現場哭的歌手我大致給分為三類：

1現場基本不會哭，情到深處含點淚。

代表歌手：陳奕迅等

代表現場：《追憶張國榮2012年》<最冷一天+不如不見>《the easy ride live》<黑暗中曼舞>

表現：情感很充足，不影響唱歌，一般都是唱到最後小眼睛含著淚兒。

2現場要哭好好哭，哭的動容還能唱。代表歌手：張敬軒，張國榮等。

代表現場：《 HINS LIVE IN PASSION 》<青春常駐>《張國榮告別演唱會》<風繼續吹>

表現：淚水流的嘩啦啦，但是我們不影響唱歌，基本上跟沒哭一樣，我們自豪，我們驕傲。

3只要現場我就哭，哭的大家稀嘩啦。

代表歌手：古巨基，蘇打綠，容祖兒，楊千嬅等。

代表現場：太多，演唱會都會哭，沒哭那就是沒用心！

表現：哭的稀里嘩啦的歌手大部分為兩種。一是你們幫我唱：麥克風給歌迷 或者給樂團的人。當然對於蘇打綠來說有的時候哭的整個團稀里嘩啦那也沒辦法。二我自己的歌自己唱。哽咽也要唱，上氣不接下氣也要唱，實在不行我哭會在唱！（楊千嬅）。

在播出當晚，王源發博致歉，配文感慨道：首先跟各位聽眾道個歉，因為在舞臺上哭到影響演唱真的是挺不專業的行為， 但是再給我一次機會我依舊可能控制不住自己的情緒，我覺得這是舞臺事故但是不是錯誤，不過我真的超級無敵希望，世界上真的有感同身受吧，希望每個人都能感同身受世間所有美好的事物，希望每個人都能真的，笑著，暖的像太陽，我愛這個溫柔的世界；

作為一名專業的歌手藝人，出現這種情況可以說是很不專業，王源的道歉態度也很好。讓我們回顧下當時到底發生了什麼。

這或許就是臺上臺下的不同感受。臺下的你無法體會臺上的孤獨，臺上的你也無法體會臺下的黑暗。

這個開場其實就聽扎心的，即使當事人再怎麼難過痛苦，我們也沒辦法感受得到。王源還沒滿19歲，剛剛成年，再過幾個月馬上就要獨自跑到異國他鄉去求學。明星藝人這條路，對於王源母親李詠芳來說很後悔，她說：如果可以重來，絕不不會，我絕不會讓他走這條路。

在母親李詠芳的眼裡，王源不是超級明星僅僅是一個永遠長不大的孩子。明星這條路讓王源不能像普通家庭的孩子一樣，可以向父母任意撒嬌賣萌，而是很早便背起偶像包袱，承擔了他這個年紀本不該承擔的壓力。

在唱到歌曲結尾高潮部分時，王源再也繃不住自己的情緒了，在臺上哭了起來。令人感動的是，臺下的女粉絲一直自發鼓掌在為王源吶喊加油，“世界上沒有真正的感同身受”或許女粉夢都感受到了，和王源一起了哭了起來。

最後在數次嘗試後，王源終於把最後結尾高潮部分唱完，完成了比賽。作為一個專業歌手，沒有控制住自己的情緒導致演出出錯，王源第一時間拿起麥克風向在場觀眾致歉。

這是他第一次在臺上崩潰，當時腦海裡浮現了很多過往的畫面。

7年前星探打來的一通電話改變了王源的一生，在娛樂工業的包裝下和在王源艱苦的訓練下，他紅了。雖然他如今的成績是很多成年人奮鬥一生都達不到的高度，但卻沒有辦法真正的體會到曾經他經歷過的孤獨和痛苦。

