把你的感情投入進去，投入真情實感。用你自己的方式表達出來。最好是你能體會到歌詞裡的情感境界。那樣的效果最好。

問主你好，一個完整的表演，技巧跟感情都需要。有時候感情也是一種技巧，技巧與感情，相當於理性和感性。當然，我們在學習聲樂的時候，可能更多地是先磨鍊自己的技巧，也就是理性這一塊。感情這一塊，我們也需要去練習。不少朋友習慣將技巧與感情區分開來，其實，這並不合理。因為感情的製造，離不開技巧的烘托。舉個例子，大家都會覺得楊宗緯的演唱特別有感情，然而，這正是因為他較一般歌手使用了更多哭腔的技巧，那麼，對於普通人來說，哭腔又應該如何使用呢，總不能滴幾滴眼藥水吧，哈哈。所以，聲樂要不要學，技巧重不重要，這都是顯而易見的。我們會把理性和感性的平衡，作為我們追求的目標，到最後就是既有技巧，又有感情。

另一方面，演唱者其實也是聽眾，他自己也會去判定自己的聲音狀態，以及演唱能力。首先你自己要把自己當做一個聽眾來聽自己的聲音，做一個好壞拿捏。如果你常去KTV，一定會見到不少喝醉酒的“麥霸”，擰著話筒不放手，一把鼻涕一把淚地演唱，聲音卻嘶啞，喊叫，還破音，在他自己聽來，自己很投入，很打動人。然而坐在一旁的觀眾們卻都不得不堵上自己的耳朵，默默忍受。我們總不能說這位醉漢唱得很有感情吧。我剛才已經說過，感情的存在，基於技巧的烘托，而這個技巧，便包括強弱的處理，輕重的處理，裝飾音的運用，等等。當我們能夠合理調配這些技巧的時候，我們才能夠說自己的演唱擁有了感情。

歌唱是人們用聲音來抒發感情、寄託希望和表現美以及反映現實生活的一種特殊的藝術形式。它既是聲樂藝術，又是舞臺表演藝術。透過詞曲作者的創作和演唱者的聲音、情感的演繹，給人以美的享受。一個好的演唱者不僅要有好的嗓音條件和嫻熟的演唱技巧，更重要的是能夠正確地運用和表達歌曲的情感，從而引發聽眾的共鳴。歌唱中的情感表達與運用是多方面的，從對作品時代背景的瞭解到風格的掌握以及聲音的正確運用都是一個遞進的過程，歌唱應該成為多種因素融匯於一個整體中的完美藝術。

我來回答下：沒有情緒的歌聲是沒有靈魂的，融入感情的歌聲能夠帶給聽眾身臨其境的感受，才能達到一首歌的效果。

唱歌時需要把你的感情投入進去，用你自己的方式表達出來，最好是你能體會到歌詞裡的情感境界。有些人唱歌講究技巧，也能唱出真情實感，但這樣就會失去了唱歌本身的意義。

投入情緒在歌聲裡其實並不複雜，把自己想成歌裡的人，而故事發生在你身上，你要想 你的結局和歌裡的一樣，感同身受，要先感動自己，才能感到別人，不要在乎周圍的環境。真正用心去唱，去體味歌詞裡的人間百態。

