數碼的就不展示了，發幾張溼版照片，本人喜歡本質的東西，未經後期改變和修飾，而且材料是銀和玻璃可以是橫久遠儲存的手工照片

昨天去圖書館拍的一張照片。

兩個小孩子蹲在書架中間看書，時不時有兩句交流。兩旁高大的書架看似壓迫著兩個孩子，實際上是他們在龐大的書海里找尋自己喜歡的書和書中的知識。

拍的好的比較多，但是比較有意義的應該屬這張，當時拍的時候很奇妙，這是在農村老家拍的照片，給我一種鄉愁的感覺。第二張是最近拍的我感覺還不錯只是感覺少了點人氣，哎沒有姑娘，不然這照片就完美了

這是我最喜歡的一張圖：

我把這張圖片用作《最後的耍猴人》的封面。

2009年是我跟著楊林貴拍耍猴人的第七個年頭了。那次和我同行的還有鳳凰衛視的楊錦麟老師和攝製組，他們想拍一組耍猴人的專題。

12月25日我們到了楊林貴和另外3個同伴耍猴的地方——西餘干縣。

12月27日外面下著大雪，這樣的天氣不適合外出耍猴臨時居住的樓裡不比外面暖和多少。幾隻猴子抱成一團取暖，根本不願意活動，也不願意走路。楊林貴就把猴子背在肩上，準備去郵局把最近賺的1000多塊錢匯回家，又趁著中午雨雪停了在城裡耍了兩場。因為生意不好，三天才賺了200塊錢，下午回來之後他們決定改換“戰場”。

第二天一早，我們把他們送上了去往下一站的長途汽車，我們的這次拍攝也隨之結束。

這張圖片就是27日那天拍的，雪很大，幾隻猴子都不願意走路，楊林貴就把猴子背在肩上。

那一瞬間，我不再想對老楊和他的猴子有更多的定義。這麼多年他們已經習慣了我的鏡頭，鏡頭前面的他們靜靜的用他們的行動告訴我們他們之間的關係，我在鏡頭後面點感動。他們的生活不需要別人的定義，不需要標籤，只要人在猴在就足夠了。

欣賞攝影藝術作品有多個角度，今天在這裡我只闡述簡單的對比藝術。

對比藝術即動與靜，大與小，明與暗，虛與實等多種對比手法。

動與靜的拍攝主要靠快門速度的變化來實現。

虛與實是靠光圈的大小變化來實現。

大與小，明與暗是靠自己眼睛裡的構圖實現的。

拍攝這樣的圖片，首先要問自己:你想表現什麼主題？什麼方式表現？然後再去做就可能出來好照片了。

攝影是一門技術，靠不斷的實踐摸索。好的攝影作品要求光的巧妙運用，起早摸黑是必須的，加之意境構思，情景融入。

有時候好作品是可遇不可求的瞬間抓拍，我遇到過幾次。

首先聊聊怎樣的作品才是攝影藝術作品？

對於這個問題，我認為可以從兩個方面考慮，一是攝影者自己認可的攝影藝術作品，二是多數人認可的攝影藝術作品。

因為對於同一樣攝影作品，仁者見仁智者見智，每個人的藝術素養是有差異的，看待作品的角度也各有不同，甲認可的作品乙可能不認可，或者說有不同意見。正所謂千人千面，攝影者自身想表達的立意也不一定為大多數人所認可，所以我覺得一個作品要成為攝影藝術作品，首先是攝影者本身對作品有一定的立意，或者說賦予了一定的理念，這樣拍攝出來的作品才是有攝影者靈魂的，當攝影者的攝影作品理念被多數人所認可了，那麼他的作品也就成為了多數人認可的攝影作品了。而認可的另一前提，該攝影作品具備了優秀作品該具有的構圖、用光、後期等方面，這些方面昇華了攝影者賦予的作品靈魂和理念。