先不說歌手有些感情經歷的路人也能做到，關鍵是對於歌的代入感，當你聽一首歌時如同身臨其境，對於你來說這就是一首適合你的歌，也可以成為你喜歡的歌

首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

每個歌手都力求在歌聲中或者演唱會上帶給歌迷們最完美的演唱。但情難自抑時，歌手們也曾淚灑現場，一度走音。這些伴隨著哽咽聲唱出的歌，相較於錄音室版缺了一絲完美無暇，但它卻多了那麼一份讓人感同身受的人情味。

周杰倫

周杰倫的演唱會上觀眾總是會哭成一片：誰都有那麼一點深藏在心永遠也無法遺忘的青春故事，而周杰倫的歌聲就是這個故事的背景音樂。

2008年新加坡演唱會上，周杰倫在彈唱《最長的電影》後半段唱到“你妝都花了要我怎麼記得”時，壓抑已久的情緒終於爆發，一度抬頭望天止住淚水，在後面的演唱時也數次哽咽。

陳奕迅

Eason在2012年昆明《DUO》演唱會上邊擦淚邊完成的《好久不見》：在全場合唱時Eason情緒難以自控的流下眼淚，抽泣著唱出“只是說一句”而後一度停止演唱，靜默了數秒整理好自己的情緒後才繼續自己的表演。

薛之謙

在出道三週年演唱會上，薛之謙在演唱當晚最後一首歌《認真的雪》前流淚滿面地吼出：“薛之謙沒有你們，是個屁呀！”。

在演唱開始後他更是哭得泣不成聲，眼淚中飽含的多少辛酸與無奈，恐怕只有他自己才能夠得知。

李宇春

印象中李宇春是一個喜怒不形於色的人，但是竟然也看到了李宇春淚灑舞臺的一幕。

2010年南京《Why Me》演唱會李宇春在演唱《流言》時臉上兩行清淚劃過，能讓一直淡定的李宇春落淚的這首歌彷彿就是唱給她自己和所有玉米聽的：“流言傳來傳去，說不停不知道何時能平息”。

莫文蔚

2000年《好》莫文蔚巡迴演唱會的尾聲，她唱起了《他不愛我》，那時的莫文蔚剛剛經歷了戀人的情變，而這一首《他不愛我》則剛好觸動了莫文蔚的淚點，雖然她極力地用笑容壓抑著自己的情緒，可多年感情的離去卻讓笑容裡流滿的淚水。

歌手是比任何一個人都孤獨的，但想到自己的歌聲陪伴了無數個失落的靈魂時，他們應該會覺得開心吧？

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

你仔細回想下，在我們觀看文藝節目的時候，如果說下一個節目是歌曲，那麼通常主持人報幕時會說：下面有請某某歌手，為我們演唱一首某某歌曲！大概都會是這樣吧？那麼你注意到“演唱”這個詞語的使用了嗎？

沒錯，“演唱”，不僅唱也要演，一個好的歌者不僅要用美妙的歌聲來傳遞情感，也要有好的現場表現力來帶動和引領觀眾。

情緒當然是多樣的，回到題目中說到的投入感情把自己唱哭，我不由得想到一位現場演唱實力非凡的歌手華晨宇和他給我印象深刻的兩次表演現場。

第一次

２０１７年華晨宇作為常駐嘉賓參加了的一檔綜藝節目，節目中要求歌手接受挑戰在２４小時內改編並演唱指定的歌曲。華晨宇遇到的歌曲是周杰倫的作品《爸，我回來了》。改編周杰倫的作品本來就很難，這樣一首反應家庭暴力的歌曲華晨宇會怎樣表演呢？

華晨宇採用了不同於原作的新的表演方式，他是這樣說的。

一人一琴，華晨宇娓娓到來，細細講述，從臉部特寫的鏡頭裡我們可以看到他紅了的眼睛和眼中噙著的淚水，當然這深情的演繹也同樣打動和感染了現場的觀眾和其他嘉賓。

這首歌我真的是不敢多聽，剛剛去影片截圖的時候都是放到最小音量，否則我怕是要調整半天情緒才能回來繼續回答這道問題。

第二次

華晨宇２０１９火星演唱會上，他首唱了自己的最新作品《好想愛這個世界啊》，這是一首講關於抑鬱症的歌曲，壓抑的情緒需要表達，需要呵護、需要疏解。華晨宇用溫柔溫暖的旋律和歌聲，讓我們感知到人心的溫度，要相信即使陽光敗給陰霾，也會有人為你拼命撥開。

