李白的詩是吐露自己的心聲，杼發自己的感慨，他的每首詩都帶有極具立體和強烈的視覺吸引力，給予人無限想象的空間，所以我是很喜歡李白詩的人。

在世復幾時，倏如飄風雨。空聞紫金經，白首愁相誤。撫己忽自笑，沉吟為誰故？名利徒煎熬，安得閒餘步？終留赤玉舄，東上蓬萊路。秦帝如我求，蒼蒼但煙霧！

我認為李白是充滿了浪漫氣息的詩人，最喜歡他的“天生我材必有用，千金散盡還復來”這句詩。一讀到這句詩，心裡便有一股豪氣油然而生，那般歡暢！

歲月如駒，時節如流。

真正的好詩，無論是精神上還是藝術之美都是永恆的，逾千載而有遺音，掩卷仍震耳發聵，閉目能神飛意揚。

而令人脫口而出，為之蹈舞者，當屬豪情萬丈李太白也！

朝見裴叔則，朗如行玉山。

黃河落天走東海，萬里寫入胸懷間。

身騎白黿不敢度，金高南山買君顧。

徘徊六合無相知，飄若浮雲且西去！

——李白· 《贈裴十四》

什麼是豪情萬丈？不棄微涓，始成其大；胸懷天地，筆寫萬里。

十歲通百家，十五好劍術，二十習縱橫，二十五攜書劍辭親出蜀，遊歷天下。能文能武，有膽有識，平交王侯，遊戲公卿，視奸臣如雞犬，棄富貴如糞土。他不僅是詩仙，還精通音樂、歌舞、繪畫、書法等藝術，同時對騎射擊劍相當嫻熟...... 這樣的李白，只有盛唐的江山才能孕育出，也只有這樣的李白，才能“繡口一吐，就半個盛唐。”

李白寫贈裴十四，何嘗不是在寫自己？他才是真正萬里納入胸懷間，天馬行空，如浮雲飄蕩。

其次，就是《俠客行》：

趙客縵胡纓，吳鉤霜雪明。

銀鞍照白馬，颯沓如流星。

十步殺一人，千里不留行。

事了拂衣去，深藏身與名。

閒過信陵飲，脫劍膝前橫。

將炙啖朱亥，持觴勸侯嬴。

三杯吐然諾，五嶽倒為輕。

眼花耳熱後，意氣素霓生。

救趙揮金槌，邯鄲先震驚。

千秋二壯士，烜赫大梁城。

縱死俠骨香，不慚世上英。

誰能書閣下，白首太玄經。

——李白· 《俠客行》

這是太白初入長安城所作。李白一生有很多理想，其中“俠客”便是其中之一。不僅他的精神世界裡，活躍著許多俠義之士，現實中的李白更是有“少任俠，嘗手刃數人”的傳奇經歷。

正是因為他有這種俠義精神，所以他創作了很多此類詩歌，這首《俠客行》就是其中代表。

詩歌敘述的是戰國時候的侯贏、朱亥為報謝信陵君之恩，在急難之時挺身而出的事蹟。該詩的主旨是歌頌他們感恩圖報的俠義精神，整首詩氣勢豪邁，聲情亢健。

“三杯吐然諾，五嶽倒為輕”、“縱死俠骨香，不慚世上英”等詩句鏗鏘有力，遺響千古。到現在仍有它的現實意義。

李白豪放的氣概，無人可及也。那句“天生我才必有用，千金散盡還復來”給了我無限慰藉。歷盡滄桑，我數次反省，在李白詩句中吸取了精神營養。

李白的詩悟出情義無價，那句“桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情”一語道真經。情深似海，情及古今，感天動地，感人肺腑！

