唸白、沉穩的動作來表現人物，演唱時要使用本嗓兒。而且，個人認為，一個好的老旦演員，演唱功底至關重要，這不僅僅是要求要有一個高亢的好嗓子，關鍵是得有衰音，唯其如此，老旦的表演才符合“老”這個人物角色特點。如果一味的追求高亢，那就不能叫完完全全的老旦，那就成了老女高音了。

講這些，無非想說明，趙葆秀、袁慧琴的老旦表演，在唱腔上太過於追求高亢、明亮，忘了“衰”這個特點，把七八十歲的老太太生生演成了四五十歲的大媽，有失老旦藝術的水準，也讓大部分觀眾無法接受。

同時，沒了“衰音”也就沒了唱腔特色，這樣的老旦很難給觀眾的耳朵留下深刻印象，說白了，唱的根本不掛味，誰能喜歡，更別談做功了。

所以，這裡我要把以上幾個老旦藝術家分為兩檔，李鳴巖、蘭文雲更好，趙葆秀、袁慧琴次之。

（趙葆秀）

3、為什麼說李鳴巖、蘭文雲的藝術更好，她們有沒有高低之分？

李鳴巖師承李多奎，而且是李多奎的義女，跟李多奎先生學習了多年老旦藝術，可以說是親傳親授，頗得李派藝術之真傳。加之李鳴巖個人比較努力，對李派藝術鑽研很深，所以稱李鳴巖為李派藝術現在的當家大姐大，不為過。無論從藝術水平還是人品，李鳴巖老師，絕對都夠得上大家這個稱號。沒架子，玩意好，不張揚，這就是我心目中最偉大的京劇演員。

蘭文雲（蘭大姑）純粹是祖師爺賞飯吃，其“藝術行腔老到，韻味醇厚，神完氣足，一氣呵成。潤腔不僅細膩古樸，而且飽孕人物感情，可謂寓情於聲，聲情並茂。”袁世海先生曾不止一次說過“真不錯，真不錯，頗有李多爺的範兒”，個人認為這些評價都是很公允的，蘭大姑的李派藝術確實很抓人心，讓人過耳不忘。但無奈蘭大姑第一未得李多奎先生親傳，加之其近些年因身體原因，已經不再登上舞臺，非常遺憾。所以，我把蘭大姑排在了李鳴巖老師的後邊，不是說蘭大姑藝術水平不行，關鍵是蘭大姑藝術沒得到很好的傳承和發展，略顯遺憾。

當今老旦之翹楚非蘭文雲莫屬！論神論味論韻都無人可比中規中矩，多爺在天之靈也感欣慰。李鴻巖老師受過親傳自不必多說，近些年的演唱讓人聽著總覺得力不從心還有時不搭調耍板恍板過多，也許和年紀大了有關係。至於趙葆秀袁慧琴二位就無法比了，有朋友說她們是老青衣（大嗓青衣）也不為過，用通俗點兒的話說不是老旦是大娘兒們。說到此處不由我懷念一位老旦名家王玉敏，那味道那神韻真的是讓人回味！他是中華戲校德和金玉“玉”字輩的，朋友們不仿找錄音聽聽，絕對的大家！

老旦一行，在四大行當裡是最能讓外行觀眾也能聽明白的，本可很容易普及和發揚光大的。蘿蔔白菜，各有所愛，至於蘭大姑好像是多爺轉世一般，除了唱的最近似，就連長相都隨多爺！

我說一下我的看法，當然僅是個人見解，不足之處大家多多指點！

首要我們來看一下京劇旦角的劃分。京劇旦角可分為正旦、花旦、刀馬旦、武旦、花衫、老旦、彩旦等。

這其中，花旦大多扮演青年女性；刀馬旦大都扮演擅長武藝的青壯年婦女；武旦扮演擅長武打、勇武的女性；花衫則是綜合青衣、花旦、刀馬旦的藝術特點，發展而成的旦角型別；彩旦俗稱醜婆子，是以以做工為主，表演、化妝都很誇張，是以滑稽和詼諧的表演為主的喜劇性角色。