然後聊聊我最滿意的攝影作品是怎樣拍出來的？

對於我所拍攝的作品來說，我一般先觀察環境，在腦海裡想象構圖，看看眼前的目標物或者景色是否在構圖上可取，同時是否符合自己的攝影理念，在可取和理念符合的前提下，才會拿出手機進行構圖，調光等操作，很多時候你需要進行耐心的調整，調整到自己滿意的構圖角度和用光，咔嚓咔嚓，多拍幾張，然後看看效果，滿意了就進行後期調整處理，不看就繼續加油。

攝影之所以被冠以藝術的頭銜，是因為每位攝影師都有自己的構圖、用光、色彩理念，雖然有時拍同樣題材差別不是太明顯，但都是經過鏡頭把看到事物透過大腦分析、處理，最後透過手指按下快門把你認為美好事物記錄下來，這個過程就是一個藝術創作過程。藝術感強的人，拍出來的作品藝術感就強，反之就會差，但你不能說差的作品就不是藝術創作，就如同醜書一樣，雖然噁心，但也是藝術創作，也當然有好壞之分。藝術之所以為藝術，首先要給人們帶來美的享受，所以，要想成為真正藝術大師，一定要修行，不斷增加自己的藝術涵養，要把一切美好的東西帶給身邊的朋友。圖一全國攝影比賽一等獎、圖三全國攝影比賽優秀獎。

什麼樣的作品才是攝影藝術作品？你最滿意的攝影藝術作品是怎樣拍出來的？

答：我最擅長拍人像，但是如果是舉人像照片，因為太多了，不知選哪幾張好，就從我用手機隨便拍的紀實攝影作品中找幾張我比較滿意的與大家做個分享吧這是2018年在合生匯購物中心，兩位朋友在拍照，我從第三方的角度抓拍的，自拍與拍照是這些年流行的活動，2018年的風尚這是在八達嶺長城上遇到的老外，很多人給她的小孩拍照，她很害羞在地鐵裡看到這家人困成了這樣，很少見，從照片中男人手臂上的紋身好像是東南亞來的。所以就拍了一張

我後來又站起來離得更近的拍了這強春運期間，地鐵裡的人已經不多了，見到這兩位民工，感覺一是很老了，一是身體和精神狀況不是很好面無表情，目光呆滯，神情恍惚，飽經風霜，悶悶不樂，......這是在合生匯購物中心一個衛生間的休息室裡見到的，男的是商場裡的工作人員，來這裡偷一下懶，女的是等人。因為不知道我在抓拍，所以都很放鬆，男的後來看到我在拍就坐起來了，這種場景很難找地鐵裡很少時見到的，不同的人會有不同的感受和聯想的照片地鐵裡拍的，左邊的女子有哈爾濱女子的氣質，右邊的女孩穿的羽絨服厚到我沒見過地鐵裡一位正在唸佛的女子，這也是2018年的一種風俗，服飾有些隨便這個時期的年青人這種愛好，我也有一點，我有兩個他那種型別的皮包，他戴那麼多戒指，也是蠻有個性的，真的不多見

這些紀實照片算攝影藝術作品嗎？

好的攝影藝術作品最重要的一點是攝影者必須獨具慧眼，獨具匠心。當人們都圖繞黃果樹瀑布拍攝時，我跑到它的下游不遠處一個亳不起眼的地方拍攝了這幅作品，這幅作品呈現的是S形色塊與流水直線型交叉，動靜結合，頗有美感。

