主要看女畫家本身畫作想表現的內容，如果說想展現的是男人的身體，男性的特徵，比如健美的肌肉，抑或一副衰老的身軀。如果想表現的是一個男人的面部肖像，那麼或帥，或醜，或老，或年輕。還有就是西方畫人體都有對人體骨骼，肌肉解剖的瞭解學習。

一丶英雄本色，俠骨柔情。

二丶五官端正，目不邪視。

三丶知書達禮，憐香惜玉。

四丶通情達理，為人厚道。

五丶舉止端正，有名有望。

六丶愛家愛業，疼妻疼子。

七丶慷慨大方，敬丈母孃。

八丶粗懂藝術，畫掛心上。

九丶強身健體，劍膽琴心。

總之，女畫家眼中的男人要符合三大規律性。一是矛盾運動規律；二是充足理由律；三是萬有引力。這是因為，女畫家都是非常愛美的，比通常的大美女還愛美。否則她不可能把自己的美貌美望閏身美心美好理想等等帶進她的作品之中，使之與她的生理和心理、肉體和靈魂融會貫通，複製固定到到畫像中去。無疑這種要求是十分寶貴的，也是十分嬌嫩的。她自然就想到了解尋求保護者。誰最適合來充當這個唯美的最美的極美的保護者當衛士作保鏢呢？當然首先是自己喜歡的男人。可以說，女畫家筆下的男子，都是她的心儀之人。這一點上，女畫家和女作家是基本相同的。就像當年的李清照，她十分喜歡楚霸王項羽。因此，她的筆下就傾瀉而出了那首千古流傳的五絕：生當做人傑，死亦為鬼雄，至今思項羽，不肯過江東。

僅供參考！

女畫家畫中的男性

在整個世界繪畫藝術史上，藝術造詣深厚的女畫家屈指可數，究竟是為何原因，這說來話長，很大部分是和女性所處的社會環境有關。簡單的說，女畫家畫中的男性和女畫家自身的經歷及審美有關，這話容易理解，情人眼裡出西施，每個女畫家心中都有其認為最標準獨特的男性，比如，有人喜歡英雄猛士，

那麼她筆下的男性必定是英雄猛士的樣子，剛毅的神態、渾身的肌肉、古銅色的面板；有人喜歡才華橫溢的文人墨客，那麼她筆下的男性必定是溫文爾雅、體態苗條的樣子，這是從女性的審美角度去判定每個女畫家畫中的男性模樣。在油畫藝術中，每一個畫家，無論男女都很在乎作品人物的形象特徵，無論是寫實還是抽象都有其形象特徵。

結合女畫家自身的經歷，畫中的男性也是各不相同的，俗話說“異性相吸”，每個女畫家都會去刻畫男性的模樣、性格，此時，女畫家就會將和男性相處的經歷，或是戀愛，或是婚姻，或是友誼，或是親情，這些關係中對男性的印象體現在自己的畫作中，無論是讚賞還是諷刺都有可能在畫中體現出來，

舉個簡單的例子說明一下：17世紀義大利女畫家真蒂萊斯基由於未成年時受男性的凌辱，造成了很大很深的心理陰影，她忌恨男性，導致她筆下畫作中的男性要麼是一副猥瑣的醜態，要麼就是遭受女人報復的狼狽不堪的倒黴樣子，女畫家真蒂萊斯基用現實主義手法、強烈的光影效果刻畫人物的姿態表情，畫風情感逼真，

真蒂萊斯基作品

有些人會錯誤的認為男畫家筆下畫中的女性都是陰柔美，那麼女畫家筆下畫中的男性必定是剛毅美，其實這是錯誤的認知，我們應該清楚的認識到，每一幅人物肖像油畫，其形態特徵不是一成不變的，他（她）取絕於畫家對人物的態度或是審美，畫家創作一幅女人畫或男人畫，很大程度上是藉此表達自身的情感或審美，往大一點說就是體現社會時代的人文環境因素。