這幾個方面我們就不一一細說了，下面我們著重看一下正旦和老旦。

正旦，俗稱“青衣”，是因為所扮演的角色常穿青色褶子而得名，她主要是扮演莊重的青年、中年婦女，表演特點是以唱功為主，動作幅度較小，行動比較穩重。

老旦，則是專門扮演老年婦女角色的行當，她的扮相、身段、臺步都與青衣不同，主要突出老年人的特點，演唱用本嗓，唱腔與老生接近，但具有女性婉轉迂迴的韻味。

說完了這些，我們再來看一下題主的兩個問題。

一、如何看待李鳴巖、蘭文雲、趙葆秀、袁慧琴四位老師的藝術水平？

如果要我對四位老師藝術水平進行劃分的話，李鳴巖、蘭文雲兩位老師應當屬於第一梯隊，趙葆秀老師和袁慧琴老師則稍次之。

這四位老師，都是現今老旦行當中的佼佼者，師承雖有相同之處，即都是宗的李多奎先生的李派，但又有所區別。

李鳴巖老師是李多奎先生的親傳弟子，蘭大姑則是受教於李多奎先生合作多年的著名琴師周文貴先生；而趙葆秀、袁慧琴兩位老師則是拜在了李多奎先生高徒李金泉老師的門下。

相較之下，前兩位老師得傳的是正宗的李派老旦，唱腔方面自然是更像李多奎先生，她們的風格既有女性獨特的唱腔韻味，又不失老旦的“老”字這一特點，因而深受觀眾喜愛。

而趙葆秀、袁慧琴兩位老師雖然也是李派的嫡系傳人，但是他們的老師是李金泉老師。李金泉老師也是老旦行當中極為出色的人物，他在繼承李派唱腔的基礎上，又結合自己的聲腔特色，有所發展，形成了“新李派”，因而這兩位老師的唱腔就與李多奎先生風格出現了稍許差別。

當然僅僅是與李多奎先生風格有所不同並不能說她們就唱的不好，還有另外一個緣由。

從上面我們對老旦和青衣的介紹，我們可以看出老旦和青衣的區別。我覺得她們的唱腔不像是真正的老旦，更像是“大嗓青衣”，我也不知道這個說法準不準確。

在聽得時候，感覺是中氣十足，聽著不像一個老年人的韻味，即沒有突出老旦的“老”這一特點。這也是我認為她們二人比李、蘭兩位老師不足的所在。

二、為何觀眾特別喜歡蘭文雲老師？

我認為這主要還是因為和蘭大姑的唱腔風格有關係，她行腔老到，唱腔頗似李多奎先生，正好符合了戲迷心中老旦應有的特點，因而備受觀眾喜愛。這幾年因為一些原因很少登臺，不得不說是廣大戲迷的一大遺憾。

他(她)們都不如湖南那位九十歲老票友唱的好！各位可以聽一下和平杯頒獎典禮上他唱的釣金龜。他的名字叫楊昌俊。現在提到的這幾位其實還不如另一位老旦演員呂昕，各位可以看一下呂昕康萬生聯袂主演的《遇後龍袍》……

如今老旦演員的發音行腔大多不切合人物本身。舞臺上，上至太后皇娘，下至村婦乞婆，不論老到什麼程度，皆是高亢激昂，底氣十足。要知道並不是所有老太太都是佘太君，百歲仍能掛帥。

這麼說大家可能明白一點！李鳴巖的老旦相當是7O多歲的！蘭之雲是60多歲的！趙保秀是40多歲的！袁慧芹也就是3O多歲的！

先說李鳴巖，北京風雷京劇團的，現在誰知道有個風雷京劇團，如今是硃砂沒有，紅土為貴，就她那水平在老旦行當裡就是三流，藍文雲拜周文貴為師，得李派真傳，關鍵是有靈性，天賦好，自身條件是祖師爺給的，好不好市場檢驗。趙葆秀有嗓子沒韻味，大叫驢一個，袁慧琴味道有，但不是老旦的材料，大嗓青衣。

李鳴巖是多爺親傳弟子自不必多加評說。

就蘭文雲，趙葆秀，袁慧琴三位而言，蘭文雲公認是當代走旦第一人。她基本繼承了多派衣缽，是中青代必較正宗傳人。

趙葆秀，袁慧琴師承李金泉先生，被認為是改良後的新李派，又稱大腔老旦也頗得一部分戲迷追捧。

總之蘿蔔青菜，各有所愛。算是各有千秋吧。

原來的老藝人唱戲都比較重韻味。可自從有電視晚會這種東西以來，藝術家們都開始有喊戲的傾向，趙葆秀是個過渡人物，後來愈演愈烈，到了袁慧琴、孟廣祿之流就更不可收拾了，到了不好不成戲的地步，京劇從此走了下坡路，到了用喊來贏取廉價掌聲的地步，品味非常低下。李明巖藍文雲上節目不多，比較重人物、重韻味，要好些。

現在的老旦有的和有一個唱花臉一樣 人來風，就會灑狗血看著賣力氣其實顯自己，和裘盛戎李奎差的太遠了還是老藝術家實實在在我們願意看他們的戲。

蘭大姑在眾多老旦演員中，確實出色，但其它演員也各有特點，但總覺得蘭大姑唱腔還是好一點，因為京劇的唱臉觀眾認可，這很難得！