中國民族特有的歷史和意趣，成就了傳統繪畫博大精深，獨特的審美觀與價值觀，體現了文化方面的詩、詞、歌、賦、書畫、石刻等方面的成就。使得傳統繪畫在多元化的今天，依然具有較深的藝術內涵和實用價值。

我覺得繪畫分為兩種，一種是欣賞價值，一種是使用價值，欣賞價值主要在於精神性，一幅畫或者是對於未來藝術形式的一種引導，比如畢加索，他的立體主義，影響了後來的極簡主義，達達，未來主義，不僅只在藝術形式的影響，觀念的影響以及使用美學的影響，還有就是一幅畫會給觀者帶來感動，有共鳴，或者是撫慰，或者是一種美好的感覺，治癒系，總之是一種正面的安慰的力量，主要在於精神性，這是所謂的繪畫的藝術價值大於實用價值，從某種意義上說，一張好畫就像一首震撼人心的歌或者一本能引導你精神振奮的書，給你以美好的想象！和引導的力量，

這個不難理解吧？實用價值，是指其在日常生活中的實際用途，繪畫若從實用角度開考慮，從照相機問世之後就不具備實用性了。繪畫作為藝術，它可以表現外在世界和內心感受，有多種風格流派可供欣賞歌學習，更可在學習中完善自我的風格。

藝術價值，也是具有審美價值的創作成果，可以豐富人的精神世界。對藝術傳統的傳承和發揚，是不能用是否實用來衡量的。

就好像：你不聽歌不聽音樂，也照樣能生存，只要會說話一樣可以和別人交流內心世界，音樂顯然是語言昇華為藝術的一種形式。

繪畫和音樂都是藝術，不同的只是，繪畫靠視覺感知，音樂靠聽覺感知。

這個問題很好回答，繪畫也是藝術的一種，它是心靈層面的東西，它不能吃也不能用但是它可以感受，甚至有的感受能沁入你的靈魂，讓你得到對於吃和用之外更大的力量，這算是藝術價值還是實用價值呢，我覺得不用去糾結，反正，繪畫很有價值！和音樂一樣，，它們都屬於你心靈層面由內到外的

繪畫藝術本身是作為一種精神傳承而薪火相傳下來的，其本身的藝術價值在於作者表達了什麼樣的情感，如徐悲鴻的馬、齊白石的蝦，當大家去研究他們的畫的藝術價值，也就相當於是在研究他們的精神世界以及情感表達，這種價值是沒辦法用金錢來衡量的。而實用價值是指作品它能帶來什麼樣的附屬好處。

藝術是一種很重要、很普遍的文化形式，有著非常複雜而豐富的內容，與人的實際生活密切相關。藝術作為一種精神產品，具有無限發展的趨勢，並在整個社會產品中佔有越來越大的比重。藝術價值是很重要的精神價值，其客觀作用在於調節、改善、豐富和發展人的精神生活，提高人的精神素質(包括認知能力、情感能力和意志水平)。藝術價值論就是從價值論的角度觀察藝術、分析藝術。

藝術的欣賞就是人對藝術品的價值進行發現和尋找，是欣賞者、創作者及表演者之間的情感交流與情感共鳴。在藝術欣賞過程中，作者或表演者用動作、色彩、聲音及其言詞把自己所曾經體驗過的感情表達出來，以感染觀眾或聽眾，使別人體驗到同樣的感情。藝術欣賞所產生的情感從表面上看具有超功利性，但它不是對功利性的否定，而是對功利性一種更為廣泛、更為深刻的肯定。

在我讀美院時，只有國，油，版，雕及工藝美術系五個系，除工藝系，其他四個系都是屬欣賞性的，就是看其藝成就，只有工藝系還分裝潢，染織，陶瓷三個專業，到我們從附中升學院時1963年，正值三年經濟困難末期，其他四個系都不招生，只有一個工藝系招生。許多尖子精英都棄考了，認為工藝系做不成畫家。而且80個畢業生中也只招了20人，有的成績好，出身不好還不招呢！。後來見多人無法升學院，才增辦了一期舞臺美術大專班。其中現在美國的陳衍寧（曾為英女皇畫像）在臺灣的冉茂芹就是舞臺班出來的。現在成了在世界油畫市場中知名畫家。而入了工藝系的20個本科生（包括我）反而在校參加了兩期“四清”，跟著爆發文化大革命。我說這些，只說明藝術包括國油版雕都是純欣賞藝術性的，有成就就是畫家，而工藝系的如果真學上了，也只成技師。萬金油。也好在讀了附中，我們的萬金油才能發揮作用，什麼都懂一點，處處用得上。不像今天分成一個個分院，工藝學院才會有實用價值。包括產品設計，裝潢設計，服裝設計，動漫設計等等，以前並設有，所以說繪畫的藝木欣嘗價值高於實用價值。