李白，一個站在唐詩巔峰的詩人。李白的詩作普及度極高，大部分的人都能說出幾句。個人最喜歡李白的《行路難·其一》這首詞。

金樽清酒鬥十千，玉盤珍羞直萬錢。　

停杯投箸不能食，拔劍四顧心茫然。　

欲渡黃河冰塞川，將登太行雪滿山。　

閒來垂釣碧溪上，忽復乘舟夢日邊。　

行路難！行路難！多岐路，今安在？　

長風破浪會有時，直掛雲帆濟滄海。

《毛詩序》中寫道：“詩者，志之所之也，在心為志，發言為詩。”詩是表達情感的方式，一首好詩，除了要生動優美的語言，更重要的是表達詩人的真情實感，才能打動讀者。李白的這首《行路難》雖然是寫人生的失意與困苦，但卻寫得瀟灑飛揚，人生之途是艱難的，會有很多的失意，但李白沒有消沉，他堅信一個人不會永遠失意，總會有奮起高飛的一天。“長風破浪會有時，直掛雲帆濟滄海。”以高昂的氣勢，一掃往日的失意，令人為之一振。

人生可以有失意，可以有困苦，但請不要消沉，你要堅信是金子總會有發光的那一天。

眾所周知,李白是胸懷一顆熾熱的愛國之心,才參加永王李璘幕府的,結果李璘兵敗被殺,李白落得被判流放夜郎。759年春天,在經過十幾個月的艱難跋涉,過三峽到夔州時,李白突遇特赦得回。詩人得到解放,心情是多麼激動,精神是多麼愉快,神思有如電擊星流,寫下了《早發白帝城》這首千古絕唱。

且看全詩：

朝辭白帝彩雲間，千里江陵一日還。

兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山。

“朝辭白帝彩雲間”,似脫口而出一般流利、自然。時間是早晨,地點是白帝城,詩人告別了這裡,就要乘船順流而下了。開頭李白彷彿在訴說：別了,流放生涯的最後一站———白帝城!別了,漫長難捱的流放生活!

“千里江陵一日還”承接首句,從容穩妥、自然天成。這一句既是實寫,又是虛寫。這裡“一日”,“千里”,是從兩極進行誇張:縮短時間、拉長距離,以造成“快”的強烈印象,抒發詩人剛從白帝城啟程,就恨不得一下子回到江陵,回到自由新天地的迫切心情。

“兩岸猿聲啼不住”一句,詩人又宕開一筆,把人們的注意力從江上舟中吸引開,讓我們去諦聽三峽兩岸的猿嘯聲。詩人著重渲染的是“啼不住”,即猿叫聲還沒有消失,極言時間之短。

“輕舟已過萬重山”,又將著眼點放到船上。這是一葉“輕舟”,飄在江中,順流而下,如風馳電掣。一般地說,船體小稱輕,水大襯輕,流急顯輕,但詩人說“輕”而不說“小”,固然是寫江水浩大,船行迅疾如飛;同時更為了顯示乘船人如釋重負,心情喜悅輕鬆。

全詩描寫了詩人在彩雲間啟程,從萬山中掠過,浩浩然,飄飄然,何其快哉!詩人藉助誇張,淋漓盡致地抒發了度盡劫波後的欣喜之情。整首詩感情真摯，在唐人絕句之中罕逢敵手，後世之人更是不得不佩服李白的浪漫情懷。後人評價這首詩：“讀者為之駭極，作者特不經意，出之似不著一點力氣，阮亭推為三唐壓卷，信哉！”

那我另闢蹊徑，選李白流傳最廣的一首詞，開篇就是名句，結尾更經典，詩仙可謂全才，一起來看看。

每一個時代有每一個時代的文學形式。楚有離騷，漢代有賦，六朝盛行駢文，然後就是唐詩、宋詞、元曲，明清又有小說。但是，每一種文學體裁都是逐漸過渡而來的。比如詞，他就是從五代、唐逐漸發展，到了宋代達到了頂峰時期。今天，我們賞析一首唐代大詩人李白的詞。