這首歌是以第一人稱來演繹的，在這首歌的官方影片中你可能會注意到他唱“想過離開，當陽光敗給陰霾，沒想到你會為我拼命撥開”時是帶著哭腔的。

華晨宇在表達這首歌的時候一定帶著感同身受的狀態投入其中，在飯拍的影片中可以看到當他唱完這首歌的時候，背過身去，有一個擦淚的動作，然後才又坐到鋼琴前，緩了四十秒的時間，讓自己的情緒抽離後才開始下一首的演唱。

其實歌手投入感情把自己唱哭不是最難，最難的是帶動和引領觀眾的情緒，產生共鳴，這才是歌手和觀眾之間所要達成的默契，才是藝術表達的成功。

個人感覺現在的歌手沒有這個實力。那些所謂的流量明星們根本毫無唱功可言。尤其是憑藉《偶像練習生》出道的那九個。

在一箇中區節目獲得了大批的粉絲後，就這樣出道了。而且流量很大，粉絲很多。可是直到現在也沒有一個上檔次的作品。

每當新歌一出來的時候，不僅要花錢，而且還會被一堆的粉絲猛吹。銷量是全部是靠粉絲打榜撐上去的。你聽上一段會頭皮發麻，絕對不會想聽第二遍。

本人聽音樂，喜歡聽以前老輩歌手的經典歌曲。老輩的歌手的歌曲越聽越耐聽，越聽越動聽，會讓你想情不自禁的單曲迴圈，反覆的聽。

本人不喜歡聽那些華麗的唱腔。只喜歡樸實的打動人心的歌曲。比如說任賢齊的歌曲。本人就非常喜歡。

在最近播出的大型綜藝節目《我們的歌》中，任賢齊搭檔摩登兄弟劉宇寧，組成了街頭拍檔組合。我個人非常喜歡這個組合。他們改編的歌非常好聽。本人非常喜歡。

現在的歌手唱歌的時候投入感情是情理之中的事，對唱哭觀眾很少，因為現代喜歡流行和搖滾，越唱得瘋狂越是高興大笑，齊聲喝彩！

我第一次聽到《消愁》的時候是一會叫孟鶴堂的相聲演員翻唱的，當時就把我唱哭了，但是我突然意識到可能不是因為他唱的好聽，更多是因為這首歌的曲和詞（整首歌的詞我都被深深地感動了）讓我特別的喜歡，然後我就作死去查了原作者。

於是…

我突然意識到，我越來越喜歡毛不易的歌了。不僅僅是《借》或者《消愁》亦或者又是《像我這樣的人》。

我以前有一首比較感興趣的，但卻沒怎麼聽過的歌叫做《無問》，當時我聽了毛不易唱了這首歌之後，我就暗暗發誓，如果這首歌的詞曲原唱都是毛不易的話，我就把愛豆的位置讓給毛不易。

然後我就發現居然真的都全是毛不易……

從此，我差點失去了“德雲女孩”這個身份。

後來聽說《牧馬城市》和《一葷一素》都非常的好聽，雖然歌裡所唱的故事跟我沒有特別大的關係，但令人驚奇的是，居然還是觸動了我。

讓我的死死的不脫粉的，是因為剩下那兩首歌：《囈語》、《小王》，這是除了《借》和《消愁》以外，再一次把我唱哭的兩首歌了。

我喜歡他居然超過了薛之謙（我的偶像）。

每當聽到他的歌的時候，我既能從歌中聽到他的故事，也能從他的歌裡聽到自己的故事，亦或者是，聽到世界上千千萬萬個人共同的故事。