此外，好的攝影藝術作品還須後期處理：除配合畫面內的曲線與流線採用了少有的方形剪裁，且再加上與主體色調對比的邊框，使視覺效果更好。

攝影藝術也就是用照相機的呈現方式，用影像語言來描繪出你內心的感受和對世界的看法。透過攝影元素為人們和觀者展現出一幅視覺畫卷！

我認為最好的攝影的作品是我們攝影師拍出來的，發現美！感受美！享受美！分享美！不斷練習，不斷學習。多拍！多看！多想！

發現探索這個世界的美！

有句名言：“藝術家拉的shi就是藝術史”！無疑這是由攝影藝術圈來決定的！攝影藝術圈的構成包括攝影家、攝影shi學家、攝影批判評論家、各種攝影協會機構、展出平臺、商業媒體、器材廠商等等共同組成。大家各有各自的利益，共同遵守者一種預設的規則！評判的標準當然是以上列舉決定！按照這個思路要麼培養自己成為攝影藝術家，要麼和這些人和機構搞好關係！商業當然是所有藝術形式的支撐！這一點我深以為然！

至於怎麼拍出來的攝影藝術作品，竊以為沒人知道！要知道在每個不同的背景和時間點意義是不同的！

你好朋友，很高興看到你這個問題，現在很多朋友手中都有一部手機相機，但是往往很多時候不知道怎麼把照片拍攝得好看，把照片拍攝成為一幅攝影作品，那麼什麼是一幅好的作品呢？一幅好的攝影作品，通常包含著各種各樣的對比和衝突。沒有形式上的對比，照片缺少吸引觀者的興趣點，顯得畫面乏味。沒有內涵上的衝突，照片難以引發讀者的思考，讓人過目即忘。透過尋找對比就能極大的提升照片吸引力。

1. 形式和內涵對比

對比和衝突有兩種情況，一種是形式上，也就是畫面上的對比，比如大小

、明暗、

冷暖

等。另外一種是內涵上的對比，比如戰爭與和平，人類與自然，悲傷和喜悅等等。形式上的對比，讓畫面充滿了表現力，吸引讀者的目光。而內涵上的對比，則讓照片充滿了戲劇張力，引起觀者的思考。好的攝影作品應該是兩者兼備。

2. 照片中的常見對比

在前期構圖和後期處理時，如果我們在畫面中找到並強化各種對比，就能讓照片的表現力大大增強。要找到對比非常的簡單，只需要尋找照片中的各種反義詞就可以了。形式上的反義詞有明暗、冷暖、大小、動靜、黑白、軟硬、清晰模糊、多少、方圓等，內涵上的反義詞或者對比詞就更多了，古代與現代，人工與自然，迷茫與希望。

3. 提煉生活中的對比

生活中處處充滿了對比，而我們前期構圖的目的之一，就是要提煉出這些有趣的對比。在後期的時候，我們也需要透過加深減淡、調整色彩等手段，進一步強化和表現畫面中的衝突。

攝影是一門很深的學問，以上這些點是我個人對攝影的理解，對於初學攝影的朋友，這些方法可能對你有所幫助。總之掌握理解了以上方法後，就多加練習，多拍攝，多總結，時間久了，你也能拍攝出好的作品的，歡迎大家在下面留言分享交流學習。

不知你說的產品攝影是給商品攝影作品還是最滿意的攝影作品是哪幅？我只能理解後者，曬一下我比較滿意的去年從大連自駕到青海湖之旅拍到的一組作品中的一幅！

這是我抓拍其它兩位偶遇的旅友，採用小光圈，輕爆剪影效果，相機是十年前的老相機尼康D90加105微距鏡頭！並不是什麼高檔貨！

我最滿意的就是圖中這朵花。在路邊第一眼看上去很是鮮豔，仔細觀察了下這種花有四中顏色組成的，感覺很特別的花朵，看上去非常耀眼，不知道花的名字，只知道它非常美麗。彩用的是手機相機普通拍攝，沒有經過任何的處理，只需用相機近距離來拍照，找好位置和光線，拍攝時不要晃動，對準花朵的位置拍攝即可。

說起來真的很慚愧，說起自己最滿意的照片還是這張剛開始接觸攝影的時候拍的這張，在這個橋上等了很久才從對面走過來一位穿紅衣服的人，趕緊按下快門，才留住了這一刻。

這張照片採用了透視構圖的方式拍攝，讓人的視角隨著橋的線條集中在了中間的主體上。