真蒂萊斯基作品

傳奇墨西哥女畫家弗裡達·卡羅，一生大部分的畫作都以自己為主題，畫中出現最多的男性，就是她的先生，同樣是畫家的迭戈·里維拉。

弗裡達遇到迭戈的時候，還是個十幾歲的小姑娘，但對方那時已經是在國際上都非常有名的畫家了。

別看迭戈長得不好看，還胖，但身邊圍繞的都是頂級美女，走的是風流浪子的路線。

但迭戈卻偏偏愛上了剛剛畢業，比自己小21歲的弗裡達。

弗裡達在迭戈的鼓勵下，發展起了自己的繪畫事業，投身於革命運動，成為了更獨立優秀的人。然而，迭戈的風流也不斷的給弗裡達帶來傷害。

所以在一些畫中，弗裡達畫著哭泣的自己，而迭戈的頭像，就在她的額頭上。

男性畫家在描繪愛人時，難免會強調對方的容貌身體之美，而在弗裡達獨特的女性視角中，一切事物的重點，都在情感和精神上。

她花自己是這樣，畫迭戈也是這樣，她更關注描繪自己對迭戈的情感，而不是他本身的模樣。

在和迭戈相伴25年後，弗裡達因病去世，在這段不太長的婚姻裡，離婚復婚，出軌小姨子。這對相愛相殺的兩口子，狗血的經歷簡直數不清。

要麼是天使，要麼就是惡魔——女性藝術家作品中的男性形象

我是從男性角度看問題，不可能完全客觀地從女性角度出發，僅為個人觀點來進行探討，不存在任何對女性的偏見，特此宣告一下。

在漫長的美術史中，女性形象，尤其是女性的人體一直是一個重要的繪畫題材，且不說這其中是否包含了XING的意味，至少說明女性身體在美術史中長期處於“被觀看”“被注視”的物象化和符號化的地位。但在女性畫家筆下的男性形象，就像美術史上的知名女性藝術家一樣少。

——簡特萊斯基作品《朱迪斯斬殺赫羅弗尼斯》

世界歷史的發展，大部分的時間是以男權為中心的社會構成，男性象徵著權威和力量。在文藝復興時期，作為藝術中心的佛羅倫薩甚至沒有任何女性藝術大師的名字見諸史冊。直到十五世紀的波倫納才出現了馮娜塔和黑姆森這樣知名的女性油畫家。

——簡特萊斯基作品《朱迪斯與她的女傭，帶著赫羅弗尼斯的頭》

在西方美術史上第一位受到肯定的女性藝術大師是簡特內斯基，她繼承了卡拉瓦喬的光影藝術風格的精髓，經過不斷的努力，後期在表現上甚至勝過了卡拉瓦喬，形成了自己獨特的藝術風格。在所有的這些女性藝術家們的作品中，簡特內斯基的作品出現的男性形象還算不少，但是由於她早年受到過男性的侵害，她的作品主題反映的都是女英雄的神話或者歷史，作品中的男性形象都是殘暴、猥瑣，甚至是被獵殺的物件，這也是透過作品表達她仇視男性、對男權社會進行反抗的主觀意識。

——簡特萊斯基作品《朱迪斯與她的女傭》

縱觀中外女性藝術家的創作，大多都是對女性形象進行著著力的塑造，表現的男性形象遠遠不如女性那樣剛毅、勇敢、真誠，他們成了女性的陪襯，表現出來的是猥瑣、自私和懦弱。

——簡特萊斯基作品《蘇珊娜和長老們》

客觀一些的說，女性藝術家的作品中，很大程度上是依據其“想象力”創作“男性形象”，她們刻畫的男性形象要麼是天使，要麼就是惡魔。這些男性形象很多都是女性藝術家幻想的產物，她們在創作中更多關注的是權力和權威而非浪漫的情懷。

——簡特萊斯基作品《黛利拉羞辱參孫》

可以說女性藝術家在創作中都是有些自戀的，就像對女性的身體，男性藝術家是站在欣賞的角度，而女性藝術家總能從自己的身體中找到令自己著迷的部分，認為它魅力無窮。也正是這種自戀，才有了女性藝術家創作和表現的慾望，她們在藝術中更多的是表現自己——自己的身體、自己的社會身份、自己的情緒。她們沉迷於此，沉迷於不同於男性的特有的情緒、思維，她們享受著作為女人的喜怒哀樂，痛苦亦或快樂都樂於接受。

——簡特萊斯基作品《加爾與斯塞拉》

這就是所謂的“女性意識”，它是歷史推進和文明進化的結果，這是一種非常強大的力量，這也是女性藝術家擺脫不了的一種現實的束縛或者叫圈子。她們從內心可能就不想或者不屑於創作男性題材的作品，亦或對於男性還不甚瞭解，心存疑慮，沒有找到更好的切入點而缺少創作此類題材的慾望。

——簡特萊斯基作品《聖弗朗西斯和天使》

但不管我們承認與否，性別差異對於藝術創作有著直接影響的，用女藝術家楊克勤的話來說：

“我理解的女性藝術是超越男性中心社會對女性的歷史和社會性的期待，描述女性獨立的文化、經驗方式、社會生存狀態以及心理、生理特徵的創作。”

——簡特萊斯基作品《以斯帖站在亞哈隨魯前》

人類社會的組成就是男人和女人，在藝術上亦是如此，希望隨著社會的進步和藝術的發展，能夠出現更多的優秀的女性藝術家，同時希望她們在創作上也能更多地關注男性領域，創作出更多關於男性的優秀作品。

請看下面兩幅畫，可以看出女畫家眼中的男性有的溫文爾雅，有的暴虐粗俗，根據畫家的風格和要表達的內容，不可一概而論

歷史上有很大一部分男性畫家眼中的女性，充滿肉慾和性暗示。（當然不排除一些其他風格的男性畫家，從整個群體、社會制度、宗教禮數、歷史記載上來看，女性社會地位確實經歷了非常黑暗和漫長的時期。）