讓你的情緒融入到歌聲，如果讓聽眾達到“初聽不知曲中意，再聽已是曲中人”的境界，說明你的歌聲已經達到了你想要的效果。

首先，要帶情緒，這就涉及到基本功的問題了，基本功包括氣息，發生，力度，技巧等，這些都是影響到情緒的諸多因素。

第二，要了解和熟悉音樂的結構，律動，歌詞，背景，這樣可以透過這些把影響情緒的基本功帶入到音樂中來。

第三，先不跟伴奏，單獨錄製自己的聲音，聽一下，情緒是否到位，因為自己感覺出來的和錄製出來的結果是不一樣的。

你的思想本末倒置了。最好的歌，是自己把自己的感情唱出來，而不是把歌唱出感情來。

仔細體會我說的兩句話，我說的兩句話恰好是相反的。

在教室上課，穿在下了了淅淅瀝瀝的小雨。我不覺就吟誦出了李煜的“窗外雨潺潺，春意闌珊”。

唱歌也是一樣，當你有了一定的唱功，也聽了很多的歌，你在某個特定環境下，就會自然而然的唱出來。

真正喜歡唱歌的，不會為了唱歌，而去唱歌。

找一個晚上的安靜的浴室，開啟浴霸，把水放熱，這時候你就淋著熱水，假裝自己是受傷的女人在雨中哭泣。腦海中最好給自己腦補一段故事，這時情緒依然到位，可以開始唱歌

有一種身臨其境的感覺，或者是唱到自己的痛處而淚流滿面，有時候根本沒有感覺自己是在表演，而是回憶起某一件事情，例如家人的生離死別，和那些傷心至極的往事！

把自己的感覺醞釀到身體感覺好像有便秘，想上廁所 ，大幹一場感覺，

謝邀請！關於唱歌的情緒很重要，尤其是通俗歌曲，它需要以情帶動嗓音。如果情緒沒有直接會影響唱歌的感覺和感情的投入以及對歌曲的處理。當然我們選擇一首自己喜歡的歌曲首先要熟悉歌曲的旋律

唱什麼歌就灌注什麼情緒。比如：

唱兒歌就用歡快輕鬆的情緒。

唱愛情歌就用幸福甜蜜的倩緒。

唱愛國紅歌就用全部的感情全部的精神去投入。

唱流行歌曲可以隨意的發揮，沒有任何約束。

民族唱法，有的歌高亢宏亮費力，聲調不好掌握，但聲調偶爾不準也無所謂，因為民歌本來就來自民間的“南腔北調”。

美聲唱法，要求很高，一般人很難做到，表情，形態，氣度，氣量都要做到位了才能唱出一首好聽又震撼的歌曲。

首先要把歌詞熟被於心，曲調旋律節奏感要強，閉上眼睛演唱感受歌詞當中的意境，把自己愛一個人喜悅感傷痛苦情緒加入進去，聲音唱出時自己的情感自然就攜帶進去，這樣聽著就會更加感動打動別人！

關於唱歌怎麼進入情緒，首先除了歌曲旋律，還要體會歌詞內容；其次要身臨其境，去感同身受歌曲要表達的意境；最重要的是唱歌時要摒除雜念，專心投入的去唱。

首先說說第一點，體會歌詞內容。很多人可能透過技巧去唱歌，但唱得一手好歌，肯定是投入真情實感的，但凡唱歌厲害的歌手，不僅自己能快速進入情緒，還能帶動聽眾進入情緒，他們投入到歌詞內容中的場景，並用唱歌的方式講出裡面的故事。所以唱歌除了感受旋律，還需要去細細體會歌詞內容。

說說第二點，去感受歌曲要表達的主要情感或意境。很多歌曲，比如表達思念的歌曲或者失戀的歌曲，如果你剛好在經歷這個過程，然後去唱這首歌，肯定分分鐘就進入情緒了。拿最簡單、大家耳熟能詳的歌曲來舉例，如《世上只有媽媽好》這首歌，很少能做到歡快輕鬆的去唱吧，不管是旋律還是歌詞，總是有一份憂傷……再比如唱《歌唱祖國》這首歌，總是會飽含深情與自豪的情感。像這些歌曲，很容易進入情緒，因為我們很容易產生共情。所以，唱歌時需要去尋找你與這首歌的共鳴，如果我們能產生共情共鳴，相對也會比較容易進入情緒。

最後一點，唱歌時要投入，摒除雜念。這也是為什麼很多人唱歌時喜歡閉著眼睛，因為這樣更容易摒除雜念，投入在自己的音樂情感中。下次唱歌時，可以試試閉上眼睛去感受去唱，相信會比往常更快進入情緒，唱的更有情感，更投入。

