星爺的無厘頭電影影響了一代人，特別是70 80後。我是一個80後寶媽，只要是星爺演的，我都喜歡，相信更多的人也很喜歡，當然星爺的很多部影視都是有寓意的～比如說《喜劇之王》說是喜劇，還不如說他是一部悲劇，這部劇講的是周星馳飾演的尹天仇一心想成為一名喜劇演員而發生的一系列可惜可悲的事情，這部劇的主人公的原型其實是講的周星馳自己，他也將一開始的龍套演員的心酸演繹的淋漓盡致。還有劇中那句“我養你啊”成為經典中的經典，同樣這又何嘗不是折射我們呢～所以長大後再看星爺的電影都好像看到我們自己的影子，（小時候沒有一定的閱歷，看的不夠透徹）～也許星爺的喜劇是建立在悲劇上吧，那些小人物的自白，很普通，但卻深入人心，那些小人物的對白，很粗俗但卻質樸有力，星爺的電影，拍的喜劇，不單單只是一部喜劇，還有一種對人生的思考，對人生經歷的詮釋，對一些社會現象的批判～

十年前看周星馳的大話西遊，可以笑的沒心沒肺；十年後再看一遍大話西遊，就會不知不覺流淚。

星爺曾說，他拍的電影大多都是悲劇。著名喜劇人陳佩斯就有這麼一句話：每一個喜劇的背後都有一個悲傷的核心。

十年前，我們被很多經典的片段和對白給逗笑，憑記憶還想得起有哪些，就比如：

至尊寶下面被燒焦了，滅火的方式搞笑，對白幽默，當時是真的笑個不停，羅家英飾演的唐僧靠囉嗦說的小妖受不了，真的太有趣了。並且唐僧囉嗦的片段還有好幾段，only you 那段也是經典。

十年後再看大話西遊，被很多場景和對白感動和落淚，我的意中人是個蓋世英雄，有一天他會踩著七色雲彩來接我，我猜中了前頭，可是卻猜不著這結局。不知道多少人曾聽到這句話淚流。

這個人好像一條狗。像條狗的人，是放棄人間男女情、無慾無念走在西天取經路上的至尊寶，十年後，我們才明白，這個轉身有多難。

影片中的孫悟空，如果想要救下紫霞，就必須打敗牛魔王，想打敗牛魔王，就必須變成孫悟空，變成孫悟空，就必須忘掉七情六慾，看似很簡單，難的就是那一轉身。不戴金箍，如何救你，戴上金箍，如何愛你。現實中的我們，每個人十年前心裡都有一個無憂無慮的至尊寶，隨著年齡的增長，不得不戴上金箍，成為孫悟空，去承擔應該的責任，再也回不去以前的至尊寶。說到底，為什麼年齡越大，看星爺的電影，感覺越感動越心酸，怕只是因為我們每個人都在十年後活成了曾經自己最討厭的樣子。

老生常談，喜劇的核心是悲劇

小人物無奈，也無力改變現實，用戲謔去自嘲，自我消解，最終淹沒在塵土中。

隨著生活閱歷的增加，你會慢慢在電影裡找到自己的影子。。或無奈或悲哀，一個個瞬間彷彿是自己的回憶，心酸卻用詼諧的方式演繹出來，咧著嘴不是笑自己，而是笑可笑之人。。。。

周星馳的電影不僅僅給那些60後，70後，80後留下了很多回憶，也給我們90後留下了跟多不可抹去的記憶。 為什麼大家都會喜歡周星馳的電影？首先是因為周星馳的電影符合這個時代大眾的審美需求，或者說更加老少皆宜，首先對於年輕人來說，喜劇電影能給大家帶來很多歡樂，是符合年輕人口味的，同時內容上也迎合這個時代觀眾對電影表演風格變化要求，變的更加通俗易懂。而對於更早一代人來說，他們看到周星馳的電影與其它電影的表演形式和方法顯的與眾不同，給大家帶來歡樂的同時，也能透過不同的藝術手法來表達對這個時代發展的社會現象。 其實，不管對於哪一代人來說，只要是看過周星馳電影的，都會受到他的影響，這就是藝術的感染力，隨著時間的推移，每個人都是在不斷成長的，所以，對世界的看法也會不同，對周星馳電影的理解也會變得更加成熟。