《菩薩蠻》

平林漠漠煙如織，寒山一帶傷心碧。暝色入高樓，有人樓上愁。

玉階空佇立，宿鳥歸飛急。何處是歸程，長亭更短亭。

遠處平林煙霧籠罩，一片迷濛。秋山一派蒼碧，觸目傷心。夜色瀰漫高樓，樓上是獨自傷心之人。站在臺階上，徒然呆望。那晚歸的鳥兒都在急急飛回，而歸家的路卻是那麼遙遠，那麼渺茫。

首先是遠景，是望中所見。見到的是平林與秋山。

“平”不是平地的樹林，而是強調登高所見才“平”，登高遠看平林是暮煙籠罩，一片迷濛。“如織”極言煙霧的密度大，同時也襯托遠望之人的心情就像這濃霧一樣渺渺茫茫，揮之不去。

秋山呢？也因為遠望人的心情而帶有了主觀色彩。“碧”，本是秋山的顏色，更可以理解為山因為傷心而寒冷和碧透。這不是鬱鬱蔥蔥的青翠，而是悽悽冷冷的蒼碧。“寒”點名了季節。

接下來由遠及近，展開了一個特寫鏡頭——高樓和人，由景物轉向人物，上面的傷心有了呼應，點出了地點和時間。暮色降臨，樓上人愁。剛才還能望到遠處的平林和寒山，現在已是夜幕來臨，這是一個逐漸的過程，可見“望”的時間之長。

上片寫景，景中有情，由遠到近，次序分明。一個“愁”字承上啟下。

有了上篇的景物做鋪墊，主人公佇立於暮色沉沉中，佇立於冰涼的石階上，心情是茫然的，“空”給瞭解釋。但此時主人公又看到了急忙找歸宿的歸鳥，這讓剛才還茫茫的心一下子變得明朗、清晰了——鳥兒都知道歸家，我（你）何時能歸家呢？人鳥對比，強烈反差，更襯托此時的孤獨寂寞心情。

自然逼出“何處是歸程，長亭更短亭”，像是自問自答，也像是在心裡嘆息。到底有多少長亭、短亭？不知道。但卻是路途遙遠，更是歸期無望。杜牧有“不用憑闌苦回首，故鄉七十五長亭”，杜牧“知道”有多少亭子，但知道和不知道都是一樣的，那就是路漫漫，思綿綿，歸無計，歸無期。只能是空傷心，又給上面的“空”做了補充。

上片透過視覺寫景，下片透過心理抒情，客觀的景物中帶有濃厚的主觀色彩。情景交匯，客觀與主觀融合。攝取了平林、煙靄、寒山、暝色、高樓、宿鳥、長亭和短亭，表現了主人公複雜而又惆悵的情懷。筆法嫻熟，簡約質樸，所以被後世評價為“百代詞曲之祖”。

歷來評論此詞時，有說是女子思夫的，即思婦詩，也有說是男子懷鄉的；有說是眺望懷遠的，也有說是羈旅客棧的。我倒覺得，這首詞沒有哪裡能證明出主人公的性別，更沒法端倪到是在家裡還是在客棧，那我們就不要再花費心思解釋這些了。無論男人女人，無論家裡羈旅，思鄉懷親之情都是一樣的。況且，仔細玩味全詞，它不是第一稱謂，而是第三稱謂，聯絡上片，還像是第三者在描摹呢。

最喜歡李白大詩人的靜夜思，因我在小的時候，有位老校長，老領導叫我用普通話讀這首詩，要拿去當展搏，所以特非常的喜歡這首靜夜思，同時在人生的路途中與李白大詩人的詩詞也結下了不解之緣。

早發白帝城，

朝辭白帝彩雲間，千里江陵一日還，

兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山。

因為這首詩描寫了祖國的大好山河，

清晨迎著朝霞離開白帝城，乘船去江陵一天的路程，路途的經歷很美。有不住啼叫的猿聲，舟船從一座座山峰穿梭而過。

意境很美。