繪畫藝術品的價值和實用價值是不能相比較的。

繪畫除了展示它應該沒有啥其它實用價值，但是往往繪畫產生的價值是無法想象的，名家的畫作拍賣都能達到幾千萬，一幅畫產生的價值比小企業的年產值都多，為什麼會是這樣呢？

都說“藝術來源於生活卻高於生活”他是畫家們從生活中提煉的藝術！畫面的展現是畫家對生活的一種態度！無論從畫家的繪畫水平還是藝術名氣都是會給畫增加價值的。博物館會收藏名家字畫供大家欣賞。有錢的人會透過拍賣收藏名家字畫。這都是體現生活物質的提高，人們開始追求精神上的享受！人們懂得去欣賞藝術帶來的價值。

所以說：繪畫本身沒有多大的實用價值，繪畫更大的價值是藝術帶給人們的精神價值。

繪畫藝術的藝術價值是遠遠高於繪畫的實用價值。

繪畫作品有裝飾，教化育人，記載歷史的實用價值。

但是融入畫家情感的繪畫作品，上升為富有哲理和美學的思想層面的產物，是人類高階的精神活動和享受。

在物質生活得到滿足後的人們，就會最求精神世界豐富多彩的生活，繪畫藝術領域也是一個方向。

藝術價值的高作品，必將受到大家的追捧，拍賣價格不斷被重新整理。

iPad的觸筆壓感只有500多級。觸感很生硬，畫線條不太細緻。我建議買微軟的surface book平板電腦，它的筆觸壓感有1048級多，像粉筆觸感，畫線條流暢可以達到細緻了。這對繪畫入門學者繪畫設計是很好的選擇。如果你是專業畫師，而且有錢的話，最好就買Wacom的新帝系列平板電腦（還帶有調節傾斜度架子），最重要的是筆觸達到2048級壓感，像圓珠筆觸感。大螢幕的新帝新產品有3000級壓感上的，那就是水彩筆或書法毛筆樣的觸感，揮灑自如，用起來很舒服。Wacom還有影拓系列和bamboo系列對電腦繪畫學生來說也是不錯的選擇。壓感看產品型號分類有大小級別的。只不過不是觸屏的，是數位板的。 ------------- 如果我回答對你有幫助，請關注我一下。或有其他問題也可以關注我，給我發私信

藝術就是一種屬於傳統文化的傳承，其藝術不可用金錢價值來衡量，你繪畫的每一件作品都是一種藝術的創作與展現給大家美好的心靈感應，從一幅畫中可以看出一個人的行為特點以及性格人品等等……其魅力之大。繪畫不能太重視金錢價值，更應該去創作心靈感應以及醒目的藝術作品。

簡單來說就是“為什麼藝術價值高於實用價值”的問題。

在這裡先理清幾個關鍵詞。

首先，實用價值是什麼意思？

實用，指的是實際使用的價值。也可以從馬克思政治經濟學來理解，即物品能夠滿足人們某種需要的屬性，就是物品的使用價值。這樣的物品我們隨手可見，比如正在用的水杯，這是它的使用價值是盛水。

而藝術價值又是什麼呢？

對藝術價值進行理論概括和闡明，是藝術哲學的一個重要議題。從柏拉圖開始，西方理論家對藝術價值的描述儘管千差萬別，但藝術求真的認識價值、求善的倫理價值、求美的審美價值始終是藝術價值分析中的幾種主要形態。

藝術與日常用品不同在於藝術不是單純的商品，正如藝術品很多是經過拍賣來確定最終的價格，是一種特殊的“商品”，藝術的真正價值很難拿具體的價格來衡量，而是由其藝術史上的價值來確定的。

這就解釋了二者之間的區別，我們日常使用的物品是以使用為目的而大量生產的，它承載著我們需要的實用價值，而藝術品不僅是一種人造的物，且是一種不同於自然物和一般人造物的有價值的物，是一種有意義的符號，一種面向主體（作者與欣賞者）而存在的精神產品。

人這一生所追求的事物是由易到難的，在這個過程中需要不斷超越自己，從物質滿足到精神滿足，再到實現超我等等，藝術家的一生也是如此。比如以高更為原型的《月亮與六便士》中的男主人公，拋卻上層社會優渥的生活與圓滿的家庭，孤身一人決絕地遠遊學畫。彷彿是藝術虔誠的信徒，這樣耗盡心血的畫作，一生窮困潦倒依然不改其志，重病纏身之際仍然筆耕不輟，直至逝去。幾百年後，你靜靜佇立在博物館他的畫作前，看到這筆觸如老枝橫虯，彷彿還能看到當時他在冥思苦想，他獨特的藝術追求，以及源源不斷從畫中迸發出的力量，恍若新生。在這一瞬間，你的靈魂好像被什麼擊中了，這就是藝術的價值吧。

藝術本來就是相對注重精神層面的，要說實用價值拿來賣錢？除此之外還能做什麼，哈哈，衣服名作，懂的人視若珍寶，不懂的興許當柴燒當墊桌角的。就像周星馳版的唐伯虎點秋香裡演繹的。

是亦不是，在人們物質生活充足就需要精神生活，物質與精神是可以互換的，精神可以變成物質，物質也可以變成精神。

同樣繪畫的藝術價值與實用價值也可以互換，可賞心悅目，也可以作為投資收藏，完全取決於人的需要。

繪畫運用非常廣泛，有觀賞性也有實用性，如手繪包，手繪衣物，手工藝品製品…

想來我們的生活處處都是繪畫藝術…