還有很重要的一點，個人認為，你對你將唱的這首歌非常熟悉，瞭然於胸，並且對自身歌唱水平很有自信，相信你也會更容易進入情緒。

沒有投入情感的演唱者是沒有藝術靈魂的，唱歌要熟記理解歌詞，而且要完全融入歌詞意境中，根據旋律起伏，用聲音將理解的意境融入其中，表現出歌曲的喜怒哀愁。

拿到一首歌后，要學會看懂歌詞裡傳達的基本感情，一般像聲樂培訓的課本，在歌名下面的一行，都會有對曲風、情感的簡要分析，多看是有好處的。這也是最基本的一點，為什麼很多人總是認為自己唱出來的這首歌沒有感情，那是因為他根本就沒有看懂歌詞，沒有明白歌詞想要表達的是什麼，以至於無法融入自身的感情！這一點是很重要的。

我們想要把自己的情感放進歌曲裡面,我們首先要了解一下什麼是情感. 情感是在什麼情況下產生的,我的情感是從情緒裡面反映出來的.從你有什麼樣的情緒就可以知道你的情感.所以我們為了有跟歌曲有相同的情感,我們做很多方面的努力,其中最重要的是力度變化.要練習漸漸變弱或者漸漸變強.練習的時候,要注意避免聲帶裂開.

第二點,歌手通常都是要把歌詞背下來,然後熟悉曲調,但是很多的歌手都是不熟悉歌詞.要多多的練習歌詞,成為歌曲的主人公,像說自己的故事一樣演唱出來,這個是最好的.像悲傷的歌曲,要用悲傷的語調來唱,但是如果使用歡快的語調,情感來唱得話, 整個歌曲跟原來的作者的意圖是不一致的.

所以,一定要先熟悉歌詞,要把自己帶入到角色裡面,作為主人公來唱,才能唱出原汁原味的歌曲.

首先這首歌一定要先觸動到你，再進入這首歌旋律和歌詞的情境中去，反覆聽，反覆練唱，(練唱時不用把嗓音全放出來)完全熟練了後再清空雜念，心靜下來，把嗓音放開來深情演唱，就會很好！

唱歌怎麼進入情緒?

必須熟悉歌曲旋律，體會歌詞內容；要身臨其境，去感同身受歌曲要表達的意境；最重要的是唱歌時要摒除雜念，專心投入的去唱。

第一：要了解和熟悉音樂的結構，律動，歌詞，背景，這樣可以透過這些把影響情緒的基本功帶入到音樂中來。

第二:體會歌詞內容。很多人可能透過技巧去唱歌，但唱得一手好歌，肯定是投入真情實感的，但凡唱歌厲害的歌手，不僅自己能快速進入情緒，還能帶動聽眾進入情緒，他們投入到歌詞內容中的場景，並用唱歌的方式講出裡面的故事。所以唱歌除了感受旋律，還需要去細細體會歌詞內容。

第三:去感受歌曲要表達的主要情感或意境。很多歌曲，唱歌時需要去尋找你與這首歌的共鳴，如果我們能產生共情共鳴，相對也會比較容易進入情緒。

第四：要掌握髮聲的方法和技巧，腹式呼吸，共鳴腔體發音都是很有必要的。

第五：學會正確的唱歌“姿勢”也很重要。比如站著唱比坐著唱更好，大聲唱比小聲唱更好。唱歌看似簡單，只有堅持唱，天天唱多多練習和表演，在舞臺上找感覺，讓聽眾當評委，功到自然成，水到渠成你就很快進入情緒了。

觸景動情更能進入情緒，首先這首歌能符合你此時此景，還要就是放鬆心情，放下壓抑，就像一個人在喝醉了酒，達到一定的興奮程度，總能容易入情，恰到好處的心理狀態才能身臨其境，有慾望才能感慨萬千得進入情緒。

可以根據歌曲故事，融入自己的故事，抒發自己感情，唱歌不光是靠技巧，其實就是自己對情緒的一種宣洩，對生活的態度！