杜拉斯曾在《情人》裡說過：“男人都是無法忍受的，除非你非常愛他。”為何那個時期的女性會有這樣的發聲？是偶然？偏激？還是？

那麼我們就從這個切入點來看一下女性藝術家眼中對男性的解讀。

文藝復興以及更早時期，與其說女娃娃不學畫畫，不如說，社會不太給她們當藝術家、畫家的機會。因為那個時期的學畫制度都是住宿託管式。當時思想比較封建，社會輿論還不太接受一個年輕黃花大閨女住宿大叔家學畫好幾年的事實（當時畫家95%以上都是男性）機會太少，而且對於解刨學等人體學習更是給女性的學習機會貼上了封印。要繞過重重險阻，確實有幾位女戰士。她們在這個藝術的歷史長河上做出了非常大的努力。例如：索芳妮斯貝 安古索拉Sofonisba Anguissola、阿特米西亞·真蒂萊斯基Artemisia Gentileschi、伊麗莎白·維傑·勒布倫Vigée Le Brun 等等。

為何女人無法像男人一樣偏愛異性的肉體描繪？

“人是自由的，女性需要透過自我選擇和自我決定創造自身的延展”

在長達幾千年來人們建立的社會，教育，宗教，習俗附加給女人的需求，男性的需求，生育需求驅使變為客體的存在，使之成為第二性。女性的處境和地位往往是以男性為中心的社會所塑造。

人們高度讚揚家務勞動的詩意，讓女人和物質打交道，實現了一種親密關係。而女性對這種社會制度的報復，她們採取在物質的世界裡尋找自我肯定和自我評價，在各輩女人身上，期許著自己未曾得到的物質生活。似乎對於美的追求，是每個女性自孩童時期玩玩偶的自我肯定，一旦缺失，她們內心的殘缺口會變成不可磨滅的自卑感一直屈服與依賴男性，轉而把希望寄託在自己的另一個附屬品，女兒身上，她們是否希望在另一個年輕的女性身上靠這些外在的浮表的東西對男性的反抗和無恥的勾引（還有傳統教條裡對女性作用的界定，即女性是為了服從和提供性事，滿足男人的一種使命。女人在自我價值的肯定和地位的高低，都是獲得男人的肯定來定位的，而反之男人卻不需要，因此女人只能透過做為母親或者是妻子，情人來提高自己的社會地位），帶來社會的紊亂，這些是否是潛意識裡女性意識的一種壓抑感，和對社會，對自身的一種憤怒和哀怨。

-波伏娃

波伏娃的《第二性》中透徹分析女性處於他者地位的處境。批判那些上千年來以“女性神話”為根本的女性形象。而那些被定義的“女性形象”從本質上是男人臆想出他們心中理想的“他者”而塑造的標準。但這一切都不是女性對自身的定義。也只有當女性敢於去接受自己為一個主體的時候，她們才有真實的力量去改變作為“他者的”可能性。

波伏娃就提出“什麼是女人” 的問題。顯而易見，作為一個男人是沒有特殊性的，一個人作為男人，擁有屬於他的權力，而作為女人就完全是不同的情況。亞里士多德說，“女性之為女性，是由 於缺乏某些品質”；托馬斯•阿奎那也認為女人是“有缺失的人”；《創世紀》中，更把女人說成是男人身上“一根多餘的助骨”，總之，“人類是男性的，男人不是從女人本身，而是從相對男人而言來界定女人的，女人不被看作一個自主的存在。

人是自由的，女性需要透過自我選擇和自我決定創造自身的延展。在長達幾千年來人們建立的社會，教育，宗教，習俗附加給女人的需求，男性的需求，生育需求驅使變為客體的存在，使之成為第二性。女性的處境和地位往往是以男性為中心的社會所塑造。女性藝術家透過畫作表達女性群體的渴求（不再是奴役的，不再是從屬關係，而是一種相互為伴的搭夥式關係，有相互尊重的愛）。當今社會已經不同於歷史，我們更注重個體化的自由，允許人們用自己的方式來處理兩性關係。女性在爭取平等利益的同時為自己建立了維護自身權利的保護法。如果說男女生理情況上永遠無法相同，雖是不可逆的先天性不對等，但我們不能把不對等視為不平等，也不能再以固有的視角定義兩性。因為都各有殘缺才有相互完善

筆記本封面題字

彼此的可能。

有多種多樣：肌肉型，帥哥型，白面書生型，白領型，玉樹臨風型，精緻型，猛男型，李逵型，風風火火型，還有一種孌童型，象蔡徐坤那樣的化妝打耳釘的，如果哪位女畫家喜歡這種型別的，那她的畫也是床底下放風箏。總之青菜蘿蔔各有所好，正因為各有各喜歡，才形成五彩繽紛的世界。

別人不知道，就說我自己吧，我通常不畫男性，女畫家骨子裡的陰柔要表現男性的陽剛氣比較不好把握，所以畫出來的男性偏陰柔，內斂，為了不想把男性畫成娘炮，我就自動避免了，不過有少數繪畫風格潑辣的女畫家除外。