怎麼說呢？都說最能表達心酸的就是喜劇演員了！

這句話說的沒有錯，喜劇演員用自己的心酸經歷演繹成喜劇，用自己的心酸經歷來逗樂觀眾，難道他們就不難受嘛！

就像我小時候看星爺電影都只是看樂子。趙笑點，可隨著時間的推移，自己的年齡越來越大，經歷的事情也越來越多，可以回頭再看一遍星爺的電影，你都會從中找到或者看到自己的影子，自己的那份心酸與艱苦，還有一條不得不走下去的路！

周星馳大家是再熟悉不過了，他的才華人所共知，現實中的周星馳和電影裡的周星馳是完全不一樣的兩個人，現實中的他很嚴格，對作品一絲不苟，精益求精。對於很多的八零後和九零後來說，都是看著周星馳的的作品長大的，他的喜劇，他的無厘頭絕對不是那種看完就一笑而過的作品，他有他的內涵，有他想要表達的思想。

以前的時候沒有真正的讀懂周星馳，現在回過頭來再看，往往看完眼裡總是會不自然的帶著淚花。我們簡單說幾部這樣的電影。《喜劇之王》這部電影是周星馳和李力持共同執導的電影，周星馳和張柏芝莫文蔚主演，一男兩女的三角漩渦，剛看的時候根本就沒看明白，也沒有覺得哪裡好笑。

多年以後經歷的多了，在看這部電影彷彿能理解了電影的內涵。特別是看到他說那句“我養你啊”淚光總是會閃現在眼眶裡。再說另一部很經典的,《大話西遊》，這部電影在1995年的時候在香港上映的同時也在大陸進行了首映，但是反響一般，根本就沒有達到周星馳的預期效果。人們感覺這是拍的什麼啊，東一榔頭西一棒槌的，感覺特別亂，那個時候的大陸還沒有真正的理解什麼是無厘頭。

沒想到兩年後，內地的一些高校裡開始播放，逐漸的這部經典之作流傳開了。雖然過去了這麼多年，但是這部電影的很多經典臺詞仍然被人們所熟知，甚至是爛熟於心。“曾經有份真摯的感情...我希望是一萬年”這句臺詞應該是流傳最廣的一句了。劇中，紫霞仙子被牛魔王逼婚，如果不帶上那個金箍就沒有能力去救她，如果帶上了金箍，這一輩子都將無法再愛她。那種糾結，那種兩難的選擇，觀眾們應該是能感同身受的。

紫霞的死應該是一種必然，不然至尊寶是放不下一切的。影片的最後至尊寶和紫霞的轉世在城頭上緊緊地相擁，也算是完成了他們五百年前的心願。《功夫》這部電影依然延續了周星馳的無厘頭風格，那些在小說裡出現的因素在電影裡都有出現，比如五郎八卦棍，比如神鵰俠侶，比如火雲邪神等等，世界上最強的武功不是什麼蛤蟆神功，也不是什麼如來神掌，世界上最厲害的武功乃是仁者無敵，是保護弱者見義勇為的精神。這才是《功夫》想要表達的主題。我們真的應該感謝周星馳，謝謝他用他的電影帶給我們無盡的思考。

影視也不過是生活真實寫照的片段，因為有了人的參與，才有了各種不同型別片段的擷取，也編排了不同的結局。所以有任何心態都不奇怪，包括感同身受，包括美好憧憬等等……

星爺的人總能說出星爺比較經典的電影。如《少林足球》、《唐伯虎點秋香》、《喜劇之王》、《破壞之王》等，每每提到星爺的電影，我們首先想到的都是搞笑，無厘頭風格，讓人忍俊不禁。

其實星爺的大部分電影都充滿著小人物對生活的追求，物質上的追求、精神上的追求。小人物的苦透過不斷地努力轉變為甜，生活的不如意透過不斷地努力轉變為樂。往往這樣的影片概況能夠抓住觀眾的心，華人的心都比較軟，一個故事的開始都渴望得到圓滿的結局。